tag:blogger.com,1999:blog-66414078641820734912024-03-13T02:16:22.204+01:00La Nube de ColetoBlog sobre cine, música, fotografía y audiovisualescoletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.comBlogger154125tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-24596487525872087632024-01-21T13:23:00.001+01:002024-01-21T13:31:59.793+01:00Mis películas favoritas del 2023<p>En 2023, las grandes superproducciones llenas de efectos especiales en general y el cine de superhéroes en particular <b>han pinchado en taquilla</b>. En su lugar, se ha encumbrado a Barbenheimer, un fenómeno que ha ofrecido algo diferente a los espectadores.</p><p>También ha sido un año en el que ha dado mucho que hablar la <b>huelga de guionistas y actores</b>, que ha retrasado los estrenos de películas importantes como <i>Dune: Parte Dos</i>, <i>Pobre Criaturas</i>, <i>El color púrpura</i> o <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film500773.html"><i>Rivales</i></a>, pero que ha permitido que se haya hablado más de directores cerca de la jubilación como Martin Scorsese, Hayao Miyazaki, Víctor Erice, Ridley Scott o Woody Allen.</p><p>Sin duda alguna, el mundo del cine ha vivido 365 días movidos, pero estos acontecimientos serán olvidados y al final lo que quedará en el imaginario colectivo serán <b>las películas que nos han divertido, cautivado o emocionado</b>. En mi caso, estas son esas películas.</p><p> </p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">20.000 Especies de Abejas</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX3datlHHS9nGAEOL6q3YsR5hPbvkFpZglkY7H4imEDBPe9kenjxwLcmZcbbNDhhcrjlKFekJhZpR5KPJ-soKKcqyLutdjwtaeOHUPuhEWmGVuzAe2dj3YHIjgD7OqwJDxeLON3jiCpnOlv5duZJTYlp7pLx0c2f4WTMIQahQ3TXyeL_18-CW4d654oVs/s800/20_000_especies_de_abejas-640736401-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="558" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX3datlHHS9nGAEOL6q3YsR5hPbvkFpZglkY7H4imEDBPe9kenjxwLcmZcbbNDhhcrjlKFekJhZpR5KPJ-soKKcqyLutdjwtaeOHUPuhEWmGVuzAe2dj3YHIjgD7OqwJDxeLON3jiCpnOlv5duZJTYlp7pLx0c2f4WTMIQahQ3TXyeL_18-CW4d654oVs/s320/20_000_especies_de_abejas-640736401-large.jpg" width="223" /></a></div><p>Las directoras españolas siguen demostrando que son las que llevan la batuta en <b>el cine autoral español que más repercusión tiene en los festivales internacionales</b>. Algunas de estas películas me han parecido tediosas debido a su enfoque costumbrista, pero otras, como este drama que trata sobre una niña que cuestiona su identidad de género, me resultan dignas de elogio. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb: 6.9<br />Duración: 129 min.<br />Disponible en <a href="https://ver.movistarplus.es/ficha?id=2091355&referrer=JWT">Movistar+</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Anatomía de una Caída<br />(Anatomie d'une Chute)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKlGQAXvtx-Dm_H3azcfll0Jek6aWjq08xBlA4YfyTYE-_NQRkuLFd0ob0RWV1Jev6c1FlaClBkpH9BhF-9GOoIZroNB_MZQ1T4Vc5Cskj94uN-W678-FZ2v5ScCf1xugysz5VMZBBzDaocQD8DonQfcEou7FFQS73eyqCtjpumFL1pxAZAKih2HyWGg/s570/Anatomaia_de_una_caaida-216337535-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwKlGQAXvtx-Dm_H3azcfll0Jek6aWjq08xBlA4YfyTYE-_NQRkuLFd0ob0RWV1Jev6c1FlaClBkpH9BhF-9GOoIZroNB_MZQ1T4Vc5Cskj94uN-W678-FZ2v5ScCf1xugysz5VMZBBzDaocQD8DonQfcEou7FFQS73eyqCtjpumFL1pxAZAKih2HyWGg/s320/Anatomaia_de_una_caaida-216337535-large.jpg" width="225" /></a></div><p><i>Anatomía de una caída</i> es un thriller de juicios, pero sobre todo es la disección de una protagonista con muchas aristas. Una película increíblemente rodada que cuenta con <b>un guión que va generando más interrogantes a medida que avanza la trama</b>. Personalmente me parece la hermana mayor de la interesante <i>TÁR</i>, también rodada con maestría pero con una historia que pierde fuerza por momentos.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.4<br />Nota IMDb: 7.8<br />Duración: 150 min.<br />Disponible en cines</i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Los Asesinos de la Luna<br />(Killers of the Flower Moon)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEJDJvQRqCQ0Y_lbhyphenhyphenu3lfCcg6qRetLDKYCmo1_NE27O7bj4__4MtQobHRSRDpNjColKZ9eLUbxkWPusjMS6cLaBe8YPzLGZhuaW4CuvEYF9qJUu2JBYNc5MVy8J_2PouNcFC2jlUjmnGyt5CZFH851ALo1cIcXQQY2TX4Ljpe4mOtsnCxScYqfefRnUI/s1200/Los_asesinos_de_la_luna-705489632-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEJDJvQRqCQ0Y_lbhyphenhyphenu3lfCcg6qRetLDKYCmo1_NE27O7bj4__4MtQobHRSRDpNjColKZ9eLUbxkWPusjMS6cLaBe8YPzLGZhuaW4CuvEYF9qJUu2JBYNc5MVy8J_2PouNcFC2jlUjmnGyt5CZFH851ALo1cIcXQQY2TX4Ljpe4mOtsnCxScYqfefRnUI/s320/Los_asesinos_de_la_luna-705489632-large.jpg" width="213" /></a></div><p>Pocos directores han llegado a los 80 años manteniendo el nivel que Scorsese está presentado en esta época de su vida. <i>Los Asesinos de la Luna</i> es <b>una película con hechuras de gran cine clásico</b> que cuenta una historia que parecería increíble si te la contaran. </p><p>No creo que sea una de sus grandes películas, pero es innegable que es una buena película digna del maestro neoyorquino.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb:7.7<br />Duración: 206 min.<br />Disponible en <a href="https://tv.apple.com/es/movie/killers-of-the-flower-moon/umc.cmc.5x1fg9vferlfeutzpq6rra1zf">Apple TV</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Babylon</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRn3MyHZkOV7FYiNaMLOw5R-zCZ4_ufSGB6EBCGevvyJSmPzQ9OdxYKAfnWmBZSX5ITzQqt8Rrqrtipa7Ue-NUatzwTbeke1kAd4i1iDPHNiOdxm1fWN7MEjQDI3G_ay1EW_zlT5hPLxYdrN45mItGj_L43tNPhMONJt0KZHeSirUlqEMpUBFK_a5M-Y/s1200/Babylon-483256599-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRn3MyHZkOV7FYiNaMLOw5R-zCZ4_ufSGB6EBCGevvyJSmPzQ9OdxYKAfnWmBZSX5ITzQqt8Rrqrtipa7Ue-NUatzwTbeke1kAd4i1iDPHNiOdxm1fWN7MEjQDI3G_ay1EW_zlT5hPLxYdrN45mItGj_L43tNPhMONJt0KZHeSirUlqEMpUBFK_a5M-Y/s320/Babylon-483256599-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Parece mentira que Hollywood diera la espalda a Damien Chazelle con esta apabullante muestra de su talento. Personalmente creo que es una película superior a <i>Whiplash</i> o <i>La La Land</i> que, aunque tiene un pequeño bache en la última parte de su historia, <b>deja en mis retinas algunas de las escenas más impresionantes de la historia del cine</b>. Un espectáculo que cuenta con una banda sonora inolvidable.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.0<br />Nota IMDb: 7.1<br />Duración: 182 min.<br />Disponible en <a href="https://www.primevideo.com/detail/0NZH4114FRJX4Q6TY86RD6Y9TX/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21">Prime</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><p></p><h2 style="text-align: center;">Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones<br />(Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves)</h2><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZH1DUVeSSmhgk6rrdAuHgr64YlyejP5yn3kuIRTzE2zsKia0dM_5LB1DgYQWfdY0QpU-G8HzfgiWLihiEHavGiSwJ9UGtISMMxvXQCs0nZ2Kx8BT6ti3I79DYqgFK6h9yOJtDv0iw1QCKYakvbyk-0VWL-zH9lNMR9foUaqA1D9vP2iqbZxCcc9PZsPc/s1200/Dungeons_Dragons_Honor_entre_ladrones-881882521-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="823" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZH1DUVeSSmhgk6rrdAuHgr64YlyejP5yn3kuIRTzE2zsKia0dM_5LB1DgYQWfdY0QpU-G8HzfgiWLihiEHavGiSwJ9UGtISMMxvXQCs0nZ2Kx8BT6ti3I79DYqgFK6h9yOJtDv0iw1QCKYakvbyk-0VWL-zH9lNMR9foUaqA1D9vP2iqbZxCcc9PZsPc/s320/Dungeons_Dragons_Honor_entre_ladrones-881882521-large.jpg" width="219" /></a></div><p>Confieso que no esperaba mucho de esta película, ya que tenía pinta de ser una producción familiar que aprovechaba el nombre del famoso juego de rol para vender un genérica película de efectos especiales con toques de humor tontorrón. Pero estaba muy equivocado. </p><p>Es cierto que está llena de FX y que cuenta con muchos toques de humor blanco para toda la familia, pero <b>me parece una ingeniosa cinta de aventuras que trata con mimo a sus personajes</b> y que cuenta con escenas bastante ocurrentes. </p><p>Uno de los fracasos del año que habría que reivindicar más de lo que ya se hace.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.6<br />Nota IMDb: 7.3<br />Duración: 128 min.<br />Disponible en <a href="https://ver.movistarplus.es/ficha?id=2200085&referrer=JWT">Movistar+</a> y <a href="https://www.skyshowtime.com/es/stream/movies/dungeons-and-dragons-honor-entre-ladrones/6b17f976-6f75-3f91-a92d-f984803e9be9?sv1=affiliate&sv_campaign_id=400165&awc=47663_1705781469_6f79c428dd9c409b626cb79a0dfc037e&lid=wycodr8y54th&market=es&lob=sst&channel=aff&platform=AWIN&mobj=subs&campaign_name=23q3backtoschool&campaign_ID=30428422&placement_ID=374724409&Creative_ID=0&click-ref=9c96beb47aa54ceb9eaa04f7a81a06d7&aff-id=400165&sv1=affiliate&sv_campaign_id=400165">Sky Showtime</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">Godzilla: Minus One</div><div style="text-align: center;">(Gojira -1.0)</div></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_4teILqtCg-lwYOQP-k0gmAiy_tJjQXb7-XjAA7jLwliPQZUMEss-2NOy7JBV4-8y8Zc5Rc4utFEp3Kwg-dZUOqGk0b70WW0Et5Io1cp22E68A2CSnYfdyPOUDDZj3CYTet3Ja1hynmDeI5YDpo6pQSEo4el-V71Yq7Wv0VbG12HL33KNwvp5Z_oOrw/s1174/gojira_1_0-527349454-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1174" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho_4teILqtCg-lwYOQP-k0gmAiy_tJjQXb7-XjAA7jLwliPQZUMEss-2NOy7JBV4-8y8Zc5Rc4utFEp3Kwg-dZUOqGk0b70WW0Et5Io1cp22E68A2CSnYfdyPOUDDZj3CYTet3Ja1hynmDeI5YDpo6pQSEo4el-V71Yq7Wv0VbG12HL33KNwvp5Z_oOrw/s320/gojira_1_0-527349454-large.jpg" width="218" /></a></div><p>De Godzilla solo había visto algunas películas americanas, ya que las japonesas nunca me habían llamado mucho la atención. Así que tenía curiosidad por ver qué habían hecho en el país nipón para que la crítica la alabara tanto y triunfara en la taquilla de Estados Unidos. </p><p>Una vez vista no me sorprende la buena acogida que ha tenido, ya que <b>es capaz de hilar perfectamente el drama de una sociedad que sale de una guerra mundial con la espectacularidad de un monstruo</b> destruyendo barcos y ciudades.</p><p>Una de las sorpresas del año para un servidor.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.4<br />Nota IMDb: 8.3<br />Duración: 125 min.<br />Disponible en cines</i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Guy Ritchie: El pacto<br />(Guy Ritchie's The Covenant)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhStZYtnsiu3W51m4JZo6jCzy9gGSXogJq1ZVvtVLxuvzatT8ZpMSj3OO6T-bH41cXleYRtt1TSASrnstT3GicKSKyXBVo8JFWNPPz6so-USxjkSDJrHqGrt0mDRwHOrWuHB8mNtPGiTOhPKoXvSC15Kof9bAONv7E782DNam-Fn7YND82c0ye7OjoXcZc/s1200/Guy_Ritchie_El_pacto-145554066-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhStZYtnsiu3W51m4JZo6jCzy9gGSXogJq1ZVvtVLxuvzatT8ZpMSj3OO6T-bH41cXleYRtt1TSASrnstT3GicKSKyXBVo8JFWNPPz6so-USxjkSDJrHqGrt0mDRwHOrWuHB8mNtPGiTOhPKoXvSC15Kof9bAONv7E782DNam-Fn7YND82c0ye7OjoXcZc/s320/Guy_Ritchie_El_pacto-145554066-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Cuando Guy Ritchie se sale de los thrillers de acción que le han encumbrado no suele estar muy acertado, por lo que ha sido una grata sorpresa ver <b>lo bien que se ha desenvuelto en esta cinta bélica basada en una historia real sucedida en Afganistán</b>. No pasará a la historia del cine, pero me parece una buena película que da todo lo que promete.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.7<br />Nota IMDb: 7.5<br />Duración: 169 min.<br />Disponible en <a href="https://www.primevideo.com/detail/0S6WBXNEAVBXBALXPMQ6CZ24BT/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21">Prime</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Háblame (Talk to Me)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdmPUfc847XUgWnW64Hfb6ci0VJAMjbgD-B5mBtFVtTNKX1Nyca9NnzFWf0LW51Ord9mDQqH_f0zxNShTKgGONVZNXfomn1YUPjJeA1U43AuYErMvTHOwbjZ7TWV10mvkKtuPk-MguVKPbESe8auQtOI8o8Cl1wBCkPV6g1klTFfcOgMaQoEBGt2NZjt4/s1200/Haablame-709339511-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdmPUfc847XUgWnW64Hfb6ci0VJAMjbgD-B5mBtFVtTNKX1Nyca9NnzFWf0LW51Ord9mDQqH_f0zxNShTKgGONVZNXfomn1YUPjJeA1U43AuYErMvTHOwbjZ7TWV10mvkKtuPk-MguVKPbESe8auQtOI8o8Cl1wBCkPV6g1klTFfcOgMaQoEBGt2NZjt4/s320/Haablame-709339511-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Estos últimos años ha habido bastantes títulos que encantaban a los fans del terror más clásico que reniegan del <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/Decada-2010-2019-mejor-cine-terror-miedo.html">terror elevado</a>, pero ninguna de ellas me había apasionado como esta película australiana. Una película cuya premisa podría parecer ridícula pero <b>cuya historia y personajes atrapan hasta unos niveles que hacía tiempo no sufría en mis carnes</b>. Os impactará.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.4<br />Nota IMDb: 7.1<br />Duración: 95 min.<br />Disponible en <a href="https://www.primevideo.com/detail/Talk-to-Me/0LVXOXSBBDM7475WCS3EI9H5FW">Prime</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">John Wick 4 (John Wick: Chapter 4)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-0RyjtSk9rq_oCN2P2DKVbNSNiZzSRk6yte-SImSeNMU2s3QnWEqx9Jbq5Sc13zlXpUJTIibDEBLbvhHN6ADLYTOXEJipGFqbHmxS-Zuq34JN8ENmpUz92q7U6gn-eG2w-1uJAsVDHlkxJtxDZLzxnFMvfP3S3cWJ8cBD1U5tReixmiB1AahmeU3Zq_w/s1200/John_Wick_4-110316826-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="834" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-0RyjtSk9rq_oCN2P2DKVbNSNiZzSRk6yte-SImSeNMU2s3QnWEqx9Jbq5Sc13zlXpUJTIibDEBLbvhHN6ADLYTOXEJipGFqbHmxS-Zuq34JN8ENmpUz92q7U6gn-eG2w-1uJAsVDHlkxJtxDZLzxnFMvfP3S3cWJ8cBD1U5tReixmiB1AahmeU3Zq_w/s320/John_Wick_4-110316826-large.jpg" width="222" /></a></div><p>Es increíble como ha ido creciendo la saga de John Wick. Aunque yo no soy muy fan de la primera entrega, la ampliación de mitología de la saga y el diseño de sus peleas me enganchó en sus secuelas. </p><p>En esta cuarta entrega la mitología apenas se expande y su inicio, aunque interesante, no ofrece nada novedoso en la franquicia. Sin embargo, pasada la primera hora, el nivel que alcanzan las escenas de acción es tan impresionante que afirmo sin duda alguna que <b>tiene las tres mejores escenas de acción de toda la saga</b>. Para levantarse a aplaudir.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.8<br />Nota IMDb: 7.7<br />Duración: 169 min.<br />Disponible en <a href="https://www.primevideo.com/detail/0NHQ5PPD998JTWPYN68KL3X7IE/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21">Prime</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Marcel, la Concha con Zapatos <br />(Marcel the Shell with Shoes On)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuDEhhOmmTDh40yRhqXsuDZRT5xZXM2YRzRtzbrs_jBvgNBSx52S0eTtz1Bc6oJfNdTl6OYcAjVCoZ4hamvIBFT00WE7_-ZRMNqyoXXmGc5eX92WHJWlXpeRCPhIi3fG3wOnN4loi27pZA5sXUFkLpdAm9mIe0I2JM-juiO4bJcm3omifP5V2XdeVraN4/s1200/Marcel_la_concha_con_zapatos-282394245-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="808" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuDEhhOmmTDh40yRhqXsuDZRT5xZXM2YRzRtzbrs_jBvgNBSx52S0eTtz1Bc6oJfNdTl6OYcAjVCoZ4hamvIBFT00WE7_-ZRMNqyoXXmGc5eX92WHJWlXpeRCPhIi3fG3wOnN4loi27pZA5sXUFkLpdAm9mIe0I2JM-juiO4bJcm3omifP5V2XdeVraN4/s320/Marcel_la_concha_con_zapatos-282394245-large.jpg" width="215" /></a></div><p>Pocas películas tan originales como esta cinta de animación nominada al Óscar. La historia de una concha que vive con su abuela en una casa de Airbnb es <b>lo más cuco, inteligente y divertido que podrás ver este año</b>. Un derroche de creatividad realizado con pocos medios y mucha imaginación. Un amor de película.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb: 7.7<br />Duración: 90 min.<br />Disponible en <a href="https://ver.movistarplus.es/ficha?id=2174607&referrer=JWT&legacyBoxOffice=true&version=8">Movistar+</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Oppenheimer</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6j8t7S1VRdEcR0QsolKNbDJcw_KnK9RrvgkIGc8vmXTckMby7H1BFaNB_PtQ7SMiQbCFDP2n45mizh9nJ3rQdWPAxu_5KFwRBu7fKQmjZJ15LLLB6dT0vxsCnfE4_oo6fIMbkodUA3HAtINperp_uEcMeve_02DgxfXK4RtirOA6x2_uDnQYTSvaKOo/s1200/Oppenheimer-389531177-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="813" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ6j8t7S1VRdEcR0QsolKNbDJcw_KnK9RrvgkIGc8vmXTckMby7H1BFaNB_PtQ7SMiQbCFDP2n45mizh9nJ3rQdWPAxu_5KFwRBu7fKQmjZJ15LLLB6dT0vxsCnfE4_oo6fIMbkodUA3HAtINperp_uEcMeve_02DgxfXK4RtirOA6x2_uDnQYTSvaKOo/s320/Oppenheimer-389531177-large.jpg" width="217" /></a></div><p>Christopher Nolan se enfrenta a su primer drama como si fuera una de sus mastodónticos thrillers a los que nos tiene acostumbrados. Una película que <b>parece un tráiler por el ritmo de su montaje y la presencia casi omnipresente de la música</b>, característica principal que lo que la diferencia de biopics mucho más convencionales y motivo suficiente para acercarse a sus tres horas de duración.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.5<br />Nota IMDb: 8.4<br />Duración: 180 min.<br />Disponible en alquiler</i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">La paradoja de Antares</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVKeT_vOkDUpAwwypjSxv2DuwEeMGVT6hsQxLOmQaoK_-MWlIGzEQG-o2JDaEwA5bP2CkslNPlm3oDvCKRsC5KT-lWMEqKMmCh3HBAl-lF0Q3ZVWof9O3d4kNLVS_M7mW74mUK4W16ljm50hi_BTLtK5RR9NDcRaQL4_zMIaDxnMPDencSCtMNOOanvI/s1200/La_paradoja_de_Antares-486566752-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVKeT_vOkDUpAwwypjSxv2DuwEeMGVT6hsQxLOmQaoK_-MWlIGzEQG-o2JDaEwA5bP2CkslNPlm3oDvCKRsC5KT-lWMEqKMmCh3HBAl-lF0Q3ZVWof9O3d4kNLVS_M7mW74mUK4W16ljm50hi_BTLtK5RR9NDcRaQL4_zMIaDxnMPDencSCtMNOOanvI/s320/La_paradoja_de_Antares-486566752-large.jpg" width="224" /></a></div><p>Como la también estupenda <i>Upon Entry</i>, <i>La paradoja de Antares</i> es <b>una de esas pequeñas joyas capaces de contar una gran historia en un pequeño espacio</b>. Esta producción española narra una noche en la vida de una científica que vigila las señales que recibe un radiotelescopio del espacio exterior y es desde ya, una película de culto que debería poner a su director en el ojo de muchas productoras. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.0<br />Nota IMDb: 6.1<br />Duración: 97 min.<br />Disponible en <a href="https://www.filmin.es/pelicula/la-paradoja-de-antares">Filmin</a> y <a href="https://www.primevideo.com/detail/0N1RLTIQ8FEGJDEUTQ7NR0T1YO/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21">Prime</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Un Paso Adelante (En Corps)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiude3DseMQyNukVMTrozWbqMBa9dbKpjhVYEI2VHKy-AlTzOIA9IOvNq4t8uRNkyqJBmdBjjFyMc5VmLQ4xFU7VlJ8I1vKNATksJ9F6_ijer88Rw1VKGp6RzgEJ33_Z3GYm4E2EMYLTgz8DAot40OXd5_JlfccXSlX3JpvRh98G5PnNDhaVTjqWY4TkU0/s1200/Un_paso_adelante-323789216-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiude3DseMQyNukVMTrozWbqMBa9dbKpjhVYEI2VHKy-AlTzOIA9IOvNq4t8uRNkyqJBmdBjjFyMc5VmLQ4xFU7VlJ8I1vKNATksJ9F6_ijer88Rw1VKGp6RzgEJ33_Z3GYm4E2EMYLTgz8DAot40OXd5_JlfccXSlX3JpvRh98G5PnNDhaVTjqWY4TkU0/s320/Un_paso_adelante-323789216-large.jpg" width="224" /></a></div><p>Estupendo drama francés que gira alrededor del mundo de la danza contemporánea pero cuyas lecciones de vida podrían aplicarse a todos nosotros. Y es que ¿Qué harías con tu vida si tus sueños se desvanecieran debido a un accidente y tienes que reinventarte? Emotiva y con toques de comedia es <b>una película que os llegará al corazón</b>. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.4<br />Nota IMDb: 7.1<br />Duración: 117 min.<br />Disponible en <a href="https://ver.movistarplus.es/ficha?id=3069131&referrer=JWT">Movistar+</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Pearl</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDJjTT9cR8fBC_UGrCR5TvCcWi3Q7aJZxS7R68genooGGanZVxI6iwE8WSKSZ2RoyfUpVTpJnUNBp-sgcxwKxF0zh0RiJVUUk2QDwQFpalisfzu9wh7oFa9aX7EbGc2sjAjsMwMyO7ZF320XOS4ib36420g1uxjKIdDmmbs6YnhNsrhnEfjgsoXbPlg4/s1200/Pearl-745024740-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoDJjTT9cR8fBC_UGrCR5TvCcWi3Q7aJZxS7R68genooGGanZVxI6iwE8WSKSZ2RoyfUpVTpJnUNBp-sgcxwKxF0zh0RiJVUUk2QDwQFpalisfzu9wh7oFa9aX7EbGc2sjAjsMwMyO7ZF320XOS4ib36420g1uxjKIdDmmbs6YnhNsrhnEfjgsoXbPlg4/s320/Pearl-745024740-large.jpg" width="213" /></a></div><p>Antes hablaba de que el cine de terror más clásico apenas me había llamado la atención en los últimos años a pesar de haber tenido títulos interesantes como <i>X</i>, la película que ha dado origen a esta precuela. Pero es que Pearl no es una película de terror convencional, y menos como precuela de un slasher. Sino que es una cinta de terror sicológico que retrata la vida de una joven que sueña en triunfar en el mundo del espectáculo a principios del siglo pasado... hasta que se le va mucho la cabeza. <b>Ojalá más películas "de terror" tan originales como ésta</b>.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.6<br />Nota IMDb: 7.0<br />Duración: 123 min.<br />Disponible en <a href="https://ver.movistarplus.es/ficha?id=2193032&referrer=JWT">Movistar+</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Robot Dreams</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0g4XFaz_4HI-s3xQZGpPH8CwGFTQGOAZMF5ECdva8vMFBxUC2TFJbEhv7tNXcg4NYOumIfcxa0y9YOhwu6WOAPCRd5_3_tEM2MMk5QOwlVcU6n_NIdI_S-B3gV9Xcjfp2eJPvXxj-rxsdS5cOCEdWW-IrKPBuZWDa5GL4Yr0OAJc-ky5rm12eBeHu9E/s1200/Robot_Dreams-686792498-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx0g4XFaz_4HI-s3xQZGpPH8CwGFTQGOAZMF5ECdva8vMFBxUC2TFJbEhv7tNXcg4NYOumIfcxa0y9YOhwu6WOAPCRd5_3_tEM2MMk5QOwlVcU6n_NIdI_S-B3gV9Xcjfp2eJPvXxj-rxsdS5cOCEdWW-IrKPBuZWDa5GL4Yr0OAJc-ky5rm12eBeHu9E/s320/Robot_Dreams-686792498-large.jpg" width="224" /></a></div><p>El cine español de animación va dando poco a poco alegrías a los amantes del género. Tras <i>Chico & Rita</i>, <i>Arrugas</i>, <i>Psiconautas</i> o <i>Klaus</i> llega esta comedia para toda la familia que <b>cuenta una historia muy sencilla pero que deja un poso muy grande</b>. Estéticamente es una preciosidad y por su estilo podría confundirse con una película para niños, pero será a los adultos a los que les llegará el mensaje.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.2<br />Nota IMDb: 7.6<br />Duración: 102 min.<br />Disponible en cines</i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Saben Aquell</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22yFKX4hbH8bA8Z9A_MEpI1vNMPGUJNCfrLxz74ECDNNOWkV1A6EP6KXlzK3m5Li7o2kgz8yKoGhMg7L5fOO6GwTcAqpRclu3mqqpJ4XvGyhgGA9Fdvhbvuzh_7ZaoHZl_1Xzs-2lD_EymYUnThczDWwdZxtozFOeD-SDoLGyaUVLGcNayBh1Usfvbhg/s1200/Saben_aquell-806417535-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj22yFKX4hbH8bA8Z9A_MEpI1vNMPGUJNCfrLxz74ECDNNOWkV1A6EP6KXlzK3m5Li7o2kgz8yKoGhMg7L5fOO6GwTcAqpRclu3mqqpJ4XvGyhgGA9Fdvhbvuzh_7ZaoHZl_1Xzs-2lD_EymYUnThczDWwdZxtozFOeD-SDoLGyaUVLGcNayBh1Usfvbhg/s320/Saben_aquell-806417535-large.jpg" width="224" /></a></div><p>Siempre he congeniado bastante con el cine de David Trueba. Películas como <i>La buena vida</i>, <i><a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2013/02/mis-peliculas-favoritas-del-2012.html">Madrid, 1987</a></i> o <i>Vivir es fácil con los ojos cerrados</i> me parecen películas muy destacables dentro del cine español, pero aún así <b>no esperaba que <i>Saben Aquell</i> me fuera a gustar tanto</b>. Un biopic sobre el cómico Eugenio que, en una época fundamental para nuestro país, solo desea ser feliz tocando la guitarra junto a su amada. Os sacará carcajadas y lágrimas.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.2<br />Nota IMDb: 7.6<br />Duración: 109 min.<br />Disponible en cines</i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">La Sociedad de la Nieve</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_mdp0ckNEdGdRDZIfBU7MiFKVrk7MpC_YsURu37EB1_9ZE0SjTw58BevDD4dSW29whh6mxIFSnPr0mj8Q2orLy4ssBRZ7xpLiP_24vSU_WO-SaLFtnv0SKOt61V3YokfqieQ5oDSjjY7n14-v5vGvziu2ajxIuQ91pnv-vFQRGeY6NWSfBuFqeEK3Xk/s1200/La_sociedad_de_la_nieve-376125816-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo_mdp0ckNEdGdRDZIfBU7MiFKVrk7MpC_YsURu37EB1_9ZE0SjTw58BevDD4dSW29whh6mxIFSnPr0mj8Q2orLy4ssBRZ7xpLiP_24vSU_WO-SaLFtnv0SKOt61V3YokfqieQ5oDSjjY7n14-v5vGvziu2ajxIuQ91pnv-vFQRGeY6NWSfBuFqeEK3Xk/s320/La_sociedad_de_la_nieve-376125816-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Mucha gente de nuestra generación ya conocíamos los hechos que sucedieron en los Andes gracias a la icónica <i>Viven (1993)</i>, pero la versión de esta historia de supervivencia que ha producido Netflix <b>la ha elevado a un nivel superior gracias a una realización totalmente inmersiva</b>. Sin duda, la mejor película de Bayona.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.7<br />Nota IMDb: 7.9<br />Duración: 125 min.<br />Disponible en <a href="https://www.netflix.com/title/81268316">Netflix</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Spider-Man: Cruzando el Multiverso <br />(Spider-Man: Across the Spider-Verse)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqy9ehT51A-jQX6Uk4LCiZhSFmjn2p27xIE2jeh-X_2CecJ9fhIPMfF1470X410oA5_7HMJFMA0udTfcLtuQ78zyGYxC7b1nQReeYC5rce9pRzPH-qRi3l6ylmIR0yXNwAHW3e2enPpythzkynGdE9ifUCmofiLgKO1MMhqdhioAGun9-7g5azP5z1g1U/s1200/Spider_Man_Cruzando_el_Multiverso-529211466-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqy9ehT51A-jQX6Uk4LCiZhSFmjn2p27xIE2jeh-X_2CecJ9fhIPMfF1470X410oA5_7HMJFMA0udTfcLtuQ78zyGYxC7b1nQReeYC5rce9pRzPH-qRi3l6ylmIR0yXNwAHW3e2enPpythzkynGdE9ifUCmofiLgKO1MMhqdhioAGun9-7g5azP5z1g1U/s320/Spider_Man_Cruzando_el_Multiverso-529211466-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Ya puse <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2019/01/mis-peliculas-favoritas-del-2018.html">en mi lista del 2018</a> la estupenda película del Spiderverso, pero lo que no me podía imaginar es que su secuela pudiera estar a la altura de <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/12/2010-2019-decada-peliculas-animacion-ninos-adultos-anime.html">una de las mejores películas de animación de la historia</a>. Una vuelta al impresionante mundo de Miles Morales<b> con todavía mayor derroche visual y una historia emocionante que deja momentos deslumbrantes</b>. La única pega que se le puede poner es que tengamos que esperar un par de años para ver cerrada completamente la historia del personaje. Merecerá la pena seguro.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.8<br />Nota IMDb: 8.6<br />Duración: 140 min.<br />Disponible en <a href="https://ver.movistarplus.es/ficha?id=3061046&referrer=JWT">Movistar+</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Vesper</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0GZQCkV6abUeoSAM7_Hl4x24LTVVW1-XXUJ1RnD_CyuPCby4fOG59oeRva_oXtfSy5qj_8M_8UjfQF8QAWVV-5tp1zRXmBNFOF6kitVuq5RuR7r3hAQLhzdeF0HfAzPDfFMglF2rp7oaR42YshI309RQ87HMEYSIVBvTZZptjdozIfo5o19iI7xpjyk/s1200/Vesper-700202445-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq0GZQCkV6abUeoSAM7_Hl4x24LTVVW1-XXUJ1RnD_CyuPCby4fOG59oeRva_oXtfSy5qj_8M_8UjfQF8QAWVV-5tp1zRXmBNFOF6kitVuq5RuR7r3hAQLhzdeF0HfAzPDfFMglF2rp7oaR42YshI309RQ87HMEYSIVBvTZZptjdozIfo5o19iI7xpjyk/s320/Vesper-700202445-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Este 2023 ha habido dos películas que han demostrado que <b>con un presupuesto ajustado se puede crear espectaculares mundos de ciencia-ficción</b>. Una es <i>The Creator</i> y la otra es esta. Pero mientras que en la película de Gareth Edwards el guión era bastante normalito, en la película belga nos encontramos con una historia con mucho más corazón que personalmente me recordó al espíritu de <i>El laberinto del Fauno</i>. Posiblemente una de las mejores películas del género de lo que llevamos de década.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 5.8<br />Nota IMDb: 6.0<br />Duración: 114 min.<br />Disponible únicamente en alquiler</i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">Vida y Muerte en un Almacén</div><div style="text-align: center;">(Life and Death in the Warehouse)</div></h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PVWQQDdm6F3aubGL9aQyYKEIw2WESQsBeuIGrYL6xr2u3mfsxRBGDWTBpS0B2vBJDAFXwIsp3hNUXJADTBKNh-JVzcvHZztI_1GnuXiyXDS_Iutz7MKBytzV6y_GrnkEIot7qrRue0s_NMe7483vznUK5tdOFucor2rv-nUFCwm4HcYAYVdoZQDEcx4/s1200/life_and_death_in_the_warehouse-140185364-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7PVWQQDdm6F3aubGL9aQyYKEIw2WESQsBeuIGrYL6xr2u3mfsxRBGDWTBpS0B2vBJDAFXwIsp3hNUXJADTBKNh-JVzcvHZztI_1GnuXiyXDS_Iutz7MKBytzV6y_GrnkEIot7qrRue0s_NMe7483vznUK5tdOFucor2rv-nUFCwm4HcYAYVdoZQDEcx4/s320/life_and_death_in_the_warehouse-140185364-large.jpg" width="213" /></a></div>A pesar de que pasamos gran parte del tiempo en nuestro lugar de trabajo hay pocas películas que hablen sobre el mundo laboral. Seguramente cualquiera de nosotros tiene cientos de historias que contar sobre nuestro trabajo, pero <b>seguramente pocas sean tan aterradoras como las que cuenta esta película</b>. <i>Vida y muere en un almacén</i> es un producción de la BBC que narra el día a día de uno de los trabajos más insatisfactorios que pueden existir en la actualidad: trabajar en unos almacenes como los de Amazon. Una película que debería enseñarse en las escuelas para visibilizar las condiciones de trabajo a las que se enfrentan estas personas debido al consumo desmesurado de nuestra sociedad y al trato que dan ciertas grandes empresas a sus empleados.<div><p><i>Nota Filmaffinity: 6.7<br />Nota IMDb: 7.3<br />Duración: 90 min.<br />Disponible en <a href="https://www.filmin.es/pelicula/vida-y-muerte-en-un-almacen">Filmin</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><p>Estas son las películas que más me han gustado este año, pero <b>también disfruté con muchas otras</b>, como la autobiográfica <i>Los Fabelman</i>, con la melancólica <i>Almas en pena de Inisherin</i>, con la reivindicativa <i>Te estoy amando localmente</i>, con el thriller <i>Missing</i> , con la dura <i>Las dos caras de la justicia</i>, con la divertida <i>Tetris</i>, con el coming-of-age <i>¿Estás ahí, Dios? Soy yo, Margaret</i>, con la gamberra <i>Reinfield</i>, con la fría <i>The Killer</i>, con la original <i>Reality</i>, con la emotiva <i>Living</i>, con la épica vasca de <i>Irati</i>, con la sensibilidad de <i>The Quiet Girl</i>, con la excesiva <i>The Whale</i> y con la tensa <i>Upon Entry</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi64eRVLv0Xg_aB7zQNSLdZSmwZF607FN12edvP2myS1zmszLNnhUCJkpeWmeMNJmtikqYXh2NZRZ8R1GvJmhCE1Qd42Ou_5m9eMb62gWp7KmuAs96S39vTxYfRebpa4rv1z7k3egEkTarpCZgysp2el76P5MDOUQ8MxRiZRTPRh4ppW9emUxsRTMLU-S0/s1381/2023.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1235" data-original-width="1381" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi64eRVLv0Xg_aB7zQNSLdZSmwZF607FN12edvP2myS1zmszLNnhUCJkpeWmeMNJmtikqYXh2NZRZ8R1GvJmhCE1Qd42Ou_5m9eMb62gWp7KmuAs96S39vTxYfRebpa4rv1z7k3egEkTarpCZgysp2el76P5MDOUQ8MxRiZRTPRh4ppW9emUxsRTMLU-S0/w400-h358/2023.JPG" width="400" /></a></div>Aún así, <b>me quedaron por ver muchas películas que tenía ganas</b>, como <i>The First Slam Dunk</i>, <i>Godland</i>, <i>El viejo roble</i>, <i>Rebel</i>, <i>Esto va a doler</i>, <i>Última noche en Milán</i>, <i>Suzume</i>, <i>Mil uno</i>, <i>El caftán azul</i>, <i>Chinas</i>, <i>Teresa</i>, <i>El Conde</i>, <i>Una bonita mañana</i>, <i>Joyland</i>... así que no os extrañe su ausencia.</div><div><br /></div><div>¡Hasta el año que viene!</div><div><br /></div><div><br /></div>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-77799680827708496152024-01-07T19:06:00.001+01:002024-01-07T19:51:52.353+01:00Mi música favorita del 2023<p>Al contrario que <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/search/label/Resumen%20musical?&max-results=10">otros años</a>, este año <b>me he visto desbordado por la gran cantidad de discos</b> que me han interesado, así que al final voy a poder destacar solo unos poquitos. Eso sí, en la lista de Spotify vais a poder escuchar una gran cantidad de canciones para que comprobéis por vosotros mismos lo interesante que ha sido el año 2023. </p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">...And out of the Void came Love - The Veils</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhylbCjAXI9x3ixwAnI6LV-b5Gv61ZOgUh0J33oyKfcGy_v0Ntn6KMtUFfUn2PouGKUOWi780tlOjEVMVhdrJIqVXmT0jOSnXfF9y5_I_bEmOo33zEz2daf3tyqJ3ZBDgvzMCtX__Ii4Mi2MmeJMRzgJYZDcZCqDPBUhit6cuuGv4O9PahMbSgGynNUcKY/s300/love.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhylbCjAXI9x3ixwAnI6LV-b5Gv61ZOgUh0J33oyKfcGy_v0Ntn6KMtUFfUn2PouGKUOWi780tlOjEVMVhdrJIqVXmT0jOSnXfF9y5_I_bEmOo33zEz2daf3tyqJ3ZBDgvzMCtX__Ii4Mi2MmeJMRzgJYZDcZCqDPBUhit6cuuGv4O9PahMbSgGynNUcKY/s1600/love.jpg" width="300" /></a></div><p>Había escuchado alguna cosa de The Veils, pero hasta este disco no había prestado verdadera atención a un disco suyo. Un álbum que <b>combina el brit-pop y el rock con un tono crooner</b> que le va como anillo al dedo. </p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Heavy Heavy - Young Fathers</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwV2pveP-8lcXLFT9vUUJW8fuka0hr6l6Y4OHZxOdynJjZ1GcuLW3-kx7spF59hOtdJVmEWoScriW5MNS7vkh4b13FzKShWP2-ffecqy4pD3xa1sx-wyagKFzNojMgOJDTmFoXWBBr0vCNIkhRo1v4sUkpVxgAQPgY2KBonw0oLmTJmXc3EKQ9zymSkY/s474/young.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQwV2pveP-8lcXLFT9vUUJW8fuka0hr6l6Y4OHZxOdynJjZ1GcuLW3-kx7spF59hOtdJVmEWoScriW5MNS7vkh4b13FzKShWP2-ffecqy4pD3xa1sx-wyagKFzNojMgOJDTmFoXWBBr0vCNIkhRo1v4sUkpVxgAQPgY2KBonw0oLmTJmXc3EKQ9zymSkY/s320/young.jpg" width="320" /></a></div><p>Young Fathers han logrado con este disco un equilibrio <b>entre la experimentación y la accesibilidad</b>. Su estilo único fusiona géneros como el pop, el punk, la música africana y la electrónica en 10 canciones que van directas al grano. Uno de los discos más originales que he escuchado este año.</p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">In Between Thoughts A New World - Rodrigo y Gabriela</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCWWC0xhOxMkxDxf0VqsKme7ys_zGQhAL9iFFl8nBehDlxu6ONc-1BAio_ysD_R9fCLup-J70FYt4qytsDh8fR7BXrHEOv-kwQMXXjNAi2Hp-PR0mDjSNpaeIuDefpTlO5-N2ADED2BCCnjjZwjwdwDd7nml35wd47zKh15N8-UEoNM3qBIbzh1-7qVRY/s894/rodrigo%20y%20gabriela.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="894" data-original-width="894" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCWWC0xhOxMkxDxf0VqsKme7ys_zGQhAL9iFFl8nBehDlxu6ONc-1BAio_ysD_R9fCLup-J70FYt4qytsDh8fR7BXrHEOv-kwQMXXjNAi2Hp-PR0mDjSNpaeIuDefpTlO5-N2ADED2BCCnjjZwjwdwDd7nml35wd47zKh15N8-UEoNM3qBIbzh1-7qVRY/s320/rodrigo%20y%20gabriela.jpg" width="320" /></a></div>El dúo instrumental Rodrigo y Gabriela se hicieron famosos en su día por ese temazo llamado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vyOSXRCJlIg">Tamacum</a>, pero poco más se ha hablado de ellos en los medios desde entonces. Yo les he ido siguiendo a lo largo de los años porque <b>sus canciones instrumentales a dos guitarras siempre me han gustado bastante</b>, pero hasta este disco creo que no habían tenido una selección de canciones tan alto a lo largo de un disco.<br /><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Riders of the Canyon - Riders of the Canyon</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSujvQk7wQWYF0wHcyGrxJ9qj-jDBfWJyxNd4P3vwj8n3lP-Iq8ytdc0l-mRSXYvKlIcxVfLacY2_bNmYmhi6tpkwfmQx-_SyrbX7PTM38B4SfrJTi0XfhwHUtMXr4bvYF5x9NIK4IRixsyhXEG2RX2-Shm1_7pQQiEKEaZk5nLTROcGkyCuMD8F9M_lw/s373/Riders-Of-The-Canyon-disco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSujvQk7wQWYF0wHcyGrxJ9qj-jDBfWJyxNd4P3vwj8n3lP-Iq8ytdc0l-mRSXYvKlIcxVfLacY2_bNmYmhi6tpkwfmQx-_SyrbX7PTM38B4SfrJTi0XfhwHUtMXr4bvYF5x9NIK4IRixsyhXEG2RX2-Shm1_7pQQiEKEaZk5nLTROcGkyCuMD8F9M_lw/s320/Riders-Of-The-Canyon-disco.jpg" width="320" /></a></div><p>Hasta el momento no he escuchado con atención nada de Joana Serrat, pero tras escuchar el supergrupo catalán en el que se ha embarcado para crear tal discazo, no me va a quedar más remedio que hacerlo. Una <b>estupendo compendio de canciones de folk-rock con mucha influencia americana</b> que les emparejaría perfectamente por los ya muy recomendados por mi, <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2022/01/mi-musica-favorita-del-2021.html">Morgan</a>.</p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">That! Feels Good! - Jessie Ware</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfzVWWSJHBeEJoN5oAY9U-PIShFWEVkc2p04dBZmrg78sH6di2rzEgoB1TYST-UH-Ig4mZXI9qY_xfjkYqrGTJE3jHS-rIGl0oDqv5fscM5D0RVZpOHOtktfyuX_aV1gtHxAqZjKPn7q_3GlwzElsGj9c3CTvcBhtGqthuWP0X4TokyBqKeRls9YaeAo/s384/dance.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="384" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDfzVWWSJHBeEJoN5oAY9U-PIShFWEVkc2p04dBZmrg78sH6di2rzEgoB1TYST-UH-Ig4mZXI9qY_xfjkYqrGTJE3jHS-rIGl0oDqv5fscM5D0RVZpOHOtktfyuX_aV1gtHxAqZjKPn7q_3GlwzElsGj9c3CTvcBhtGqthuWP0X4TokyBqKeRls9YaeAo/s320/dance.jpg" width="320" /></a></div>Creo que es <b>el disco más enfocado al baile que he recomendado en mi blog</b> tras<a href="https://jbcoleto.blogspot.com/search/label/Resumen%20musical?&max-results=10"> más de 12 años recomendando música</a>, pero el disco de Jessie Ware creo que tiene temazo tras temazo para bailar sin perder en ningún momento el buen gusto. <br /><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Waterhole - Neuman</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXE-8zKp46DJF7dlkEpRRGjRGTR5R5XE5P5D1ny0HB1ictu-xfRf3xN0VKZnsIXJ9a8-dJZNlM3clh9H_f7wH28pqwOpKz-8DlreKObEmUS0Mi9ipjz2LhviMdMXyx9znF4w0DVGlgCh-tqGCFNpjg_FJ1JuYeokaX2vbd1oETJxF57php0HWJXzgLzU/s474/neuman.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIXE-8zKp46DJF7dlkEpRRGjRGTR5R5XE5P5D1ny0HB1ictu-xfRf3xN0VKZnsIXJ9a8-dJZNlM3clh9H_f7wH28pqwOpKz-8DlreKObEmUS0Mi9ipjz2LhviMdMXyx9znF4w0DVGlgCh-tqGCFNpjg_FJ1JuYeokaX2vbd1oETJxF57php0HWJXzgLzU/s320/neuman.jpg" width="320" /></a></div><p>Descubrí a Neuman de casualidad <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2012/01/mi-musica-favorita-del-2011.html">antes de que se hicieran un nombre dentro del indie español</a> y vuelven aquí con su sexto ábum, "Waterhole", donde vuelve a capturar la esencia de la música indie con su <b>combinación de rock alternativo y pop</b>. </p><p><br /></p><span><a name='more'></a></span><p>A continuación podéis escuchar <b>mis canciones favoritas del 2023</b>, donde se juntan grupos tan dispares como Christine and the Queens, Metallica, Susanne Sundfør, Noel Gallagher's High Flying Birds, Foo Fighters, Gorillaz, Robe, Depeche Mode, Rodrigo Cuevas, Sigur Ròs o Sidonie.</p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/579v6pzSECcNEwDsC0TPGB?utm_source=generator&theme=0" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-65863057240394202922024-01-01T19:51:00.000+01:002024-01-01T19:51:12.015+01:00Resumen Audiovisual del Cuarto Cuatrimestre del 2024<p> Ha sido un cuatrimestre bastante pobretón, así que confio en que el año 2024 encontraré muchos más material interesante para compartir. ¡Feliz 2024!</p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMa3-tYIO7oo0bnbfl64d7oW3c78urxDAs1_kPSWsTnLDza-75YTmqEoYZHcHJAhxX_LtsNZzCBE0aG-bPg5n-uxnoOkHBmi9liB3QV-fYj0zmsfAfq9cf5A08Ydx8UOwb0Z61nCt50ZlarD3R_ssMuUmK7sFDMhZOusyRcKMGPYGf_dMhBdEySwxU3o/s671/invierno.JPG" style="display: none; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipMa3-tYIO7oo0bnbfl64d7oW3c78urxDAs1_kPSWsTnLDza-75YTmqEoYZHcHJAhxX_LtsNZzCBE0aG-bPg5n-uxnoOkHBmi9liB3QV-fYj0zmsfAfq9cf5A08Ydx8UOwb0Z61nCt50ZlarD3R_ssMuUmK7sFDMhZOusyRcKMGPYGf_dMhBdEySwxU3o/s320/invierno.JPG" width="320" /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq140CtG3ccVfyVKMWD1iuWjD2LUltTecTHKFvG4_vUd_EtzZwSVzkweC8IGO0x8vkFlCcEpkH_XCAQx4ZzLRK74blA4KBRb00ezXAhXRsPOeG_ec41yljURZynJe59EovrQiha7Mvl4jMh5QjSRvHxrW9oeZJ66r0KXyBz_wNwCReNTu4d5bYKpoRAss/s753/zoom.JPG" style="display: none; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq140CtG3ccVfyVKMWD1iuWjD2LUltTecTHKFvG4_vUd_EtzZwSVzkweC8IGO0x8vkFlCcEpkH_XCAQx4ZzLRK74blA4KBRb00ezXAhXRsPOeG_ec41yljURZynJe59EovrQiha7Mvl4jMh5QjSRvHxrW9oeZJ66r0KXyBz_wNwCReNTu4d5bYKpoRAss/s320/zoom.JPG" width="320" /></a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQNevjCelZ-wf9D29Qo48ES-c4Zc87Lq7RAhAEw0IHSMyDzAGF4n9UrPqUWcQK0Y5uTAqA7VtgYUjCcThRisV5-3Ao9P-UmZxAY1VGsG7cptxcHe19w9iL5FKQnF0DQbMkWzXpOLDJndBS25SD3dZIT9jW75ziUuAUIfBZJmrIJp7tTyfYflmtS74g0ls/s815/audiovisualjunio.JPG" style="display: none; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQNevjCelZ-wf9D29Qo48ES-c4Zc87Lq7RAhAEw0IHSMyDzAGF4n9UrPqUWcQK0Y5uTAqA7VtgYUjCcThRisV5-3Ao9P-UmZxAY1VGsG7cptxcHe19w9iL5FKQnF0DQbMkWzXpOLDJndBS25SD3dZIT9jW75ziUuAUIfBZJmrIJp7tTyfYflmtS74g0ls/s320/audiovisualjunio.JPG" width="320" /></a>
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coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-45306405822983510312023-04-01T16:28:00.000+02:002023-04-01T16:28:05.010+02:00Resumen Audiovisual del Primer Trimestre del 2023<p>Otro interesante trimestre en el que la inteligencia artificial centra la conversación del mundo creativo, ya sea para escribir guiones, para crear cortos de animación o para debatir si el método creativo de las IAs es muy diferente del que usan los humanos. Aquí algunos de los enlaces más interesantes que vi estos últimos meses:</p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0j5HYWWtKywxXK2474itMmTH9hm5iLQT67W54s3XYaLWe0Ki_mJif2hEEFThoptHur189yYY18P_XwDyJhIkPlL9COk_xQNW03T8ykD9bCPdeQp7GVgzlHZ_FSvigtjrQD12420j7g0ojnxuo53SPLPEWKEX9pe-P8mwCvkfFadbERLf4RZzUOH5s/s1177/remix_coleto.JPG" style="display: none; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0j5HYWWtKywxXK2474itMmTH9hm5iLQT67W54s3XYaLWe0Ki_mJif2hEEFThoptHur189yYY18P_XwDyJhIkPlL9COk_xQNW03T8ykD9bCPdeQp7GVgzlHZ_FSvigtjrQD12420j7g0ojnxuo53SPLPEWKEX9pe-P8mwCvkfFadbERLf4RZzUOH5s/s320/remix_coleto.JPG" width="320" /></a>
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coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-10189767717651464332023-01-22T16:37:00.004+01:002023-01-22T21:49:53.377+01:00Mis películas favoritas del 2022<p>A pesar de que en este 2022 el gran público no termina de volver a las salas pese a éxitos como los de <i>Top Gun: Maverick</i>, <i>Avatar 2</i> o <i>Elvis</i>, <b>hemos tenido un estupendo año de cine</b>. Un año en el que el cine español ha demostrado que tiene un gran futuro por delante sin necesidad de contar con nombres consolidados como Almodóvar, Bollaín, Amenábar, Trueba, Fesser, Coixet o Bayona.</p><p>Pese a ello, en mi lista<b> acaban imponiéndose las producciones francesas</b>, muchas de ellas presentadas en festivales en el 2021 pero que llegan a nuestras pantallas muchos meses más tarde, lo que confirma mi convicción de que para hacer este tipo de listas es más interesante centrarse en los títulos estrenados que en las producciones de un año en concreto. Aun así, siempre habrá ausencias. Pero confío en que si os acercáis a esta selección de títulos os encontraréis gratas sorpresas.</p><p>El orden, como siempre, alfabéticamente, y en esta ocasión añadiendo la duración de las películas, ya que sé que <b>es algo bastante determinante para seleccionar una película</b>, y más en estos tiempos en los que cada vez más los realizadores se van a casi las 3 horas de duración.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">El acontecimiento (L'événement)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtT43nvra_DtPLplT2gsQdHVmaxZcn3zXyH89-obqdT2NH5a8Abl1rh__HeS1bTSi0GSueIdpE9GpTolP0vKsLbpxS0lkd7-bVbBGEbdtoxDPDvA3HIY7S1ekFew7gwEB3trmvS4NHxhny5qBo0r5GkKTvUIWfo8ZSgOuOhI4lVqyorRGzt66Iirx/s1200/El_acontecimiento-397338362-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKtT43nvra_DtPLplT2gsQdHVmaxZcn3zXyH89-obqdT2NH5a8Abl1rh__HeS1bTSi0GSueIdpE9GpTolP0vKsLbpxS0lkd7-bVbBGEbdtoxDPDvA3HIY7S1ekFew7gwEB3trmvS4NHxhny5qBo0r5GkKTvUIWfo8ZSgOuOhI4lVqyorRGzt66Iirx/s320/El_acontecimiento-397338362-large.jpg" width="222" /></a></div>La ganadora del León de Oro del 2021 es un intenso drama basado en hechos reales que aborda el tema del aborto en la Francia de los 60. <b>Una de las películas que más me impactó durante el año</b> (junto a <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film515671.html">la belga <i>Animals</i></a>) y que muchos deberían ver antes de legislar con tanta facilidad sobre el tema. Desde el momento que la vi supe que estaría aquí.<div><p><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb: 7.4<br />Duración: 100 min.<br /><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/el-acontecimiento?id=1953402">Disponible en Movistar+</a></i></p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">El acusado (Les choses humaines)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0S1jsC-ky1xk8GBO2epRa70QFWCyXJgcozIDNzaNNeyEBmAZIoyKqWf3iszLOcIZ4_cwpnHjYJ7Yus1rfFsqva6XjYemKpTflqK52d51OWwqXPa9EM5m-hNnPSPIS9tBXQ_Y1iG_RbvVgZ7OikiS5n5v-76d-7RIRVcXkWrN0_CiPZYU7QzfK3la0/s1200/El_acusado-481709642-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0S1jsC-ky1xk8GBO2epRa70QFWCyXJgcozIDNzaNNeyEBmAZIoyKqWf3iszLOcIZ4_cwpnHjYJ7Yus1rfFsqva6XjYemKpTflqK52d51OWwqXPa9EM5m-hNnPSPIS9tBXQ_Y1iG_RbvVgZ7OikiS5n5v-76d-7RIRVcXkWrN0_CiPZYU7QzfK3la0/s320/El_acusado-481709642-large.jpg" width="224" /></a></div>Si esta película no ha levantado más revuelo en España es porque no la ha visto mucha gente, ya que <b>una producción que juega con tantos grises en un debate tan polarizado en la actualidad como es la ley del "No es no" y su doble vara de medir en función del sexo</b>, tiene todo para disgustar tanto a unos como a otros. Solo por eso ya merece la pena que la veáis, y si es en compañía para comentarla después, mejor que mejor.</div><div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 7.3<br />Nota IMDb: 6.9<br />Duración: 138 min.</i></div><div><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/el-acusado/?id=2112781"><i>Disponible en Movistar+</i></a><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">As Bestas</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8vMO1rs6zCL21-qVYsRHzT73vs1mILMAfXPWKpTY7tbp6Lm-SVk30nuvN0V1ckg5tlXWu6shstAqdI-ipsa5LCCsA0d3Zc9YvXvDdV84tyBpILJJU1b7XGOrvZ_SINmsKUF_J4CMV8XVp4stBBa1lZeEPNP5mz30wLgQ5vs56Tm9K9UMLd6szmxGL/s1200/As_bestas-938140594-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8vMO1rs6zCL21-qVYsRHzT73vs1mILMAfXPWKpTY7tbp6Lm-SVk30nuvN0V1ckg5tlXWu6shstAqdI-ipsa5LCCsA0d3Zc9YvXvDdV84tyBpILJJU1b7XGOrvZ_SINmsKUF_J4CMV8XVp4stBBa1lZeEPNP5mz30wLgQ5vs56Tm9K9UMLd6szmxGL/s320/As_bestas-938140594-large.jpg" width="216" /></a></div>Sorogoyen (junto a su fiel colaboradora Isabel Peña) lo ha vuelto a hacer. Tras la serie Antidisturbios y su estupendo capítulo de Apagón el madrileño vuelve a demostrar que es <b>un director especialmente dotado para aumentar la tensión en pantalla utilizando los mínimos recursos</b>. Una cinta que ha logrado destacar en un año en el que cine español ha estado a un nivel altísimo y que, como <i>Alcarràs</i>, afronta cómo afecta a la vida rural la implantación de las imprescindibles energías renovables. <b>Desde ya, un clásico del cine español</b>.</div><div><br /><div><i>Nota Filmaffinity: 7.8<br />Nota IMDb: 7.6<br />Duración: 137 min.</i></div><div><a href="https://www.filmaffinity.com/es/movie-showtimes.php?id=227540"><i>Disponible en cines</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Atenea (Athena)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdJWB-jKQMBExnLIwtdjqYMQh1guRJZAqk0jD4gg75UfKpWF3B3jb-kNvksfgs32bSeNHHyiRNI77uK6_dWIZwz_uz145xeOo_fpuXY1LDsnDyoLwKjCYts_uMUWPf3kj0u959Yw6KEWUX2OZfFk4wL5w1oRjPmVg92JbSDI-0aIMAaN-__r-P2O6v/s1200/athena-350331744-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="813" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdJWB-jKQMBExnLIwtdjqYMQh1guRJZAqk0jD4gg75UfKpWF3B3jb-kNvksfgs32bSeNHHyiRNI77uK6_dWIZwz_uz145xeOo_fpuXY1LDsnDyoLwKjCYts_uMUWPf3kj0u959Yw6KEWUX2OZfFk4wL5w1oRjPmVg92JbSDI-0aIMAaN-__r-P2O6v/s320/athena-350331744-large.jpg" width="217" /></a></div>El hijo del afamado Costa-Gavras deja a un lado su labor en la realización de videoclips <b>para mostrar su poderío visual en una de las películas más impresionantes del año</b>. Narrada a través de alguno de los planos secuencia más vistosos de lo que llevamos de siglo, la historia nos sumerge en un barrio francés en el que explota la violencia tras la muerte a manos de la policía de un menor de origen inmigrante.</div><div><div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 6.3<br />Nota IMDb: 6.8<br />Duración: 99 min.</i></div><div><a href="http://www.netflix.com/title/81312828"><i>Disponible en Netflix</i></a></div></div><div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">A tiempo completo (À plein temps)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKILeUI4fnu69J1TkBpS-Zus-QTIUNNFcA06LvX89k5cxmIf5XTwejVDBSc2JVO_xozmXOMjidXzRW3N40Wm06dsUsERkU9EhY8EhvRSneYc0qLDYnBJGVgvxRUcOQSZYE09fW5t6qjOBkWdVNLBZcDG36OCKp9dVN2nAJdoXYH8xWTY4YyjDMu-l/s1200/A_tiempo_completo-107848264-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="838" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQKILeUI4fnu69J1TkBpS-Zus-QTIUNNFcA06LvX89k5cxmIf5XTwejVDBSc2JVO_xozmXOMjidXzRW3N40Wm06dsUsERkU9EhY8EhvRSneYc0qLDYnBJGVgvxRUcOQSZYE09fW5t6qjOBkWdVNLBZcDG36OCKp9dVN2nAJdoXYH8xWTY4YyjDMu-l/s320/A_tiempo_completo-107848264-large.jpg" width="223" /></a></div>Esta cinta, preseleccionada por Francia para representar al país vecino a los Óscar, es una carrera contrarreloj de una madre soltera que trata de conseguir un nuevo empleo acorde a su formación, criar a sus hijos y mantener su trabajo actual durante una huelga de transporte general en París. <b>Si alguna vez os habéis sentido estresados en vuestra vida diaria, os sentiréis identificados</b> con este drama narrado a ritmo de thriller.</div><div><div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 6.7<br />Nota IMDb: 7.4<br />Duración: 87 min.</i></div><div><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/a-tiempo-completo?id=1995196"><i>Disponible en Movistar+</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">The Batman</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidI3SL3ui_Szxo9CXZfKpdy1fbMi7Fcg4j7zTRlHqf-A86CbI07nT2Ke6kEgjjJ9xiLOD2Wos66w9JXCb6hXnRQsPEzjoMKizKvTJPe5wQiIHQ2_s0ahNGN7YfkfA3UoaoMcJLSS2WinDWrmiLu6QeRFf4khKnEh2c0hGXAgEHAfDsqpkZ2lno1BIx/s1200/The_Batman-301109776-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidI3SL3ui_Szxo9CXZfKpdy1fbMi7Fcg4j7zTRlHqf-A86CbI07nT2Ke6kEgjjJ9xiLOD2Wos66w9JXCb6hXnRQsPEzjoMKizKvTJPe5wQiIHQ2_s0ahNGN7YfkfA3UoaoMcJLSS2WinDWrmiLu6QeRFf4khKnEh2c0hGXAgEHAfDsqpkZ2lno1BIx/s320/The_Batman-301109776-large.jpg" width="216" /></a></div>Sé que puede echar para atrás otra película de superhéroes que dure 3 horas y veo los problemas de guion de una historia que podía haberse pulido un poco más, pero <b>lo ambicioso de su propuesta, su tono oscuro y su voluntad de acercar el cine de superhéroes al género de detectives</b> me encandiló en el cine.<div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 7.0<br />Nota IMDb: 7.8<br />Duración: 175 min.</i></div><div><a href="https://www.hbomax.com/es/es?utm_id=1011l5669"><i>Disponible en HBO Max</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Buena suerte, Leo Grande (Good Luck to You, Leo Grande)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLE9u1EIm9LC1jF72KjVN4tXqEA_G_7lXpwuIA8rnfNRXtTrheKm6Co7aKTrU9mC8-_8p7DZmPGDThUe5JuenKF9fwNUBqtpIP_XN4VkLQ-KWbrC1c8plqXkz8ov4VgsLtXFsxSrdwpbio3EXTbiXfue8L_JYYZ1PXAF2jd95K6GAK7MlTgbC_mGLh/s1185/Buena_suerte_Leo_Grande-699190510-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLE9u1EIm9LC1jF72KjVN4tXqEA_G_7lXpwuIA8rnfNRXtTrheKm6Co7aKTrU9mC8-_8p7DZmPGDThUe5JuenKF9fwNUBqtpIP_XN4VkLQ-KWbrC1c8plqXkz8ov4VgsLtXFsxSrdwpbio3EXTbiXfue8L_JYYZ1PXAF2jd95K6GAK7MlTgbC_mGLh/s320/Buena_suerte_Leo_Grande-699190510-large.jpg" width="216" /></a></div>A veces es suficiente una habitación, un guion cuidado y un par de buenos personajes para hacer una buena película. <b>Con sensibilidad y sentido del humor, esta historia de una profesora jubilada que </b><b>contrata a un joven gigoló</b><b> tras enviudar </b>retrata la sexualidad femenina de una generación de mujeres para los que sentir placer era algo secundario.</div><div><div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 6.5<br />Nota IMDb: 7.2<br />Duración: 97 min.</i></div><div><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/buena-suerte-leo-grande?id=2058895"><i>Disponible en Movistar+</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">El callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyiLe9X1GNlMvjKqk0QmqXkiJQzxT_qw95DhVYElZmxswbl3I0QJegRj1GQfUlcGAB3h83tCILtRkri_sjJVWdvpgkNcy83Cnqo9EkZcXnugtxT3_KKlJy6VfT2VabE_JS4a9knRpQOhqCStmn7mQcO5dRK02Yh-Oi1n55KT42X679k1zfPVp0bbzI/s1200/El_callej_n_de_las_almas_perdidas-364074951-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyiLe9X1GNlMvjKqk0QmqXkiJQzxT_qw95DhVYElZmxswbl3I0QJegRj1GQfUlcGAB3h83tCILtRkri_sjJVWdvpgkNcy83Cnqo9EkZcXnugtxT3_KKlJy6VfT2VabE_JS4a9knRpQOhqCStmn7mQcO5dRK02Yh-Oi1n55KT42X679k1zfPVp0bbzI/s320/El_callej_n_de_las_almas_perdidas-364074951-large.jpg" width="216" /></a></div>Aunque <i>El callejón de las almas perdidas</i> estuvo nominada a los Óscar a mejor película es el mayor fracaso en taquilla de Guillermo del Toro, lo que me parece muy injusto. Para mi <b>esta película de cine negro se encuentra entre sus mejores películas junto a <i>El laberinto del fauno</i></b> y la incomprendida <i>La cumbre escarlata</i> y creo que si más gente se acercara a ella se colocaría en el lugar al que corresponde. Además, representa un tipo de cine adulto que se está perdiendo en salas y del que personalmente me gustaría poder disfrutar en cines, así que os animo a todos a que la veáis. </div><div><div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 6.4<br />Nota IMDb: 7.0<br />Duración: 150 min.</i></div><div><a href="https://www.disneyplus.com/movies/el-callejon-de-las-almas-perdidas/"><i>Disponible en Disney+</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Close</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCvFreYK74x1c7_S9Iq-gkkrwv8mWDThB8w2siv2SdTQVMdOOF1JK1v-1cPRrt5pOwEZjW1YHR5jw5-ck-FglhtGU7yUncnljzJ2v4NdftHldOCDuYVyqfi8J9N41hQgSPdJhH7ZWPq9eOseqeB6bGI5mCrrn5UzXmZCgjdgK2R6plFqqhhl0eFkoZ/s1200/Close-478452389-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCvFreYK74x1c7_S9Iq-gkkrwv8mWDThB8w2siv2SdTQVMdOOF1JK1v-1cPRrt5pOwEZjW1YHR5jw5-ck-FglhtGU7yUncnljzJ2v4NdftHldOCDuYVyqfi8J9N41hQgSPdJhH7ZWPq9eOseqeB6bGI5mCrrn5UzXmZCgjdgK2R6plFqqhhl0eFkoZ/s320/Close-478452389-large.jpg" width="224" /></a></div>Lukas Dhont ya dio una buena muestra de su sensibilidad con su película <i>Girl</i>, y con este drama premiado en Cannes ha dejado constancia que no es flor de un día. Un retrato de la amistad entre dos niños que se trastoca cuando en el colegio se cuestiona su relación. <b>Una cinta que os romperá el corazón</b> y que encajaría perfectamente en una sesión doble con otro estupendo título estrenado este año, <i>Un pequeño mundo</i>.<div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb: 8.0<br />Duración: 104 min.</i></div><div><a href="https://www.filmaffinity.com/es/movie-showtimes.php?id=297297"><i>Disponible en cines</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Entergalactic</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfOD9X2mDZgvzPRcqrUt6mIXuMEQOEqfkwGJY3nsV89Rg7TvMXMLOg9PLuidQ5cZowHgf3iILX8RrqujMnAkDMy-CKd0hZ1NVhmCvMwsiDPjple3pHbQy8fB4KPJBeuK4lyxUvNCd2Okn-psfv-n9-pGRL97eDFmNyGb_h_wtDylG4U37aRM_LWSI/s1200/entergalactic-881435091-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKfOD9X2mDZgvzPRcqrUt6mIXuMEQOEqfkwGJY3nsV89Rg7TvMXMLOg9PLuidQ5cZowHgf3iILX8RrqujMnAkDMy-CKd0hZ1NVhmCvMwsiDPjple3pHbQy8fB4KPJBeuK4lyxUvNCd2Okn-psfv-n9-pGRL97eDFmNyGb_h_wtDylG4U37aRM_LWSI/s320/entergalactic-881435091-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Este año Netflix ha estrenado multitud de películas de animación que deberían haber sido promocionadas con más mimo para que el público les hubiera prestado más atención, como <i>Apolo 10½</i>, <i>El dragón de papá</i> o <i>El monstruo marino</i>. Pero si me tengo que quedar con una de estas interesantes propuestas sería con <i>Entergalactic</i>,<b> una sencilla historia de amor urbano con una impresionante estética que invita a sumergirse en la catarata de colores que propone la película</b>. Si os gusta el apartado visual de <i>Love, Death + Robots</i>, os encantará.</p><div><i>Nota Filmaffinity: 6.7<br />Nota IMDb: 7.4<br />Duración: 92 min.</i></div><div><i><a href="https://www.netflix.com/title/81053303">Disponible en Netflix</a></i></div><p><br /></p><p><br /></p></div><div><h2 style="text-align: center;">Girl Picture (Tytöt tytöt tytöt)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnkOtrtZA5KaFTUNKtbPe-oaGTsTs30Yf0PNySI0ko0ojtS7ZCy4k934lpxiYrE9htSw3lEY0I50LTJS_CuFhYPvP-P894-48lwod9T1U3ohskIiZoeFACD_RaVRTibjGWyiV5SfgorD4ufLm9FAQvPN-jiy37LfJoYhboMELiJyCiUBgHaLx_NZfr/s705/Girl_Picture-759043007-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="705" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnkOtrtZA5KaFTUNKtbPe-oaGTsTs30Yf0PNySI0ko0ojtS7ZCy4k934lpxiYrE9htSw3lEY0I50LTJS_CuFhYPvP-P894-48lwod9T1U3ohskIiZoeFACD_RaVRTibjGWyiV5SfgorD4ufLm9FAQvPN-jiy37LfJoYhboMELiJyCiUBgHaLx_NZfr/s320/Girl_Picture-759043007-large.jpg" width="227" /></a></div>En la producción de los últimos años hay una gran cantidad de dramas intimistas contados desde una perspectiva femenina, pero pocos me han llegado tanto como los de esta cinta finlandesa. Un retrato de <b>tres jóvenes que se encuentran en una edad en la que todavía andan confundidas</b> en su búsqueda de encuentros afectivos y sexuales satisfactorios. Y es que, ¿quién no se ha encontrado en una tesitura parecida?<div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 6.2<br />Nota IMDb: 7.1<br />Duración: 101 min.</i></div><div><a href="https://www.filmin.es/pelicula/girl-picture"><i>Disponible en Filmin</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">El hombre del norte (The Northman)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrKT4R101FuTtEMoKJt_0FnnB_GCPn2OGdgRhPtWBeGJfhHKxHvzZWcpOapd_MTFB3cp3yP-S3vISoqx6reVlDk5QcBgoV7M1DONaTlfpc-Y8IeG7Dr6Sc5u9VCsua8EB6r5fdmrQoBfETMZ3x7rbxwnssGDsJKT8nTE69AIz3LqllvACy52X-SOA/s1169/El_hombre_del_norte-208868927-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1169" data-original-width="828" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghrKT4R101FuTtEMoKJt_0FnnB_GCPn2OGdgRhPtWBeGJfhHKxHvzZWcpOapd_MTFB3cp3yP-S3vISoqx6reVlDk5QcBgoV7M1DONaTlfpc-Y8IeG7Dr6Sc5u9VCsua8EB6r5fdmrQoBfETMZ3x7rbxwnssGDsJKT8nTE69AIz3LqllvACy52X-SOA/s320/El_hombre_del_norte-208868927-large.jpg" width="227" /></a></div><p>Desde ya un título referente del cine de vikingos (subgénero muy poco explotado pese a su rica mitología). La película más comercial del director Robert Eggers es una <b>violenta producción histórica donde deja patente que es uno de los creadores de imágenes más potentes de la actualidad</b>. Seguro que a Mel Gibson le encantó.</p><div><i>Nota Filmaffinity: 6.5<br />Nota IMDb: 7.1<br />Duración: 136 min.</i></div><div><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/el-hombre-del-norte?id=2095176"><i>Disponible en Movistar+</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Las ilusiones perdidas (Illusions perdues)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPZUsUFiU0NSj2iZjirYt9c3oqlSjinVdD7WRYUDO_lHJHXAju9Yrt5pLI0CesOL_awY4oR0uPALqpq1e0m716q1kUnMFReXu_B3sqxlBtNaxgwrsuQ5EvdsYo_H-l8aDMJMY8K-LGM9wPV7Sf9vip_BXznbqK1V5zQahn5B8UffwzESgvvLta_S1z/s1200/Las_ilusiones_perdidas-698407152-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPZUsUFiU0NSj2iZjirYt9c3oqlSjinVdD7WRYUDO_lHJHXAju9Yrt5pLI0CesOL_awY4oR0uPALqpq1e0m716q1kUnMFReXu_B3sqxlBtNaxgwrsuQ5EvdsYo_H-l8aDMJMY8K-LGM9wPV7Sf9vip_BXznbqK1V5zQahn5B8UffwzESgvvLta_S1z/s320/Las_ilusiones_perdidas-698407152-large.jpg" width="224" /></a></div><p>La ganadora del César a la mejor película es un estupendo drama histórico basado en la novela de Balzac en la que retrataba a la sociedad francesa postnapoleónica. Pese a sus dos horas y media de duración, <b>esta historia sobre el poder de la prensa y su corrupción pasa volando</b>.</p><div><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb: 7.4<br />Duración: 149 min.</i></div><div><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/las-ilusiones-perdidas?id=2055186"><i>Disponible en Movistar+</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><div><h2 style="text-align: center;">The Innocents (De uskyldige)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7lNAo-cdBtPD4YxUic9X9vk65fFDgqPCPuvfKEjrLqdz4Oqca61rftCEMgUMYouiUptkpOsNROD8TIEzTrbX6-km2PjufdnRVnXvazau0nILtGvOo0l9gBaIXsOc1rT25Hv8sA9BZ04jbHUMIxGIUpnEuqZ8kN-nldj0DkJarQS9IPvNjp0kzti4i/s1185/The_Innocents-357801396-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7lNAo-cdBtPD4YxUic9X9vk65fFDgqPCPuvfKEjrLqdz4Oqca61rftCEMgUMYouiUptkpOsNROD8TIEzTrbX6-km2PjufdnRVnXvazau0nILtGvOo0l9gBaIXsOc1rT25Hv8sA9BZ04jbHUMIxGIUpnEuqZ8kN-nldj0DkJarQS9IPvNjp0kzti4i/s320/The_Innocents-357801396-large.jpg" width="216" /></a></div>Este año los aficionados al género de terror han estado de celebración con la gran cantidad de títulos interesantes que han llegado a las salas, pero si yo tengo que elegir un título me quedo con este noruego. Y es que <b>pocas cosas acojonan más que un niño con mala leche y poderes sobrenaturales</b>, como ya demostraron <i>La Profecía</i>, <i>El pueblo de los malditos</i> o <i>El exorcista</i>. </div><div><br /><div><i>Nota Filmaffinity: 6.9<br />Nota IMDb: 7.0<br />Duración: 117 min.</i></div><div><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/the-innocents/?id=2157037"><i>Disponible en Movistar+</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p></div><h2 style="text-align: center;">Men</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr3J201hucnJ888M9QzEi9PRqZNj8k1LqDdaufB4s8oAJeuhqD7w06WstYefEBIivDOcnYK6OaidszVigyIH7BrjAWHQT-07lKgU3jbi18jYz9m08PJiA44qk7qidVkNCdtjDXAc75cwTILtjMEY4DGVtiOfu7H_THVzjZuZ540dKD4AMbhXs8si6n/s1185/Men-955382305-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1185" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjr3J201hucnJ888M9QzEi9PRqZNj8k1LqDdaufB4s8oAJeuhqD7w06WstYefEBIivDOcnYK6OaidszVigyIH7BrjAWHQT-07lKgU3jbi18jYz9m08PJiA44qk7qidVkNCdtjDXAc75cwTILtjMEY4DGVtiOfu7H_THVzjZuZ540dKD4AMbhXs8si6n/s320/Men-955382305-large.jpg" width="216" /></a></div><p>Y hablando de cine de terror, este año también me quedo con <b>el bicho raro de la familia</b>. Una película de terror que cautiva por una atmósfera que se enrarece por minutos hasta llegar a un tramo final con las escenas más esperpénticas del año. No es apta para todos los paladares.</p><div><i>Nota Filmaffinity: 5.7<br />Nota IMDb: 6.1<br />Duración: 100 min.</i></div><div><i>Actualmente no está disponible en ninguna plataforma</i></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">El peor vecino del mundo (A Man Called Otto)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimEpPSL-FCscM8-fYVqU_Ct0OzY1L7F_YBShJpvi-Y40ek5jNV-VQy_Ngrssaa9qQFlzJVG8Lc_Z6Na9ML-vk_pN5xsXfSDoxtwwrhgDPfmwngqJiQ8BDqfMOEtC8vdGPXhJ2mkmRO9pnKy0guj_Jo-Aw7R2YNERSYnqE4sl0K1IJJOayLMb4zfYue/s1200/El_peor_vecino_del_mundo-127395772-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimEpPSL-FCscM8-fYVqU_Ct0OzY1L7F_YBShJpvi-Y40ek5jNV-VQy_Ngrssaa9qQFlzJVG8Lc_Z6Na9ML-vk_pN5xsXfSDoxtwwrhgDPfmwngqJiQ8BDqfMOEtC8vdGPXhJ2mkmRO9pnKy0guj_Jo-Aw7R2YNERSYnqE4sl0K1IJJOayLMb4zfYue/s320/El_peor_vecino_del_mundo-127395772-large.jpg" width="256" /></a></div><p>Uno ya sabe a lo que va al cine cuando va a ver una good feel movie como ésta: una película que te sacará alguna sonrisa y un trasfondo dramático al que engancharse. Lo que uno no espera es conectar tanto con<b> una historia dramática capaz de sacarte más de una lágrima y que cuente con algunos de los momentos cómicos que más carcajadas me han sacado este año</b>. Y luego está Tom Hanks, por supuesto, un actor que echaremos mucho de menos cuando deje de hacer cine.</p><div><i>Nota Filmaffinity: 6.6<br />Nota IMDb: 7.6<br />Duración: 126 min.</i></div><div><i><a href="https://www.filmaffinity.com/es/movie-showtimes.php?id=729047">Disponible en cines</a></i></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Vortex</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2TkmjTpybzyLyfjmMqasruYTWk8bD73xCwlmR74Fo8wbPpuwsa86ox2kGSeVclJQb0u4uhSx70TWLEH_nq1y5v_NLSVZxGBxVFh9NLbs6_NSFGaB4zoh2w_mTWX9DgRuk4uCTKS7sXhL5TuZNHhgeDyofks2ew26Q1AQkf90GJUwyHoTQUnSz-_4Y/s1200/Vortex-894022134-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2TkmjTpybzyLyfjmMqasruYTWk8bD73xCwlmR74Fo8wbPpuwsa86ox2kGSeVclJQb0u4uhSx70TWLEH_nq1y5v_NLSVZxGBxVFh9NLbs6_NSFGaB4zoh2w_mTWX9DgRuk4uCTKS7sXhL5TuZNHhgeDyofks2ew26Q1AQkf90GJUwyHoTQUnSz-_4Y/s320/Vortex-894022134-large.jpg" width="226" /></a></div><a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2021/01/mis-peliculas-favoritas-del-2020.html">Hace un par de años la estupenda El Padre</a> nos puso en la piel de un enfermo de Alzheimer de una forma nunca antes vista y este año, el normalmente provocador Gaspar Noé, <b>nos ha ofrecido en un original formato el otro punto de vista de este trastorno</b>: el de sus familiares. Sin duda una película dura que la empareja con la también triste <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film768126.html">Amor de Haneke</a>.</div><div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 7.0</i></div><div><div><i>Nota IMDb: 7.4<br />Duración: 142 min.</i></div><div><a href="https://www.filmin.es/pelicula/vortex"><i>Disponible en Filmin</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">RRR</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjlG2Pk9PQoOpmH43LSqpWQScUG-zndqEkKjJ880qpcVevdmWxn0wUxtek_4UG85SaFPfpHHaYVZwsdz2hOmayWJaIYmOt7faCG66XRsUmxZuZqWZ2f3Op9mrVYFXIoz_4zrQ2_fOeMGMk2IRFQwh6jfco5ZwNGviHKBNkjsmrM4xAGCVb87rG98A/s1200/RRR-979403820-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="900" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKjlG2Pk9PQoOpmH43LSqpWQScUG-zndqEkKjJ880qpcVevdmWxn0wUxtek_4UG85SaFPfpHHaYVZwsdz2hOmayWJaIYmOt7faCG66XRsUmxZuZqWZ2f3Op9mrVYFXIoz_4zrQ2_fOeMGMk2IRFQwh6jfco5ZwNGviHKBNkjsmrM4xAGCVb87rG98A/s320/RRR-979403820-large.jpg" width="240" /></a></div>Uno de los sorprendentes fenómenos del año ha sido los de esta película india, que tras llegar al top 10 de la taquilla americana ha ido ganando adeptos en el resto del mundo gracias a Netflix. <b>La épica hecha épica durante más de tres horas</b>: escenas de acción imposibles, bailes para el recuerdo, intenso drama histórico anticolonialista, cine bélico impecablemente rodado, escenas para reír a carcajadas, el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bromance">bromance</a> del año... el TODO hecho película.<div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 7.0<br />Nota IMDb: 7.9<br />Duración: 185 min.</i></div><div><a href="http://www.netflix.com/title/81476453"><i>Disponible en Netflix</i></a></div><br /><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Todo a la vez en todas partes (Everything Everywhere All at Once)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4jzCWAXv3Ipayic11_2yQoMD_Yq72wb8ofd6b21IpjcjrQGVPQixwvIQNY4wwXuS4uhSadV4ec5gbgaNbc7ZhniT5PwUNcjof50XE_ATcMjuSvkYOYtly8reQCL2-dmCDgF_uukcv_ZI6pEreUniG8H77JE9LW5CFTJNT6fsCpNF2CnQDRlzrjU5c/s1200/Todo_a_la_vez_en_todas_partes-842457857-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4jzCWAXv3Ipayic11_2yQoMD_Yq72wb8ofd6b21IpjcjrQGVPQixwvIQNY4wwXuS4uhSadV4ec5gbgaNbc7ZhniT5PwUNcjof50XE_ATcMjuSvkYOYtly8reQCL2-dmCDgF_uukcv_ZI6pEreUniG8H77JE9LW5CFTJNT6fsCpNF2CnQDRlzrjU5c/s320/Todo_a_la_vez_en_todas_partes-842457857-large.jpg" width="216" /></a></div><b>Película de imaginación desbordante convertida en auténtico título de culto</b> que cuenta con muchas posibilidades de llevarse el Óscar. Para algunos será una absurda comedia sin sentido, pero si entras en su mundo verás que tras sus alocadas escenas hay una historia con mucho corazón. Este es el multiverso que había que ver este año.</div><div><br /><div><i>Nota Filmaffinity: 7.0<br />Nota IMDb: 8.1<br />Duración: 139 min.</i></div><div><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/todo-a-la-vez-en-todas-partes?id=2063743"><i>Disponible en Movistar+</i></a></div><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Trece vidas (Thirteen Lives)</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezELCxAiChOhtx8u84TLJVGbtuBqnY3A6eF-gKSqLgRG_OxDXZt50548cRiytlCQLgty8NOTfgfNYTk71bGrj5rLO_g8D4Y2Q_3I3lQy_AOK0Cf1P64vcdKBgr4qj4J8TSvY-GZ0Kf5nrPqs9gMJJu9adxdQ5tDmJISyIhDJg2aT6E_qyIzhISX-K/s1200/Trece_vidas-906940232-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezELCxAiChOhtx8u84TLJVGbtuBqnY3A6eF-gKSqLgRG_OxDXZt50548cRiytlCQLgty8NOTfgfNYTk71bGrj5rLO_g8D4Y2Q_3I3lQy_AOK0Cf1P64vcdKBgr4qj4J8TSvY-GZ0Kf5nrPqs9gMJJu9adxdQ5tDmJISyIhDJg2aT6E_qyIzhISX-K/s320/Trece_vidas-906940232-large.jpg" width="216" /></a></div>Aunque las películas basadas en hechos reales suelen ser entretenidas, rara es la cinta que destaca en su objetivo de trasladar con solvencia este tipo de historias a la gran pantalla. Esta es una de ellas. El artesano Ron Howard cuenta con brío el rescate del grupo de niños atrapados en unas cuevas de Tailandia que todos pudimos seguir en directo en 2018, <b>introduciendo al espectador en aquellas asfixiantes cuevas de mano de los submarinistas que participaron en aquella gesta</b>. Película recomendable para cualquier tipo de público.<div><br /></div><div><i>Nota Filmaffinity: 7.2<br />Nota IMDb: 7.8<br />Duración: 142 min.</i></div><div><a href="https://www.primevideo.com/region/eu/detail/0FLVVV8UF4GMH5W5D877CAQYYV/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21"><i>Disponible en Amazon Prime</i></a></div><p><br /></p><p>He mencionado 20 películas, pero, pero <b>podía recomendar perfectamente otras 20</b>, ya que ha habido títulos tan interesantes como la inquietante <i>Mantícora</i>, la gamberra <i>Bullet Train</i>, la generacional <i>La peor persona del mundo</i>, la animada<i> Lightyear</i>, la acelerada <i>Elvis</i>, la histórica <i>The Woman King</i>, la comprometida <i>Tori y Lokita</i>, la costumbrista <i>Alcarràs</i>, la emotiva <i>Después del amor</i>, la sensorial <i>Aftersun</i>, la reivindicadora <i>Un nuevo mundo</i>, la agridulce <i>Cinco Lobitos</i>, la criticada <i>El método Williams</i>, la shakespiriana <i>La tragedia de Macbeth</i>, la bélica <i>Si novedad en el frente</i>, la oscarizada <i>CODA</i>, la sensible <i>Un pequeño mundo</i> y la visceral <i>Crímenes del futuro</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-qKL-8KPLVpLtR3O03Os6abVNY1Vt5eX68Rj9YNKtL6HAFRYkKTodvwxAv-Sju06BbCEEv01pJWsuw63T7bNAB4Nylsrz1c2qTFuYw8FzagtBjdG-Ovwl0nXcPCp5jBgu1D_sUS9V7Tmb911ZzZv_Ntz1dixdzFFlnF0GEQEJ4ONiIUDxdHHPP-le/s1264/TopPeliculas2022.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="863" data-original-width="1264" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-qKL-8KPLVpLtR3O03Os6abVNY1Vt5eX68Rj9YNKtL6HAFRYkKTodvwxAv-Sju06BbCEEv01pJWsuw63T7bNAB4Nylsrz1c2qTFuYw8FzagtBjdG-Ovwl0nXcPCp5jBgu1D_sUS9V7Tmb911ZzZv_Ntz1dixdzFFlnF0GEQEJ4ONiIUDxdHHPP-le/w400-h272/TopPeliculas2022.png" width="400" /></a></div><p>Como siempre, me han quedado <b>pelis que me hubiese encantado ver </b>y que posiblemente hubieran entrado en esta lista. Por ejemplo, <i>La ley de Teherán</i>, <i>EO</i>, <i>Unicorn Wars</i>, <i>Ali y Ava</i>, <i>La última película</i>, <i>Arthur Rambo</i>, <i>El perdón</i>, <i>La noche del 12</i>, <i>Mi mejor amigo</i>, <i>Black Panther: Wakanda Forever</i>, <i>Para Chiara</i>, <i>Un año, una noche</i>, <i>La consagración de la primavera</i>, <i>El prodigio</i>, <i>El ángel de la muerte</i>, <i>R.M.N.</i>, <i>Las nadadoras</i> o <i>Bardo</i>.</p><p>Y hasta aquí <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/search/label/Resumen%20cine?&max-results=5">un año más</a>. Ahora, a disfrutar de <a href="https://www.filmaffinity.com/es/category.php?id=2023films">un 2023 de cine</a>.</p><p><br /></p></div>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-42401792772639618832023-01-17T19:28:00.002+01:002023-01-17T19:39:08.910+01:00Mi música favorita del 2022<p>Si estar al día de las novedades cinematográficas es difícil, <b>seguir la actualidad de los lanzamientos musicales resulta imposible</b>. Por mucho que uno intente escuchar los discos más importantes de los cuatro o cinco estilos musicales que le interesan a uno, la cantidad de discos que se publican es inabarcable. </p><p>Por tanto, esto no es un "los mejores discos del año" o "las mejores canciones del 2022", sino una selección de 6 discos y 75 canciones que creo que merecen ser escuchados y que <b>seguramente ningún algoritmo de Spotify os sugirió</b>.</p><p>Como siempre, la lista de canciones incluye canciones de todo tipo: pop, electrónica, indie, rock, folk, country, etc, pero este año <b>entre los discos destacados vuelve a imperar el rock</b> <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/search/label/Resumen%20musical?&max-results=10">después de unos años</a> en los que me costaba engancharme a álbumes del género.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">A Light for Attracting Attention - The Smile</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTGjkzil_qDPLzPkWrzHvAMLQIUzD1pVzjk-oTddZJ_gHoOaf1HRdJvffp6fvtnnl9nb4Pn01ViOweXWK9tdRRkPrPDf6PH52mKZZBhLEj63UD8DM2eQeuCdwlc5RxBrFoB4ylPqVLW3_RuqFIGy3FI8gMPSIYR8qWLQgx1D1LzvE94Mw7uLDNgNwd/s474/OIP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTGjkzil_qDPLzPkWrzHvAMLQIUzD1pVzjk-oTddZJ_gHoOaf1HRdJvffp6fvtnnl9nb4Pn01ViOweXWK9tdRRkPrPDf6PH52mKZZBhLEj63UD8DM2eQeuCdwlc5RxBrFoB4ylPqVLW3_RuqFIGy3FI8gMPSIYR8qWLQgx1D1LzvE94Mw7uLDNgNwd/s320/OIP.jpg" width="320" /></a></div><p>El disco The Smile <b>podría ser perfectamente el décimo disco de Radiohead</b> ya que la personalidad de Thom Yorke y Jonny Greenwood está en cada una de las canciones de este álbum. Así que, si echáis de menos al grupo británico, y no os apasiona mucho su lado más electrónico, seguramente sea el disco que lleváis esperando desde hace años.</p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Autofiction - Suede</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsBkh4aA1q4lw2aNMf9RtBJlWAeLfkITGvQfX32vdsY-GTAnZDj85GUS3aY9cqD1sz8J8nswsRtyuNdZPX5uZjfKuq5rLDozKqwkUBLDAhIW44IUWUggu8k-hKjsPykLqkuq-XFbOtmCOaC2TMCv9xBLSKMB3S4u9VETof49WzcyasDOmn6opHonxd/s800/Suede-Autofiction.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsBkh4aA1q4lw2aNMf9RtBJlWAeLfkITGvQfX32vdsY-GTAnZDj85GUS3aY9cqD1sz8J8nswsRtyuNdZPX5uZjfKuq5rLDozKqwkUBLDAhIW44IUWUggu8k-hKjsPykLqkuq-XFbOtmCOaC2TMCv9xBLSKMB3S4u9VETof49WzcyasDOmn6opHonxd/s320/Suede-Autofiction.jpg" width="320" /></a></div><p>Es curiosa la trayectoria de Suede. Tras petarlo en los 90 estuvieron separados durante más de 10 años para volver con una fuerza que no se suele ver en este tipo de reencuentros. Y ahora, en esta segunda vida donde en cada disco han apostado por un sonido ligeramente diferente, sacan uno de sus mejores discos. Canciones llenas de energía que demuestran que es <b>uno de los grupos más vivos de aquella ola de britpop</b> que arrasó hace 30 años.</p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Bronco - Orville Peck </h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiye-1iJ-Sx3CIblw0Ww82_fLgWyLgUASKa0qXYLeHnyrakOUkbqRcpzL20WTNdRwE-l7RU2TSqRWQETDsLCISse8iJgEXpzdmM6Uyl11oM1cS5txdhKzdeNhG7UCNdKK2eMRTqF_ZkXg5FV-_orDc_tmJKXvZfGpqohmspSG8mZm8kUShVS4riJAc2/s800/R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiye-1iJ-Sx3CIblw0Ww82_fLgWyLgUASKa0qXYLeHnyrakOUkbqRcpzL20WTNdRwE-l7RU2TSqRWQETDsLCISse8iJgEXpzdmM6Uyl11oM1cS5txdhKzdeNhG7UCNdKK2eMRTqF_ZkXg5FV-_orDc_tmJKXvZfGpqohmspSG8mZm8kUShVS4riJAc2/s320/R.jpg" width="320" /></a></div><p>Aunque la mayoría de discos seleccionados son de viejos conocidos siempre hay caras nuevas que resulta interesante conocer, y una de esas es Orville Peck. <b>Cantante de country con claras reminiscencias pop</b>, a mí me ha engatusado por el sonido Roy Orbison de algunas de sus composiciones y la energía de canciones como <i>Daytona Sand</i>. Al parecer se hizo famoso porque alguna canción suya aparece en la banda sonora de Euphoria, pero creo que su potencial va más allá del de ser un one hit wonder.</p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">How Do You Burn - The Afghan Whigs</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ePlXS7v9ZSp3cz0bobhdUxPSo7C_AWmIM2O5NMl9niRTnp0wmpeHggwmhfJb65IYWbmoDYiIsmozWwJqvoMoeoKm7d3f-Kjfkzau6ZcogIxVay8I8B_FINdCuUwJfu3DtDdxA3MXgMiu9ZM_Fe4nwAuPp3IKX2SjsHrnHC6A50Q_PBXLAbz7oFqV/s1200/THE-AFGHAN-WHIGS-HowDoYouBurn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5ePlXS7v9ZSp3cz0bobhdUxPSo7C_AWmIM2O5NMl9niRTnp0wmpeHggwmhfJb65IYWbmoDYiIsmozWwJqvoMoeoKm7d3f-Kjfkzau6ZcogIxVay8I8B_FINdCuUwJfu3DtDdxA3MXgMiu9ZM_Fe4nwAuPp3IKX2SjsHrnHC6A50Q_PBXLAbz7oFqV/s320/THE-AFGHAN-WHIGS-HowDoYouBurn.jpg" width="320" /></a></div><p>The Afghan Whigs es un grupo que nació a finales de los 80, pero que yo no descubrí hasta que volvieron en 2014 con <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2015/01/mi-musica-favorita-del-2014.html">un disco que recomendé en su día</a>. Aquí siguen demostrando que son un grupo de rock en plena forma y muestran <b>lo que podría estar haciendo U2 si en lugar de disiparse en canciones olvidables se hubieran vuelto más oscuros</b> e intensos.</p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Into The Blue - Broken Bells</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_hGLZLmPRmfdqB3NJNAnwIKG9L9bnnVaOqjkytAI8a3-croJXJ3yI__d_n15009-tJWMIjQPU4GFe-ua10nmqrraWDgCgCD-HvuFL3hnR_kGQwjBLOU3xSNlVo1JRRln0HZIDqQsTqRVXcRiZ215hDCn2FmM_-7V1gnIXMxh2O1pStAD22oxIAYPE/s1024/broken-bells-into-the-blue-artwork-1024x1024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_hGLZLmPRmfdqB3NJNAnwIKG9L9bnnVaOqjkytAI8a3-croJXJ3yI__d_n15009-tJWMIjQPU4GFe-ua10nmqrraWDgCgCD-HvuFL3hnR_kGQwjBLOU3xSNlVo1JRRln0HZIDqQsTqRVXcRiZ215hDCn2FmM_-7V1gnIXMxh2O1pStAD22oxIAYPE/s320/broken-bells-into-the-blue-artwork-1024x1024.jpg" width="320" /></a></div><p>Parece mentira que haya pasado tan desapercibido el tercer disco de Broken Bells hasta para publicaciones afines al género. El productor Danger Mouse y el cantante y compositor de The Shins vuelven a este proyecto común que en esta ocasión <b>coge su inspiración en el pop y rock sicodélico de los 70</b>. </p><p><br /></p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">The Mars Volta - The Mars Volta</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxwpU2qeSo1s92jcoZ4dTknc-lFObrxTipx8Hf9E2sWqO4WL5F-PZpwQwtr0rQRdiHw2bpysHUhdAiARF_TuQ72pud01oQcC7z8uscGY0Jb7T4c1HRS-PQfkqYbfy1bLqVRysMw3o7drylpi_FGZBFWI2BETSLFH7HzBXxaZg8GGKa5UUb9kFmOyb/s1000/608255.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmxwpU2qeSo1s92jcoZ4dTknc-lFObrxTipx8Hf9E2sWqO4WL5F-PZpwQwtr0rQRdiHw2bpysHUhdAiARF_TuQ72pud01oQcC7z8uscGY0Jb7T4c1HRS-PQfkqYbfy1bLqVRysMw3o7drylpi_FGZBFWI2BETSLFH7HzBXxaZg8GGKa5UUb9kFmOyb/s320/608255.jpg" width="320" /></a></div><p>Otro grupo que tras 10 años sin sacar disco nuevo parecía que no iban a volver nunca. En esta ocasión <b>el grupo de rock progresivo liderado por Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala sacan su disco más accesible</b>, donde dejan a un lado su lado más experimental y hacen más evidente que nunca sus influencias latinas.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: center;">Mis canciones favoritas del 2022</h2><p>Y como siempre, aquí una lista de spotify con más de 5 horas de música con la habitual mezcla de géneros:</p><br />
<div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/6IvPpcxlH5CpZlwwVmRoga?utm_source=generator&theme=0" style="border-radius: 12px;" width="300"></iframe>
</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-20658768055930484102023-01-01T01:12:00.000+01:002023-01-01T01:12:53.009+01:00Resumen Audiovisual del Cuarto Trimestre del 2022<p>Otro trimestre en el que lo más interesante del mundo audiovisual ha sido los grandes avances de Inteligencia Artificial que estamos viviendo. Aquí unos ejemplos:</p>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6oA0qf07QdpX0gAYbNpmsraNq_4-DeJCaWHAY2J5OLTsWuIYpTwcSM9X7PqSEvnpxEEAOyV3yjqhkIzfUZpbIuMYYA9ExPL9c8lEC3Xl6jtxR0DGRzOwHmUlhiwlWEi8q-zHUtWcVQ5guAQhLwKdw1l2UlqJh-MKABAVgWri7ctSIvdXS4hRqprtg/s602/IA_coleto.jpg" style="display: none; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6oA0qf07QdpX0gAYbNpmsraNq_4-DeJCaWHAY2J5OLTsWuIYpTwcSM9X7PqSEvnpxEEAOyV3yjqhkIzfUZpbIuMYYA9ExPL9c8lEC3Xl6jtxR0DGRzOwHmUlhiwlWEi8q-zHUtWcVQ5guAQhLwKdw1l2UlqJh-MKABAVgWri7ctSIvdXS4hRqprtg/s320/IA_coleto.jpg" width="320" /></a>
<p style="text-align: center;">
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coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-14402280494191256542022-10-08T12:38:00.000+02:002022-10-08T12:38:04.341+02:00Resumen Audiovisual del Tercer Trimestre 2022Sin duda este trimestre ha sido el de las Inteligencias Artificiales, donde cada semana ha habido impresionantes avances. Como complemento un interesante vídeo sobre las perspectivas para grabar maquetas y nuevos métodos de trabajo para producir cine.<p style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ31gAipc5DSQCKk32Kqml83orVKBiYeB3OBSjefduLZRaHcNbj0yDAzmyYHmVCvG-TUQX29KsCKZfbqNanSpeCxu5TOZJOMYq1t5_Sw7bV-tQ6xccKy-0HazYVYjUrYSPfBhv7ypZnkKXMEBaOGiL_8bsICa2D_eHD6YzXP-VFUXrCBQ881ppkoMh/s847/Inteligencia_Artificial_Cuadros.JPG" style="display: none; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ31gAipc5DSQCKk32Kqml83orVKBiYeB3OBSjefduLZRaHcNbj0yDAzmyYHmVCvG-TUQX29KsCKZfbqNanSpeCxu5TOZJOMYq1t5_Sw7bV-tQ6xccKy-0HazYVYjUrYSPfBhv7ypZnkKXMEBaOGiL_8bsICa2D_eHD6YzXP-VFUXrCBQ881ppkoMh/s320/Inteligencia_Artificial_Cuadros.JPG" width="320" /></a>
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</p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-87482406268341488232022-09-02T16:53:00.003+02:002022-09-03T15:47:21.499+02:002010-2019: Una década de cine de Ciencia-Ficción<p>Después de echar la vista atrás con <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2021/04/Decada-2010-2019-mejores-westerns-oeste.html">el repaso al género western</a> toca mirar al futuro de la humanidad a través de la ciencia-ficción de la década. Y es que <b>este género tiene como mayor aliciente su aspiración a imaginar cómo las nuevas tecnologías, los posibles descubrimientos científicos o los cambios en la sociedad pueden afectar a la vida de las personas</b> y al ser humano en general. Este principio básico de la sci-fi puede combinarse posteriormente con géneros tan dispares como la aventura, la acción o el terror; pero en este resumen intentaré centrarme en películas que destaquen por su capacidad de especulación por encima de características más propias de otros géneros. </p><p>Veremos hasta qué punto es posible.</p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;">¿Pero la space-opera es ciencia-ficción?</h1><p>Vamos a empezar directamente con la polémica. </p><p>Si uno se pone exigente y únicamente considera como ciencia-ficción a aquella que se preocupa porque los argumentos sean factibles científicamente con los conocimientos actuales —lo que se suele denominar ciencia-ficción dura—, está claro que la space-opera entrarían en el terreno de la fantasía. Sin embargo, como dijo Arthur C. Clarke, <i>"Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia"</i>, por lo que <b>las espadas láser, los viajes interplanetarios a la velocidad de la luz y la interacción con especies extraterrestres de todo tipo nos pueden parecer fantasía a día de hoy</b> pero, ¿quién dice que no sea por el gran desconocimiento que tenemos los humanos en esos campos? ¿Quiénes somos para juzgar en nuestra ignorancia que no podrían ser reales las aventuras sucedidas hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana?</p><p>Con esa icónica frase comenzaba en 1977 <b>la saga de ciencia-ficción más famosa de la historia</b>, <i>La Guerra de las Galaxias</i>, cuya trilogía original se convirtió en un éxito a escala planetaria narrando <a href="https://www.psicoactiva.com/blog/el-viaje-del-heroe/">el típico viaje del héroe</a> en un mundo lleno de naves espaciales, tecnologías láser y seres de todo tipo que sobrevivían como podían a la lucha entre las Fuerzas Imperiales y la Alianza Rebelde. Darth Vader, Luke Skywalker, la princesa Leia, Obi-Wan Kenobi, Han Solo o Chewbacca eran algunos de los personajes que estaban en el centro de la batalla entre el bien y el mal en las primeras películas y se convirtieron en personajes icónicos que encandilaron a generaciones durante años.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjg8A039meo16yNTIOHhTqpfsFr1cXnY6pgWMm3EplW-LT7_Xi4xVpoZUKt0PImSdC9XrhHC31p53aGoWp6V-skzWjNLrJqB_aakwcvzgQEr71WCImth7U7Zw5Tq5vAAvR6LlJR7mLebS6k6ivuc_YrGAHbVSj87FZ1s9y2ekiVBKHMWoYAOCRzTaDO=s1600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1600" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjg8A039meo16yNTIOHhTqpfsFr1cXnY6pgWMm3EplW-LT7_Xi4xVpoZUKt0PImSdC9XrhHC31p53aGoWp6V-skzWjNLrJqB_aakwcvzgQEr71WCImth7U7Zw5Tq5vAAvR6LlJR7mLebS6k6ivuc_YrGAHbVSj87FZ1s9y2ekiVBKHMWoYAOCRzTaDO=w400-h166" width="400" /></a></div><p><b>George Lucas tardó 16 años en continuar en el cine su famosa saga</b> con otra trilogía que contaba los orígenes de algunos de esos personajes y cómo cayó la República Galáctica ante el Imperio Galáctico. Aunque volvió a arrasar en taquilla la recepción general del público fue tibia en su estreno. No obstante, con el tiempo la trilogía ha sido mejor valorada por los fans que, pese a criticar la parte romántica de las cintas y su estética excesivamente digital, vieron con buenos ojos la evolución del personaje de Anakin Skywalker y toda la trama política de la historia.</p><p>Dispuesto a ampliar su universo George Lucas se puso a trabajar de nuevo en otra trilogía que continuara su saga primigenia. Sin embargo, tras el gran esfuerzo que le había supuesto las nuevas entregas de la saga —donde por primera vez había dirigido todas las películas— y teniendo en cuenta la avanzada edad que tendría cuando terminara su proyecto más querido, <b>decidió vender en 2012 la franquicia a Disney</b>. La compañía del ratón enseguida se pondría a desarrollar la vasta mitología de Star Wars y solo tres años después estrenaría <i>Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015)</i>, que se convirtió en la película más taquillera de su respectivo año.</p><p>En la nueva trilogía iniciada esta década se narra cómo, 30 años después de que la Alianza Rebelde destruyera la segunda Estrella de la Muerte, la nueva República se tiene que enfrentar contra la Nueva Orden, una organización surgida de las cenizas del Imperio Galáctico. <b>Recuperando de nuevo a personajes de la trilogía original e introduciendo nuevos personajes</b> que guiarían la trama, el público entró gustosamente de nuevo en el mundo de los Skywalker pese a que gran parte de su trama recordara demasiado a la película que lo inició todo. </p><p>Peso si a la película de J.J. Abrams se la podía acusar de conservadora, mucho más duros fueron los fans con Rian Johnson por todo lo contrario, ya que <i>Star Wars: Los últimos Jedi (2017)</i> fue <b>duramente criticada por dinamitar parte de la mitología asociada a La Fuerza</b>. Otros espectadores, sin embargo, la defienden a muerte, considerándola una de las mejores películas de la saga por proponer nuevas ideas y tener algunas de las escenas más impresionantes de la trilogía.</p><p>Tras la gran división que creó esta segunda parte volvieron a confiar de nuevo en J.J. Abrams para reconducir la historia de <i>Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019)</i> y cerrar definitivamente la saga Skywalker. Pese a ello, el desenlace de la misma convenció a muy pocos por una caótica y acelerada narración que intentaba atar todos los cabos sueltos sin lograrlo del todo. Eso supuso que <b>la tercera parte recaudara la mitad que la primera parte de esta trilogía</b> y que acabara siendo considerada la peor de toda la saga.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgT7Z9LFa9qK131poPIM_LVXsFUYQXqAnMf-oRuA6DuEuZ_3gWEQ2TiUIznf3FZl98PuxmPJn7Tz0Da36ii-QGFbjdBZhF46V8OfwDdc0U1B112IFNcOUCPIeLOWjGeahTFR6jk-FirZaFCFQZSfa39TzOg648uEGDh7HyvFMFgz3HX6bsnDkqa_veK=s3200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1809" data-original-width="3200" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgT7Z9LFa9qK131poPIM_LVXsFUYQXqAnMf-oRuA6DuEuZ_3gWEQ2TiUIznf3FZl98PuxmPJn7Tz0Da36ii-QGFbjdBZhF46V8OfwDdc0U1B112IFNcOUCPIeLOWjGeahTFR6jk-FirZaFCFQZSfa39TzOg648uEGDh7HyvFMFgz3HX6bsnDkqa_veK=w400-h226" width="400" /></a></div><p>Aunque esta última película significó la despedida de Rey, Kylo Ren, Finn, Poe y BB-8, pero sobre todo la de personajes clásicos como Leia, Han Solo, Luke o Palpatine, Disney <b>aprovechó para seguir expandiendo el universo de la Guerra de las galaxias con dos producciones que se estrenaron intercaladas entre las entregas de la trilogía</b>. El recibimiento de ambas no pudo ser más diferente, ya que la primera de ellas, <i>Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)</i>, fue considerada como una de las películas más maduras de la saga. Su tono bélico y cómo enlazaba su trama con la saga original de 1977 atrajo a la mayoría del público a pesar de que se cedió el protagonismo en la trama a personajes que no se conocían de antemano —pese a contar con un par de sonados cameos rejuvenecidos mediantes técnicas digitales—. </p><p>Todo lo contrario pasó con <i>Han Solo: Una historia de Star Wars (2018)</i>, que contaba la baza de tener como protagonista a uno de los personajes más reconocibles de la guerra de las galaxias y a un director de demostrada solvencia tras las cámaras como Ron Howard. Avales que no evitaron que se criticara duramente una historia demasiado ligera para una producción de dicho calibre y a un protagonista que carecía del carisma de Harrison Ford.</p><p>Como se ha podido ver en este resumen comprimido de la saga <b>esta serie de películas es más compleja de lo que inicialmente aparenta</b> y, pese a no estar preocupada por lo fundamentos científicos de lo que se narra, toda la parte política relacionada con los enfrentamientos entre la República y el Imperio y cómo cambian las sociedades sometidas a estas formas de gobierno a lo largo de 60 años podría vincularse a hechos históricos como la caída de la República Romana, la conquista del viejo Oeste o el levantamiento del Tercer Reich, referencias que la enlazarían con la ciencia-ficción más dura. Por tanto, respeto a una saga tan icónica.</p><p>Pero dejemos atrás al universo de Star Wars y visitemos otras populares galaxias. </p><p>No hay duda que<b> la única space-opera que puede competir con la guerra de las galaxias</b> en el imaginario colectivo es Star Trek, la famosa producción televisiva que dio el salto a la gran pantalla en los años 70. En este caso no nos encontramos en una galaxia lejana, sino que sus tramas transcurren en la nuestra entre los siglos XXII y XXIV, siendo las referencias a la tierra constantes en toda la saga. </p><p>En este universo el futuro que nos espera a la humanidad no es tan turbulento como el que muestra Star Wars ya que la Federación Unida de Planetas gobierna democráticamente cientos de planetas y colonias. Por supuesto, esta utopía no está exenta de problemas, ya que debido a la exploración espacial comandada por la Flota Estelar surgen ocasionalmente conflictos que son la base en la que se sustentan sus historias. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhP0FEtogR8UQl2__nEq-Zr5qZ3dBVLM639c6Hcgjg64QjCnD27GM1qiUoWQ6eM-mrkVptrQjnWjZ6z-b3ho0yVha8i6bZKpayIrRnrY0SR5C-UMEghdWJTV3nDpbLw0PHE33TjJNyNNExegCVxR1nDE7uHnB2QtbbUzidQMUF4taxXAm2PqgU-TD_j=s880" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="880" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhP0FEtogR8UQl2__nEq-Zr5qZ3dBVLM639c6Hcgjg64QjCnD27GM1qiUoWQ6eM-mrkVptrQjnWjZ6z-b3ho0yVha8i6bZKpayIrRnrY0SR5C-UMEghdWJTV3nDpbLw0PHE33TjJNyNNExegCVxR1nDE7uHnB2QtbbUzidQMUF4taxXAm2PqgU-TD_j=w400-h228" width="400" /></a></div><p>Además de estas diferencias espacio-temporales, <b>las aventuras de Spock y el Capitán Kirk siempre han tenido mayor consideración entre los acérrimos fans de la ciencia-ficción más pura</b> porque suelen afrontar temas más afines al género. Por ejemplo, las implicaciones de contactar con otras razas, los problemas asociados a los viajes en el tiempo y el uso de tecnologías como el teletransporte. Asimismo, el diseño de algunos artilugios que han aparecido en la saga a lo largo de los años se ha basado en inventos reales como el <a href="https://cudebi.wordpress.com/2020/07/09/disenando-el-hipospray/">hipospray</a>, han sido precursores de productos como las tablets y los traductores simultáneos o han inspirado investigaciones científicas como los <a href="https://www.publico.es/ciencias/rayo-tractor-star-trek-levitar.html">rayos tractores</a>. </p><p>Pese a ello, las producciones que narran las aventuras del la Enterprise nunca han sido tan taquilleras como las de Star Wars, entre otros motivos porque visualmente siempre solían andar por detrás de las películas de Lucas. Sin embargo, en 2009 Paramount Pictures decidió dar un impulso a la saga inyectando 140 millones de dólares al <i>reboot</i> que proponía J.J. Abrams con el objetivo de modernizarla y ponerlas al mismo nivel, algo que hizo <b>creando una línea temporal paralela a la conocida hasta entonces</b> que le permitía rejuvenecer a todo el reparto. </p><p>El éxito fue considerable y, aunque no alcanzó las cifras que suele manejar el mundo de Star Wars, la saga continuó con dos secuelas más durante la década. La primera de ellas sería <i>Star Trek: En la oscuridad (2013)</i>, que tomaba gran parte de su argumento de <i>Star Trek II: La ira de Khan (1982)</i>, una de las películas mejor valoradas de la saga. Aunque estas similitudes no gustaron a algunos críticos muchos otros valoraron el toque oscuro de la película, que <b>se atrevía a tocar el tema del terrorismo o los ataques con drones</b> en una época en que ambos temas estaban de actualidad. </p><p>Tras entregar la película más taquillera de Star Trek, Abrams abandonaría esta saga galáctica para pasarse a la competencia, dejando al director que resucitó la saga Fast & Furious tras las cámaras. Con este cambio Justin Lin dejaría constancia en <i>Star Trek: Más allá (2016)</i> de su buen pulso para las escenas de acción, pero también nos entregaría la película más ligera de la trilogía moderna, emparentándola con el espíritu de su original televisivo.</p><p>A parte de estos dos tótems de la ciencia-ficción, <b>solo una nueva franquicia ha sido capaz de coger el espíritu de estas space-opera y darle un soplo de aire fresco</b>, y ésta ha sido <i>Guardianes de la galaxia (2014)</i> y su secuela, <i>Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017)</i>. Basadas en una serie de cómics de Marvel poco conocida, la pandilla formada por el humano Peter Quill, la extraterrestre Gamora, el mapache Rocket, el árbol humanoide Groot y el mutante Drax se olvida totalmente del realismo científico para ofrecer una aventura espacial llena de humor y con artefactos tecnológicos como cascos que cubren la cabeza con solo darle a un botón, mochilas auto-propulsoras, armas que se controlan por silbidos y, como no podía ser de otra manera, muchas naves espaciales. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSGAY26XahgKzE4ukTimGzhrUnfXBwNvEf2S5LcFsKamsTOCZtl_E3Fa_MvgcrlSgx5G5Zwlbdjuhx7wiLR1rgHAVwGmJvWXfqEdQXgQYzmRneJTiR7amb6QvEUPZI0cgEeQejoS6xFHPzdBdB2onTJzoTKhPlDRlVvYnmhQ-4xC8ifT6uZXPE62_I=s1920" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="976" data-original-width="1920" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjSGAY26XahgKzE4ukTimGzhrUnfXBwNvEf2S5LcFsKamsTOCZtl_E3Fa_MvgcrlSgx5G5Zwlbdjuhx7wiLR1rgHAVwGmJvWXfqEdQXgQYzmRneJTiR7amb6QvEUPZI0cgEeQejoS6xFHPzdBdB2onTJzoTKhPlDRlVvYnmhQ-4xC8ifT6uZXPE62_I=w400-h204" width="400" /></a></div><p>La primera película de este grupo de aventureros es <b>una de las películas más queridas de la saga del Infinito</b> de MCU y me parece de justicia destacarla en este especial de ciencia-ficción porque se hermana directamente con las space-operas comentadas más arriba y a su vez se distancia ligeramente de las temáticas abordadas por las cintas de superhéroes. De paso, aprovecho para mencionar que a pesar de que muchas películas basadas en historias de Marvel y DC también se podrían englobar dentro del género sci-fi, ésta será la única saga que mencionaré dentro de este apartado dado que ya le dediqué <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Superheroes.html">un artículo exclusivamente al cine de superhéroes de la década</a>. </p><p>Tras esta pequeña anotación sigamos con aventuras espaciales llenas de seres extraterrestres con una película que muestra en <a href="https://youtu.be/q6oTziHKM_c">una escena inicial para el recuerdo</a> cómo se producen los encuentros entre habitantes de distintos planetas. Con esa memorable escena, donde suena la famosa “Space Oddity” de David Bowie, comienza <i>Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)</i>,<b> la superproducción francesa más cara de la historia</b> que escribió y dirigió Luc Besson basándose en las historias de Valérian: agente espacio-temporal. Este cómic, iniciado en 1967 y que continúa publicándose a día de hoy, fue uno de los cómics europeos de ciencia-ficción más rompedores de su época y <a href="https://codigoespagueti.com/noticias/valerian-vs-star-wars/">una clara inspiración del mundo creado por George Lucas</a>. Por eso, llevar al cine una mitología que había demostrado tanto potencial y dejarlo en manos del visionario director de <i>El quinto elemento (1997)</i> parecía asegurar su éxito, pero todo lo contrario: fue el mayor fracaso de la carrera del director parisino.</p><p>Un fracaso de proporciones todavía mayores fue <i>John Carter (2012)</i>, otro intento de emular el éxito de Star Wars trasladando la historia de un veterano de la guerra de Secesión que es teletransportado a Marte y acaba luchando en una guerra en las llanuras de nuestro planeta vecino. Como se puede deducir del argumento, <b>en este caso nos olvidamos totalmente de la ciencia</b> para abrazar ideas como que el protagonista tenga una fuerza sobrehumana debido únicamente a la diferencia de gravedad entre los dos planetas. </p><p>Tampoco fue rentable, pero resulta mucho más interesante en el terreno de la ciencia-ficción, la adaptación cinematográfica <i>El juego de Ender (2013)</i>. Aunque muy lejos de la gran obra escrita por Orson Scott Card, la historia sobre el entrenamiento que reciben unos niños en una escuela militar espacial para prepararlos para una futura invasión extraterrestre resulta ser una entretenida película que, aunque <b>deja atrás la profundidad del libro</b>, tiene escenas tan originales como los enfrentamientos entre escuadras en gravedad cero.</p><p>Mucho menos original resultó la película de las hermanas Wachowski <i>El destino de Júpiter (2015)</i>, que en lugar de volver a realizar otro bombazo de la ciencia-ficción como <i>Matrix (1999)</i> entregaron <b>una aventura espacial genérica que interesó a pocos</b>. Pero todavía menos gente se interesó por <i>Riddick (2013)</i>, la tercera película protagonizada por Vin Diesel sobre el asesino que puede ver en la oscuridad, que se disfruta más como película de acción al servicio de la estrella que como película de ciencia-ficción con relevancia. Y si se buscan producciones poco conocidas pero realizada con mimbres similares, merece la pena ver <i>Rescate en Osiris (2016)</i>, una película australiana que hará las delicias de los fans de este tipo de películas escapistas. </p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;">Hasta el infinito y más allá</h1>Pero dejemos a un lado estas aventuras espaciales para adentrarnos en historias un poco más ambiciosas dentro del terreno de la ciencia-ficción, género al que el cine ha estado ligado desde que Georges Méliès dirigiera su icónico <i>Viaje a la Luna (1902)</i>. Y es que explorar el espacio exterior ha sido una fantasía de la humanidad desde hace siglos, hito que logramos en 1961 cuando Yuri Gagarin se convirtió en la primera persona en abandonar la atmósfera terrestre. Desde entonces únicamente medio millar de personas han viajado al espacio, por lo que <b>para la mayoría de la gente sigue siendo un sueño inalcanzable</b> que solo lograremos vivir gracias al cine.<div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-GJOC7YUJSfU8iG5uLeyYxFiMMwwZFhNkOdQo4D1o48QqHt7fxRiIDhE0bkviVNbiuFyunkc5_jDs8YuFjHeYyHY_eMWoC8N_gmyioKoZTuPWHX7Ywpqwm7HwIVOU-Ig6m9r2piSks-ShGLiDy7ZC1e8XT_yZ2e07A_XH9qmWRMTqkDB9w7ZlWwf/s800/gravity-660423.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="440" data-original-width="800" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-GJOC7YUJSfU8iG5uLeyYxFiMMwwZFhNkOdQo4D1o48QqHt7fxRiIDhE0bkviVNbiuFyunkc5_jDs8YuFjHeYyHY_eMWoC8N_gmyioKoZTuPWHX7Ywpqwm7HwIVOU-Ig6m9r2piSks-ShGLiDy7ZC1e8XT_yZ2e07A_XH9qmWRMTqkDB9w7ZlWwf/s320/gravity-660423.jpg" width="320" /></a></div><div>Si una película consiguió sumergirnos en la experiencia de viajar al espacio durante la década esa fue <i>Gravity (2013)</i>, la película de Alfonso Cuarón en 3D que comenzaba con un impresionante plano secuencia de 17 minutos de duración donde Sandra Bullock queda flotando a la deriva tras un accidente causado por la basura espacial. La cinta, todo un prodigio técnico que fue unánimemente alabada por la crítica, se estrenó en el Festival de Venecia y fue nominada a 10 Óscar, entre ellos el de mejor película. </div><div><div>Y es que esta década ha sido especialmente generosa con la ciencia-ficción en lo que respecta a nominaciones a mejor película de los Óscar, ya que <b>en solo 10 años han nominado a 6 películas del género, más que durante el resto de la historia de los premios de Hollywood</b>, siendo las anteriores afortunadas <i>La naranja mecánica (1971)</i>, <i>La Guerra de las Galaxias (1977)</i>, <i>E.T. el extraterrestre (1982)</i>, <i>Distrito 9 (2009)</i> y <i>Avatar (2009)</i>, y estas dos últimas estuvieron en la gala del 2010. Así que no cabe duda que ha sido una década dorada para el género, aunque para que eso fuera posible tuvieran que ampliar el número de candidatas, tal y como mencioné en <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/2010-2019-un-decada-de-oscars.html">el artículo sobre los Óscar</a>.</div><div><br /></div><div>Otra de las afortunadas por las nominaciones de la Academia que pudo verse en los cines durante estos años fue <i>Marte (The Martian) (2015)</i>, una película basada en una exitosa novela que el mismo autor autopublicó en Amazon (<a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2015/09/las-opiniones-de-los-lectores-de-el.html">¿a qué me recuerda eso?</a>). Con la buena mano del Ridley Scott tras las cámaras, narra el drama de un astronauta que se queda aislado en el planeta rojo tras una tormenta y <b>destaca por la rigurosidad científica de todos los métodos que utiliza el astronauta para asegurar su supervivencia</b> y la utilización de un humor blanco poco habitual en el género.</div><div><br /></div><div>Y es que el aislamiento total es uno de los mayores temores a los que se enfrenta el hombre cuando se encuentra flotando en el espacio. <b>El miedo a estar a millones de kilómetros de la persona más cercana</b> también es el centro en el que orbitan películas menos conocidas como <i>Love (2011)</i>, sobre un hombre que vuelve a la Estación Espacial Internacional (ISS) para ponerla de nuevo en funcionamiento tras 20 años abandonada; <i>Astronaut: The Last Push (2012)</i>, sobre otro astronauta que tiene que regresar sólo a la tierra tras un fallido viaje a Europa, una de las lunas de Júpiter; <i>Rumbo a lo desconocido (2016)</i>, en el que el actor Mark Strong se dirige a Marte con la intención de producir agua para colonizar el planeta vecino o <i>Solis (2018)</i> donde la cápsula de escape de otro desafortunado astronauta se dirige directamente hasta el Sol. </div><div><div><br /></div><div>La soledad es lo que mueve al personaje de Chris Pratt a despertar de la hibernación al interpretado por Jennifer Lawrence en <i>Passengers (2016)</i>, una superproducción que no llegó a cumplir las expectativas puestas en ella pese a contar con dos estrellas situadas en lo más alto de Hollywood en ese momento. El tibio recibimiento de la crítica, sobre todo debido a la parte romántica del film, no le hizo ningún favor a <b>una entretenida cinta que presentaba un debate ético, algo habitual en la ciencia-ficción</b>.</div><div><br /></div><div>La nave en la que viajan estos atractivos pasajeros se dirigía a un planeta lejano porque la tierra ya está superpoblada. Y es que <b>los viajes espaciales parece que son la única salida que le queda a la humanidad para seguir existiendo cuando la tierra sea inhabitable</b>. Ese es el destino hacia el que se dirige el planeta en <i>Interstellar (2014)</i>, donde los recursos naturales se están agotando y la NASA decide enviar a varios voluntarios a través de un agujero de gusano para buscar planetas habitables. Con este argumento Christopher Nolan realizó la película del espacio más ambiciosa de la década intentando emular su particular <i>2001: Una odisea del espacio (1968)</i>. Para ello contó con Matthew McConaughey de protagonista, —que <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/2010-2019-actores-actrices-decada.html">se encontraba en el mejor momento de su carrera</a>—; una de las partituras más inspiradas de Hans Zimmer, —que <a href="https://youtu.be/2LyEpA4B9_o">dejaron una banda sonora para el recuerdo</a>—, y la asesoría del reputado físico Kip Thorne, —cuyo trabajo para la película acabó dando <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Interstellar_(film)#Wormholes_and_black_holes">tres artículos científicos</a>—.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL7s5BbWAPBiTIbz1R4aJqDTlQlqj8_qEWQtkG57htso_lwNscTcRVKpy81s1ZnZbDf-6Hx2At5PxUE5-YSNBHxok-mTd7rqYpFBGKQil1B1tp_MUE0Nbfe_GL76lkdKvV8zsSPD_wbLPMu25dLdWL_cJnsc92B5QG4_wvHCgkjSJf8Cg-gv6AET0t/s5208/gMWCNBr.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2083" data-original-width="5208" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL7s5BbWAPBiTIbz1R4aJqDTlQlqj8_qEWQtkG57htso_lwNscTcRVKpy81s1ZnZbDf-6Hx2At5PxUE5-YSNBHxok-mTd7rqYpFBGKQil1B1tp_MUE0Nbfe_GL76lkdKvV8zsSPD_wbLPMu25dLdWL_cJnsc92B5QG4_wvHCgkjSJf8Cg-gv6AET0t/w400-h160/gMWCNBr.jpg" width="400" /></a></div></div><div>En el polo opuesto de la rigurosidad científica, pero igualmente ambiciosa a niveles de producción, nos encontramos <i>La Tierra errante (2019)</i>, <b>el primer gran blockbuster de ciencia-ficción del cine chino</b>. Su argumento, en lugar de platear que la humanidad colonice otros planetas, propone mover la tierra entera a través del espacio mediante unos propulsores distribuidos por toda su superficie. Por supuesto, el plan correrá peligro cuando al pasar junto a Júpiter la tierra se desvíe de su trayectoria. Basada en una novela del ganador del premio Hugo Liu Cixin, la película se convirtió en su momento en la segunda película en habla no inglesa más taquillera de la historia apelando al espíritu de cine de acción con conflicto familiar de producciones como <i>Armageddon (1998)</i>. </div><div><br /></div><div>También con toque familiar pero mezclado con el género de aventura se pudo ver en cines <i>After Earth (2013)</i>, donde Will Smith intentó convertir a su hijo Jaden Smith en una estrella. Para ello contó tras la cámara con M. Night Shyamalan y un holgado presupuesto de 130 millones de dólares, pero se saldó como <b>uno de los mayores fracasos del carismático actor</b>. La crítica masacró esta película de ciencia-ficción al considerar excesivamente simple la historia de un padre y un hijo que tras un accidente intentan sobrevivir en una tierra abandonada durante siglos por los humanos.</div><div><br /></div><div>Ya que parece que el destino de la humanidad es abandonar el planeta verde, parece evidente que esta migración no se realizará de forma masiva, sino que se realizarán múltiples viajes para trasladar a la población mundial a otros planetas. En el caso que nos propone la película sueca <i>Aniara (2018)</i>, esta migración se realizará en cómodos viajes de tres semanas a marte. Pero, a pesar de que estos traslados sean algo habitual, los accidentes siempre acaban sucediendo, lo que llevará a que una nave habitada por 8000 personas se desvíe de su rumo y permanezca aislada durante años. Con este argumento, basado en una serie de poemas del Nobel de literatura Harry Martinson, la cinta sueca especula <b>cómo se degeneraría progresivamente una comunidad aislada en el espacio</b>, resultando mucho más interesante y original que muchas películas norteamericanas mundialmente conocidas.</div><div><br /></div><div>Por supuesto, antes de que se normalicen este tipo de viajes debido a la degradación del mundo <b>se enviará a reducidos grupos de personas a los confines de nuestro sistema solar, por ejemplo, a los presos</b>. Este es el argumento de dos películas francesas muy diferentes entre sí. La primera es<i> MS1: Máxima seguridad (2012)</i>, una olvidable película de acción protagonizada por Guy Pearce en la que un motín en una prisión espacial pondrá en peligro a la hija del presidente de Estados Unidos. Alejada totalmente de ese espíritu palomitero se encuentra, <i>High Life (2018)</i>, película dirigida por la reputada Claire Denis en la que Robert Pattinson da vida a un preso recluido en una nave en la que se experimenta con los reos, una propuesta de cine de autor que ganó el Premio FIPRESCI en el Festival de San Sebastián pero que contó con poco recorrido comercial.</div><div><br /></div><div>Pero no nos engañemos, ese futuro todavía es muy lejano y, salvo ciertos millonarios que se pueden permitir viajes espaciales, los principales astronautas en las siguientes décadas van a ser científicos, ingenieros y pilotos. Y quién sabe,<b> tal vez sean ellos</b> <b>los que acaben poniendo en peligro la vida en la tierra</b>. Es lo que pasa en <i>The Cloverfield Paradox (2018)</i>, donde unos científicos que intentan solucionar la crisis energética que azota al planeta acaban abriendo un portal a otras dimensiones que atrae a la tierra a los monstruos vistos en el resto de las películas de la franquicia Cloverfield. O tal vez, buscando vida inteligente en el sistema solar se acaba creando unas oleadas de energía que afectan al mundo y tiene que ir el hijo de uno de los astronautas a investigar qué sucede, como sucede en la introspectiva <i>Ad Astra (2019)</i>, película protagonizada por Brad Pitt que dividió al público entre quienes adoran su historia íntima y lirismo y quienes les aburre soberanamente. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJJMwrVc3g9EzlDZIJ0pWNbtCvp7vYUaldvH4UMhwr73acQ4b22yrThGmkEH7zchtnr3drk8ZcpkBlpGfox-XeuhzoO6LwNR1kzGQ5Uwk58rnQRFFQE02fHZD3dq97SdaeoVvGN4ziH240qWMcUGGO_wkx6TIAywOak09LPpzwzq-uJIJrBfAX0vz/s700/35116.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="303" data-original-width="700" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdJJMwrVc3g9EzlDZIJ0pWNbtCvp7vYUaldvH4UMhwr73acQ4b22yrThGmkEH7zchtnr3drk8ZcpkBlpGfox-XeuhzoO6LwNR1kzGQ5Uwk58rnQRFFQE02fHZD3dq97SdaeoVvGN4ziH240qWMcUGGO_wkx6TIAywOak09LPpzwzq-uJIJrBfAX0vz/s320/35116.jpg" width="320" /></a></div></div><div>No quiero terminar este paseo espacial por las películas que nos han llevado de nuestro pequeño planeta a los confines más alejados del espacio sin mencionar tres <b>modestas producciones que han aprovechado el género del falso documental para sacar adelante historias relacionadas con viajes espaciales</b> contando con poco presupuesto. La primera de ella es la cinta de terror <i>Apollo 18 (2011)</i> que muestra la razón por la que este oculto viaje se convirtió en el último que llevó el hombre a la Luna. La segunda cuenta la historia de una misión privada cuyo objetivo es buscar vida extraterrestre y se llama <i>Europa One (2013)</i> y la tercera, y la más pequeña de todas, es <i>Operación Avalancha (2016)</i> sobre una conspiración que implica al programa Apollo y la CIA.</div><div><br /></div><div><br /><h1 style="text-align: left;">Vida del espacio exterior</h1></div><div>Se ha comentado holgadamente dos de las principales temáticas que aborda la ciencia ficción espacial en el cine —el aislamiento y el fin de la tierra— pero resulta necesario extendernos en la tercera materia que suele abordar este género: encontrarnos con vida extraterrestre. Ya comenté en la<a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/Decada-2010-2019-mejor-cine-terror-miedo.html"> entrada dedicada al cine de terror</a> algunas de las películas más importantes de esta temática, pero quiero volver a traer a sus dos exponentes más famosos para hablar de sus características más vinculadas a la ciencia-ficción, que es el asunto que abordamos aquí. Esos dos extraterrestres son Alien y Predator, como no podía ser de otra manera.</div><div><br /></div><div>El alien <a href="https://edition.cnn.com/style/article/h-r-giger-alien-artist-artsy/index.html">diseñado por H. R. Giger</a> siempre ha sido considerado <b>uno de los mejores extraterrestres de la historia del cine, si no el mejor,</b> y debido a su fama Hollywood ha intentado exprimirlo al máximo a lo largo de sus 40 años de vida. Esta sobreexplotación había mermado mucho la calidad de sus películas a inicios del siglo XXI —solo hay que ver <i>Alien vs. Predator (2004)</i> y <i>Alien vs. Predator 2 (2007)</i>— por lo que la franquicia necesitaba un lavado de cara y ese vino de manos del director de su primera película, Ridley Scott. </div><div><br /></div><div>El director británico venía con nuevas ideas bajo el brazo: expandir el universo que creó en <i>Alien (1979)</i> y no centrarse en el famoso xenomorfo. Con esa intención narró en <i>Prometheus (2012)</i> la historia de un grupo de científicos que, en búsqueda del origen de la vida en la tierra, encuentran restos de la civilización que la inició. El problema es que la tecnología de esos seres también es el germen de los aliens. Esta <b>interesante premisa sobre el origen de las especies</b>, junto a las dudas existenciales del androide interpretado por Michael Fassbender, prometía una producción de ciencia-ficción a altura de los inicios de la saga y con esas altas expectativas acudieron millones de espectadores al cine. Esos ánimos renovados permitieron que la producción triplicara la taquilla de la anterior entrega de alien pero dejaron a los fans con un sabor agridulce al encontrar que la historia no estaba a la altura de las ideas expuestas. </div><div><br /></div><div>Con ánimo de enmendar sus fallos Scott volvió a tomar las riendas de la franquicia en <i>Alien: Covenant (2017)</i>, que siguió ampliando muchos de los conceptos presentados en la anterior entrega en lo referente a la vida artificial y la expansión de la vida en el universo, pero en esta ocasión <b>añadiendo muchos más aliens a la ecuación</b>, que al final es lo que da dinero. Sin embargo, los resultados no fueron los esperados, recaudando casi la mitad de lo conseguido con <i>Prometheus</i> y recibiendo unas críticas todavía más divididas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-SOMaTR_SuNNgbvySflsuc7LbEEukPE4KSBpixBPgOujrQXVwKe6Uo2DWvAL0mZJDEhxUAvr4-RGjVGFLuU9-f69IHlzfXD6bkRN77b93RFZrEkKGYvuSowv2trfa6zllDHV7z3CttryephBKkrU4jolRl7W1BMWcKsJUPPpg3SeK-kWTe6RO5vS/s780/what-beef-do-the-engineers-have-with-earth.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="439" data-original-width="780" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1-SOMaTR_SuNNgbvySflsuc7LbEEukPE4KSBpixBPgOujrQXVwKe6Uo2DWvAL0mZJDEhxUAvr4-RGjVGFLuU9-f69IHlzfXD6bkRN77b93RFZrEkKGYvuSowv2trfa6zllDHV7z3CttryephBKkrU4jolRl7W1BMWcKsJUPPpg3SeK-kWTe6RO5vS/s320/what-beef-do-the-engineers-have-with-earth.jpg" width="320" /></a></div></div><div>Por otro lado Depredador, su gran enemigo en la galaxia, siempre ha estado a rebufo de Alien tanto en taquilla como en recepción crítica. Pese a que <b>su primera película siga siendo un clásico del cine de acción y ciencia-ficción de los 80</b> y que su diseño y carisma sea reconocido por cualquier aficionado al género, las películas de este cazador interplanetario nunca han logrado estar a la altura de la cinta primigenia dirigida por John McTiernan. <br /><br />Con intención de revitalizar una saga que nunca ha terminado de arrancar, durante la década hubo dos nuevos intentos de relanzar la franquicia. El primero fue <i>Predators (2010)</i>, cuyo mayor atractivo era la presencia del oscarizado Adrien Brody y que narra cómo la violenta raza de extraterrestres abduce a humanos peligrosos para llevarlos a un planeta donde los Predators son entrenados para cazar. En este caso, pese a que la productora recuperó el dinero invertido, la película no alcanzó los resultados esperados, así que 8 años después intentaron darle otra vuelta de tuerca a la saga con <i>Predator (2018)</i>. Para ello contaron con la dirección y el guión de Shane Black, <b>respetado autor de comedias de acción que, curiosamente, aparecía como actor en la primera película de la saga</b>. Su inconfundible firma se apreciaba en una historia llena de humor en la que gobierno americano se hace con la tecnología de los depredadores mientras sus dueños intentan recuperarla, propuesta que no terminó de calar entre el público pese al espíritu ochentero que recorre la cinta.</div><div><br /></div><div>Ese espíritu sí que había triunfado unos años antes bajo la batuta de J.J. Abrams en <i>Super 8 (2011)</i>, <b>una exitosa producción que mantenía <a href="https://www.ivoox.com/generacion-amblin-francisco-javier-millan-los-goonies-audios-mp3_rf_80652313_1.html">el espíritu de Amblin</a></b> que luego aprovecharía Netflix para su serie <i>Stranger Things</i>. En ambas la alargada sombra de <i>Los Goonies (1985)</i> y <i>E.T. el extraterrestre (1982)</i> es evidente, sobre todo ésta última en el caso de la película de Abrams, donde se narra cómo unos adolescentes se involucran en la caza de un extraterrestre que intenta escapar del gobierno tras estrellar su nave en la tierra. </div><div><br /></div><div><b>La caída de extraños objetos del espacio exterior es habitual en el cine de ciencia-ficción pero pocas veces se ha presentado de forma tan original</b> como en <i>Aniquilación (2018)</i>, una adaptación de la primera novela de la trilogía <i>Southern Reach</i> de Jeff VanderMeer. En ella un meteorito cae en una zona costera creando a su alrededor una extraña atmósfera que aumenta poco a poco. Todo lo que entra dentro no vuelve, por lo que una expedición de científicas se adentrará allí para investigar qué está sucediendo. Esta premisa, que recuerda en cierta manera a la <i>Stalker (1979)</i> de Tarkovsky, fue muy bien recibida por la crítica debido al ambicioso retrato sicológico de sus personajes, su inventiva visual y su acercamiento a conceptos de biología celular y alteraciones del ADN. Sin embargo, la cinta protagonizada por Natalie Portman pasó bastante desapercibida por estrenarse de tapadillo en Netflix y por ofrecer algunos tramos demasiados densos y surrealistas para el público general. Una pena, porque la película de Alex Garland es todo un rara avis en el cine del género.</div><div><br /></div><div>Otra película que destacó por su originalidad fue otra ambiciosa adaptación literaria,<i> La llegada (2016)</i>, que es una más de esas comentadas excepciones dentro de la ciencia-ficción que acaba llegando a los Óscars. La cinta, que fue la confirmación de que Denis Villeneuve era uno de <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/03/2010-2019-directores-de-la-decada-importantes.html">los directores más interesantes de la década</a>, centra su trama en cómo una lingüista intenta desentrañar el idioma de unos extraños seres venidos del espacio exterior. Y aunque <b>el tema de la comunicación con extraterrestres ya había estado presente en el cine con anterioridad</b> en <i>Encuentros en la tercera fase (1977)</i> o <i>Contact (1997)</i>, nunca se había enfrentado a él desde el campo del lenguaje y de <a href="https://acrosstraducciones.com/2019/05/03/lenguaje-y-pensamiento/#:~:text=Las%20personas%20biling%C3%BCes%20son%20la%20prueba%20de%20que,cada%20idioma%20afecta%20a%20su%20percepci%C3%B3n%20y%20experiencia.">cómo interpretemos la realidad gracias a su comprensión</a>. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEBZ7QV_nLhAaveLRIhO3y-5O8BD3u748kWds6zzESOV3BZuzyjslSO_vzi3joaz9eWAbj3bUQ3cujhb-2LVnP4Sejku00AnSJ1OqonC9Gr5e2cqSb_RePuL_QNRYFslHSMyX_irEN0GKgIxThaHcbWxopq6D81tMFib9RR1huG8rLy2v_aDCOU6DI/s1024/3309ae98161b35ce547e8564977287ef.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="1024" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEBZ7QV_nLhAaveLRIhO3y-5O8BD3u748kWds6zzESOV3BZuzyjslSO_vzi3joaz9eWAbj3bUQ3cujhb-2LVnP4Sejku00AnSJ1OqonC9Gr5e2cqSb_RePuL_QNRYFslHSMyX_irEN0GKgIxThaHcbWxopq6D81tMFib9RR1huG8rLy2v_aDCOU6DI/w400-h168/3309ae98161b35ce547e8564977287ef.jpg" width="400" /></a></div><div>La duda que rodea a toda la película de Villeneuve es si los extraterrestres vienen en son de paz o con ansias de conquista, pero en la mayoría de las películas de Hollywood sus objetivos están claros: no han venido a hacer amigos. Esta década hemos tenido <b>multitud de ejemplos olvidables</b>: <i>Skyline (2010)</i>, <i>Invasión a la Tierra (2011)</i>, <i>La hora más oscura (2011)</i>, <i>Battleship (2012)</i>, <i>Attraction (2017)</i>, <i>Extinción (2018)</i> o <i>Campamento alienígena (2019)</i> son algunos de ellos, pero ni siquiera <i>Independence Day: Contraataque (2016)</i>, secuela tardía de la película de Roland Emmerich que redefinió este espectacular género resultó realmente memorable. </div><div><div><br /></div><div>Aunque el principal protagonista de aquella, Will Smith, no apareció en la secuela, siguió defendiendo a la tierra de malvados extraterrestres en <i>Men In Black 3 (Hombres de negro III) (2012)</i>. Ésta mejoraría ligeramente la sensación amarga que dejó la segunda parte, pero aún así la estrella decidió ceder su testigo en la agencia a Chris Hemsworth para un reboot que gustó a pocos, <i>Men in Black International (2019)</i>. Y con un espíritu similar, <b>donde una invasión que pasa inadvertida para la mayoría es combatida en secreto por un pequeño grupo de personas</b>, tenemos en Japón <i>Gantz: Génesis (Gantz: Part 1) (2010)</i> y <i>Gantz: Perfect Answer (Gantz: Part 2) (2011)</i>, adaptación de un exitoso anime que fue estrenado antes en Estados Unidos que en Japón.</div><div><br /></div><div><b>Más interesantes para el subgénero de los extraterrestres han resultado producciones independientes</b> como <i>Monsters (2010)</i>, una película que se centra en una pareja que intenta atravesar una zona entre México y Estados Unidos habitada por enormes criaturas desde que una sonda de la NASA cayó en la zona; <i>Attack The Block (2011)</i>, una película británica de culto que se llevó el premio del público en el Festival de Sitges y que cuenta cómo un grupo de chavales se defiende de una invasión extraterrestre en su barrio o <i>The Vast of Night (2019)</i>, una pequeña película ambientada en un pueblecito de Nuevo México durante los años 50 que narra con mucho ingenio la captación de una posible señal extraterrestre partiendo de las llamadas de teléfono a una emisora de radio local.</div><div><br /></div><div>En resumen,<b> el género ha resultado más interesante cuando ha intentado acercarse al género de manera realista</b> con ideas originales que basándose en el espectáculo de grandes explosiones y grandes efectos especiales. </div><div><br /></div><div><br /></div><h1 style="text-align: left;">Nuestros amigos de silicio</h1><div><p>Mientras que ningún humano (cuerdo) ha tenido contacto con vida inteligente de fuera de nuestro planeta, en la tierra se está desarrollando antes nuestros ojos otro tipo de inteligencia que está creciendo día a día. Una inteligencia que <b>estamos creando para hacernos la vida más fácil</b>, pero que muchos temen que acabará complicándonosla. Me refiero a la inteligencia artificial, por supuesto.</p><h3 style="text-align: left;">Diferentes evoluciones de las I.A.</h3><p>La inteligencia artificial lleva apareciendo en el cine prácticamente <a href="https://www.filmsite.org/robotsinfilm1.html">desde sus inicios</a>, siendo la Maria de <i>Metropolis (1927)</i> la más famosa de esos primeros tiempos. Con un historial tan largo hemos podido ver en pantalla todo tipo de IA, desde las más básicas hasta las más avanzadas, así que para hacer el repaso de esta temática <b>intentaré seguir el supuesto orden cronológico que dictaría la evolución de esta tecnología</b>. Por tanto, parece lógico pensar que esta revolución empezaría como un simple programa informático alojado en un servidor, tal y como la definió <i>Tron (1982)</i>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiicD8TQvL9jFV_LSJ3Vf_rrh8AfbQAiH1UJEGJYe6mcB0ArQOs-ic4A5X1A2M8YkRBFYgMB7L6eN8fnEKBAinkIubogTArqZK4S1aMg45-YVy0rH2UQEGflFIO3E8QT83YyZI20puOK-gUatA1JUWexSVZlaox4UCPPvy2evUe9kJop-M6P5L3rVq/s630/tron22.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="630" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiicD8TQvL9jFV_LSJ3Vf_rrh8AfbQAiH1UJEGJYe6mcB0ArQOs-ic4A5X1A2M8YkRBFYgMB7L6eN8fnEKBAinkIubogTArqZK4S1aMg45-YVy0rH2UQEGflFIO3E8QT83YyZI20puOK-gUatA1JUWexSVZlaox4UCPPvy2evUe9kJop-M6P5L3rVq/s320/tron22.png" width="320" /></a></div><p>Este clásico que revolucionó el mundo de los efectos especiales <b>nos introdujo dentro de un mundo virtual </b>controlado férreamente por un programa informático. 25 años después, este programa diseñado para buscar la perfección ha evolucionado tanto que la pequeña red en la que ha estado aislado durante todo ese tiempo se le ha quedado pequeña, por lo que intentará transportarse al mundo real para gobernarlo a su gusto. Este es el argumento de <i>TRON: Legacy (2010)</i>, la secuela tardía que Walt Disney produjo con la esperanza de atraer a los muchos fans que tiene el título de los 80. Sin embargo, a pesar de ese culto, el cuidado acabado visual y la atractiva banda sonora del grupo de electrónica Daft Punk, la cinta fue un éxito moderado que la crítica recibió con escepticismo.</p><p>El leitmotiv de una inteligencia artificial que se revela en contra de la humanidad es habitual en el género, por lo que no es extraño que surjan movimientos extremistas anti-tecnología que intenten evitar que el uso de las IA se generalice, como sucede en <i>Transcendence (2014)</i>. Ahí el problema es que, tras un ataque sincronizado a distintos grupos de investigación, uno de los científicos atacados acaba trasladando su conciencia a una superinteligencia capaz de cualquier cosa. Aunque este argumento pueda parecer exagerado, lo curioso es que la simbiosis mente-máquina que presenta la película precede por pocos años a la fundación de Neuralink, una <b>empresa de neurotecnología especializada en el desarrollo de interfaces cerebro-computadora</b> que creó Elon Musk... <a href="https://www.youtube.com/watch?v=K9sfKD1XAf4">justo después de hacer un cameo en la película</a>. Como mínimo inquietante. </p><p>Aún con todo, una premisa que podría haber dado mucho de sí, paso sin pena ni gloria por la taquilla pese a ser la ópera prima del director de fotografía de las primeras obras de Christopher Nolan y contar con una estrella como Johnny Deep en su elenco. Huelga decir que este argumento tampoco resultaba tan original, cuando justo el año anterior un capítulo de Black Mirror ya sugería la opción de <b>recrear una personalidad a partir de los datos registrados de un fallecido</b> y poco después se volvía a reciclar la idea en la desconocida <i>Marjorie Prime (2017)</i> con el objetivo de ayudar a recordar a personas que sufren Alzheimer. </p><p>Y es que el objetivo de esta tecnología suele ser hacernos nuestra existencia más fácil en tareas complicadas de la vida como, por ejemplo, la búsqueda pareja. </p><p>En una sociedad en la que <a href="https://www.lavanguardia.com/tecnologia/20190214/46454394015/ligar-parejas-internet-aplicaciones-tinder-sociologia-tecnologia.html">cada vez más gente encuentra pareja a través de aplicaciones móviles</a>, <a href="http://www.centropsicologialopezdefez.es/blog/por-que-las-parejas-hoy-dia-no-duran/">la duración de las parejas es menor</a> y donde existen <a href="https://www.abc.es/internacional/abci-japones-casa-holograma-virtual-201811141406_video.html">personas capaces de casarse con seres virtuales</a> <b>no sería extraño que una Inteligencia Artificial avanzara tanto como para que alguien se enamorase de ella</b>. Este es el argumento de <i>Her (2013)</i> cuyo guión original se llevó el Óscar en una gala en la que también competía como mejor película. Su radiografía del amor —inspirada por la ruptura de su director, Spike Jonze, y Sofia Coppola— es una de las más sensibles que se recuerdan en este género y está engrandecida por la estupenda interpretación de Joaquin Phoenix y la sensual voz de Scarlett Johansson como ser virtual. Sin duda, una de las películas más representativas de su época.</p><h3 style="text-align: left;">Rompiendo las leyes de la robótica</h3><p>Que nuestra vida actual está influenciada por los algoritmos no sorprende a nadie, pero <b>los robots también forman parte de nuestra vida desde hace tiempo</b>. En la industria son comunes desde que en los años 60 se empezaron a utilizar en las fábricas de automóviles, pero poco a poco se han ido introduciendo en otras áreas: la medicina, el ejército y, por supuesto, en nuestras casas. Cada vez más hogares tienen robots de cocina, robots de limpieza o juguetes capaces de manipular objetos y, poco a poco, se han especializado en tareas que antes nos parecían imposibles, como el servicio en restaurantes o el cuidado de ancianos.</p><p>Una de las historias de la década que se acerca a este asunto es <i>Un amigo para Frank (2012)</i>, una divertida comedia que ganó el premio del público en Sitges y en donde <b>un inocente robot tiene que atender a un anciano</b> interpretado por Frank Langella. El conflicto entre ambos surgirá porque el robot no está programado para cuidar a un viejo delincuente que planea utilizarlo para cometer un robo. Y es que por mucho que Asimov definiera perfectamente <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tres_leyes_de_la_rob%C3%B3tica">las tres famosas leyes de la robótica</a> siempre hay vacios legales complicados de solventar.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvd3tMxjbQwrZN0IhCCJvkkwoYwngp4EQRJECWJ71hR6IeZ8RhCoagbiuExmGRqCr5XIvuSI1Oteo189xA3O6o62N7umUJ85pRxNJLl7biF2VwqvdZBU8mbY3eN3nfWfR-ksQ0rD6O9GyAFdjfvjgw_FpB5hVLMI46jntc5TmIGrOsClKsO1RN9VZ/s650/un-amigo-para-frank-24528-t1.mp4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="345" data-original-width="650" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyvd3tMxjbQwrZN0IhCCJvkkwoYwngp4EQRJECWJ71hR6IeZ8RhCoagbiuExmGRqCr5XIvuSI1Oteo189xA3O6o62N7umUJ85pRxNJLl7biF2VwqvdZBU8mbY3eN3nfWfR-ksQ0rD6O9GyAFdjfvjgw_FpB5hVLMI46jntc5TmIGrOsClKsO1RN9VZ/s320/un-amigo-para-frank-24528-t1.mp4.jpg" width="320" /></a></div><p>Si lo del cuidado de ancianos ya <a href="https://www.lasexta.com/noticias/ciencia-tecnologia/robots-capaces-de-cuidar-a-ancianos-toda-una-realidad-en-japon_201803305abe568e0cf240aa712ae889.html">está a la vuelta de la esquina en Japón</a>, tampoco sería tan descabellado que más adelante acabaran cuidando a algún niño, sobre todo si ha habido una extinción masiva y <b>un robot tiene que ocuparse de unos embriones conservados en un bunker</b> totalmente automatizado. Esta interesante premisa, donde es el robot el que educa desde pequeño a un humano es la propuesta de <i>I Am Mother (2019)</i>, una película australiana protagonizada por Hilary Swank que se estrenó directamente en Netflix. </p><p>De Australia viene también uno de los actores más queridos por el público, Hugh Jackman, que esta década <b>se embarcó en dos proyectos con robots de por medio</b>. La primera fue <i>Acero puro (2011)</i>, una película familiar en la que los robots han sustituido a los humanos en los combates de boxeo, algo que que <a href="https://www.mundodeportivo.com/urbantecno/tecnologia/primer-combate-robots-gigantes">a día de hoy ya es factible ver</a>. La otra fue <i>Chappie (2015)</i>, la vuelta del director Neill Blomkamp a su natal Sudáfrica, país en el que la policía ha sido sustituida por un escuadrón de robots automatizados. De uno de estos ejemplados dañados surge el primer robot con la capacidad de pensar y sentir por sí mismo, lo que algunos considerarán una amenaza para la humanidad.</p><p>Aunque ambas propuestas han sido relegadas al olvido, pese a que <i>Acero puro</i> recaudó en su día más de 250 millones de dólares, considero necesario reivindicar aquí <i>Chappie</i>. El motivo es que la cinta, que se recuerda sobre todo porque <b>cuenta con el famoso grupo de hip-hop Die Antwoord en su reparto</b>, es un entretenido thriller de acción que aúna el espíritu cómico de <i>Cortocircuito (1986)</i> con el violento ambiente de Johannesburgo que ya reflejó su director en la estupenda <i>Distrito 9</i>, combinación que a muchos espectadores les chirrió pero que personalmente considero disfrutable.</p><p>Sin embargo, parece que a otros espectadores no les chirrió tanto la saga de acción Transformers, que con sus 4 nuevas entregas —<i>Transformers: El lado oscuro de la Luna (2011)</i>, <i>Transformers: La era de la extinción (2014)</i>, <i>Transformers: El último caballero (2017)</i> y <i>Bumblebee (2018)</i>— <b>siguió amasando millones y millones de dólares en taquilla</b>. Sobre ellas no voy a extenderme aquí más porque ya las comenté en <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Superproducciones-Secuelas-Remakes.html">la entrada de superproducciones</a> (al igual que de la saga Pacific Rim) y porque su aportación al mundo de la ciencia-ficción con robots viviendo en la época medieval o dinosaurios-robots me parece, como mínimo, discutible.</p><p>Sí que me parece más interesante comentar aquí <i>Autómata (2014)</i>, la fallida película producida y protagonizada por Antonio Banderas. No solo por ser un rara avis en el cine europeo de ciencia-ficción, sino porque, a pesar de no hacer olvidar los claros clásicos que toma como referencia, <b>introduce en la trama un debate sobre la singularidad tecnológica</b>. Esto es, el paso evolutivo que supondría que un robot pudiera ser capaz de mejorarse tanto a él como a sus semejantes.</p><h3 style="text-align: left;">La unión de la carne y el metal</h3><p>Vamos a dar un pasito más allá en este salto evolutivo de la tecnología y vamos a hablar ahora de los ciborgs, <b>esa simbiosis que se crea cuando el hombre y la máquina se fusionan en un solo cuerpo</b>. Como los robots y las máquinas, los ciborgs ya son una realidad a día de hoy. Mucha gente que ha perdido sus miembros tiene implantes que los sustituyen, ya sean tanto brazos o piernas, como ojos o sistemas auditivos.</p><p>Muchas de las personas que tienen estos implantes son soldados heridos durante la guerra, pero ya en los años 80 se especuló que en el futuro las calles de Detroit serían tan peligrosas que un policía herido brutalmente en acto de servicio <b>podría necesitar un cuerpo mecánico prácticamente entero para sobrevivir</b>. Como todos habréis adivinado ese policía se llama Alex Murphy y esta década volvería a las pantallas con <i>Robocop (2014)</i>.</p><p>El remake del icónico film de Paul Verhoeven vino esta vez de la mano del brasileño José Padilha, que había triunfado previamente en su país con las estupendas <i>Tropa de Élite (2007)</i> y <i>Tropa de Élite 2 (2010)</i>. Pese a que la crítica valoró que este remake cogiera algunas de las ideas del film original y a su vez profundizara en nuevas temáticas como <b>el debate ético que implica el control de la parte mecánica sobre la humana</b>, el público no perdonó la ausencia de sátira o violencia que tenía la película del director holandés y la recibió con poco entusiasmo. Tal vez por eso los aficionados al género abrazaran una propuesta similar que ofreció ambos elementos poco después, <i>Upgrade (Ilimitado) (2018)</i>, una pequeña película de acción que deja fuera toda temática ética y política sobre al asunto para centrarse en un frenético montaje y un sangriento sentido del humor.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVSkFg8QfTftNN6iXG9FWF7qEjzHH5NafyaZ0fVnBiAPiGw76swg6BR-h20lZ_6rLz3dCMUunXr6iwApFQL6SDbucpWqShtPSzJR1nB_vK_gRMutqLicyepQdtPXYV3RayHhjKmjzr9MVkEYNiEXvSKbPOFY0XfiKtpctn_VVstj5z4SuEHidMtca/s630/R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="630" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGVSkFg8QfTftNN6iXG9FWF7qEjzHH5NafyaZ0fVnBiAPiGw76swg6BR-h20lZ_6rLz3dCMUunXr6iwApFQL6SDbucpWqShtPSzJR1nB_vK_gRMutqLicyepQdtPXYV3RayHhjKmjzr9MVkEYNiEXvSKbPOFY0XfiKtpctn_VVstj5z4SuEHidMtca/s320/R.jpg" width="320" /></a></div><p>Sobre cuerpos humanos destrozados que vuelven a la vida gracias a la robótica tenemos otras dos películas protagonizadas por mujeres y, casualmente, ambas adaptaciones de animes. El primero que se estrenó fue <i>Ghost in the Shell (2017)</i>, primera película en imagen real de<b> uno de los animes que más éxito tuvo en occidente en los 90</b>. El segundo es <i>Alita: Ángel de combate (2019)</i>, también adaptada al cine a finales del siglo XX pero con mucho menos éxito. </p><p>Aunque ambas partan de similares premisas —cerebros de mujer en cuerpo robóticos con grandes capacidades físicas— y <b>en ambas se potencie la imagen de mujeres de acción</b>, las diferencias entre ambas son numerosas: frente al estrellato de Scarlett Johansson en la primera tenemos a la secundaria Rosa Salazar de la segunda, si en <i>Ghost in the Shell</i> la investigación sobre ciertos crímenes es el principal argumento de la película; en <i>Alita </i>es el desarrollo emocional de una adolescente su motor argumental y mientras que la obra de Rupert Sanders se ambienta en un Japón futurista pero reconocible, la cinta de Robert Rodriguez presenta una imaginativa Iron City en un mundo destrozado por la guerra.</p><p>Estas diferencias también se reflejaron en la taquilla, siendo <i>Alita</i> la gran ganadora, que dobló la recaudación de la cinta de Johansson. Y eso que ambas <b>se tuvieron que enfrentar a polémicas antes de su lanzamiento</b>. En el caso de <i>Ghost in the Shell</i> la controversia vino por acusaciones de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Blanqueamiento_cinematogr%C3%A1fico">blanqueamiento de los personajes</a> siendo una historia ambientada en Japón, mientras que <i>Alita</i> se enfrentó a las reacciones negativas que despertó <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hWgy6gAK9OA">el diseño de los enormes ojos de la protagonista</a>, que finalmente acabó siendo uno de los aspectos más rompedores y distintivos de la película.</p><p>Por último, voy a añadir aquí a otro famoso personaje que <b>es considerado ciborg a pesar de que podría encajar como androide</b>. Este no es otro que terminator, un robot con esqueleto metálico revestido por tejidos humanos —motivo por el que se le define como ciborg— para viajar en el tiempo y cargarse a futuros miembros de la resistencia contra las máquinas.</p><p>A estas alturas creo que no es necesario explicar la importancia de las dos primeras películas de la saga en la historia del cine y el peso que tienen en la carrera de Arnold Schwarzenegger, por lo que nos centraremos en <b>las dos flojas secuelas que se estrenaron durante esta década</b>. La primera de ellas fue <i>Terminator Génesis (2015)</i>, la vuelta del personaje interpretado por el actor austriaco tras <i>Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003)</i>, que se estrenó en cines el año que empezó su carrera política como Gobernador de California. En este retorno los guionistas dejaron de lado la línea temporal que había seguido la franquicia hasta ese momento para proponer múltiples viajes en el tiempo que modifican totalmente su estructura. Pero lo que podía haberse convertido en una idea que refrescara la saga la convirtió en la peor película de la franquicia. </p><p>Además de esos múltiples saltos temporales, en dicha película también<b> se introdujeron dos nuevos modelos de Terminator</b>, el T-3000 y el T-5000, capaces tanto de dividirse en nanopartículas —lo que les permite regenerarse más rápidamente que el T-1000 visto en <i>Terminator 2: El juicio final (1991)</i>— como de infectar a seres humanos para recodificar su ADN humano. Y como no hay dos sin tres, y siguiendo la línea habitual de la saga, en <i>Terminator: Destino oscuro (2019)</i> introdujeron otro nuevo modelo, el Rev-9, que cuenta con la capacidad de dividirse en dos: el endo-esqueleto y el metal líquido.</p><p>La principal diferencia de esta sexta película respecto a las anteriores entregas es que su creador, James Cameron, volvió a involucrarse como productor y guionista para rehabilitar la saga. Tanto, que durante la promoción se intentó vender como la verdadera secuela de <i>Terminator 2</i>, ya que contaba de nuevo con Linda Hamilton y <b>hacía borrón y cuenta nueva de todo lo visto posteriormente</b>. </p><p>En parte lo consiguieron, al menos a ojos de la crítica, que la trató mejor por su intento de volver a la estructura habitual de la saga. Pero a pesar de todo, la sensación de refrito de los mejores momentos de la franquicia no convenció a los espectadores, quedándose como la película menos taquillera de la saga.</p><h3 style="text-align: left;">¿Despertarán los androides?</h3><p>Y llegamos a la tecnología más avanzada en robótica, los androides. Esos robots tan parecidos a nosotros que cuesta diferenciarlos de un humano, tanto en lo bueno como en lo malo. </p><p>A la labor de desenmascarar a los androides que se esconden entre nosotros se ocupaba Rick Deckard, el protagonista de <i>Blade Runner (1982)</i>. Esta película, un auténtico fracaso en taquilla en su día, fue alcanzado con los años un aura de culto al que pocos títulos pueden aspirar, por lo que parecía lógico que antes o después alguien querría cerrar el final abierto de este clásico de la ciencia-ficción. Lo que nadie podía pensar es que este fuera a llegar 35 años después, <b>siendo una de <a href="https://editorial.rottentomatoes.com/gallery/the-24-longest-waits-between-movie-sequels/">las secuelas más tardías</a> de la historia del cine</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLiVANoUYngdJrWHaW2FNk_n4E0b7PKG-g-L7B2MpupnzTts35gFI6bageVm0ao-FqkkZ_xpj1kQr662JP30eJaEtjNS7CCdEbgEyVJ-V3B7VELMcw7S51FfbtHWUSBYy9AbKcLb_6mb-Oo0dMjWY7VNfdTeVSi0N9rQSDdfrJpuw9X7OqACJOEjz4/s474/OIP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="198" data-original-width="474" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLiVANoUYngdJrWHaW2FNk_n4E0b7PKG-g-L7B2MpupnzTts35gFI6bageVm0ao-FqkkZ_xpj1kQr662JP30eJaEtjNS7CCdEbgEyVJ-V3B7VELMcw7S51FfbtHWUSBYy9AbKcLb_6mb-Oo0dMjWY7VNfdTeVSi0N9rQSDdfrJpuw9X7OqACJOEjz4/s320/OIP.jpg" width="320" /></a></div><p>Cuando ocurren este tipo de situaciones siempre hay temor a que no esté al nivel del material original —y cuando se habla de la producción de Ridley Scott ese nivel es muy alto—. Sin embargo, la película fue capaz de reunir a uno de los guionistas de la película original, a Scott como productor y a Harrison Ford de vuelta en su icónico personaje, lo que<b> demostraba el interés por respetar el espíritu de la primera película</b>. Al mismo tiempo, se incorporaron a la producción Denis Villeneuve, que acababa de triunfar con la aclamada <i>La llegada</i>; Hans Zimmer, que tenía reciente el éxito de su banda sonora para <i>Interstellar</i> y <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/2010-2019-actores-actrices-decada.html">uno de los actores del momento</a>, Ryan Gosling.</p><p>Con esos activos vino avalada <i>Blade Runner 2049 (2017)</i>, que desde el principio fue bendecida por la crítica, destacando, por encima de todo, su poderosa estética. Pero la actualización de los icónicos diseños de la original no era lo único reseñable. Ahí estaban de nuevo<b> los toques de cine negro, su ritmo lento y reflexivo y su carga filosófica</b>. Con una pega, han pasado cuatro décadas y las temáticas que aborda ya no resultan tan novedosas. Aún así, una gran película que al igual que la primera no obtuvo la recepción esperada en taquilla.</p><p>Mejor le fue en los Óscars, donde se llevó el premio a mejor fotografía —primer premio de la Académia para el inconmensurable Roger Deakins tras 13 nominaciones— y a efectos especiales. Casualmente, en esta categoría había ganado un par de años antes <i>Ex Machina (2015)</i>, otra estupenda muestra de que el uso de <b>los efectos visuales en una película tiene que estar para respaldar a un buen guión</b> y no para cubrir sus carencias. </p><p>El guión y la dirección de esta película estaba en manos de Alex Garland, que se estrenaba tras las cámaras con esa cinta pero que cuenta con una amplia experiencia en la escritura de este género con ejemplos como <i>Sunshine (2007)</i>, <i>Nunca me abandones (2010)</i>, <i>Dredd (2012)</i> o la ya comentada <i>Aniquilación</i>. Lo que nadie esperaba es que esta ópera prima fuese a convertirse en una de las películas de sci-fi más importantes de la década ya que, con apenas tres personajes, una increíble localización y un guión de hierro <b>nos hace cuestionar la naturaleza del ser humano y los límites de la ciencia</b>. </p><p>¿Su argumento? Un joven programador tendrá que permanecer una semana en la casa de su peculiar jefe para analizar si Ava, la inteligencia artificial que ha diseñado, tiene conciencia. Para ello tendrá que reunirse con dicha mujer-robot y realizar un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Prueba_de_Turing">test de Turing</a>, esto es, ponerla a prueba para comprobar si sus respuestas son indistinguibles de las de un ser humano.</p><p>En dicha película el prototipo ya está en sus últimas fases de desarrollo, como sucede en dos pequeñas películas que muestran lo complejo de llevar a buen término ese paso final sin implicarte emocionalmente. Una de ellas es <i>Eva (2011)</i>, donde el actor hispano-alemán Daniel Brühl trabaja en un software que insuflaría una personalidad compleja al primer niño androide y que plantea el debate de si se podría quererle como a un hijo, hermanándola con el clásico de Spielberg <i>A.I. Inteligencia Artificial (2001)</i>. A esta producción española —cuya cinematografía nacional apenas se ha acercado al género— le complementa perfectamente la producción estadounidense <i>Zoe (2018)</i>, donde en lugar de dudar sobre <b>la posibilidad de una relación paternofilial con un androide</b>, cuestiona la posibilidad de tener una relación sentimental. Y es que en el mundo que plantea la película, donde puedes saber con precisión científica la afinidad que tendrías con una persona, el diseñador interpretado por Ewan McGregor trabaja en la creación de unos sintéticos con el que la conexión sería del 100%.</p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;">Un incierto futuro</h1><p>Como habéis podido comprobar, muchas de las historias relacionadas con la inteligencia artificial están ambientadas en futuros que se alejan mucho de ser idílicos, esto es, en distopías. Algunos de estos futuros son consecuencia de pequeños cambios que suceden en la sociedad y que acaban teniendo consecuencias indeseables y en otras ocasiones <b>esta transformación del mundo en el que vivimos viene determinada por alguna catástrofe</b> en particular, lo que se suele denominarse mundo post-apocalíptico. Veamos cuáles han sido las películas más importantes de la década relacionadas con estos conceptos.</p><h3 style="text-align: left;">Aislados en el fin del mundo</h3><p><b>Uno de los panoramas más habituales cuando se piensa en un mundo post-apocalíptico</b> es un mundo azotado por una pandemia. Pero lo que pocos podían imaginar cuando terminó la década el 31 de diciembre de 2019 es que este argumento, que ya se había utilizado en múltiples ocasiones en películas de ciencia-ficción como <i>La amenaza de Andrómeda (1971)</i>, <i>12 monos (1995)</i> o <i>Soy leyenda (2007)</i>, se iba a hacer más realidad que nunca con la llegada del covid-19 pocos meses después. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGiGmssR-E74T3SkPhsPaBIPQMJ72-ZaT64JchWWHO_wfZcS1AWfA2Afnp34uWQD91Lsud5GYSUoMxk5yIx9pCSC9BBsqk60y7EuUKKS8x6w_DYHHf4kZcPeGjwFo0ws8JzOi7mi6p0kYJtpVdSTgwLDrV12voYn9QD9aMuclxQn-mTE4um0lW67F/s1920/49EH8TqmaxOEgt3IFECnSMyAjfR.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLGiGmssR-E74T3SkPhsPaBIPQMJ72-ZaT64JchWWHO_wfZcS1AWfA2Afnp34uWQD91Lsud5GYSUoMxk5yIx9pCSC9BBsqk60y7EuUKKS8x6w_DYHHf4kZcPeGjwFo0ws8JzOi7mi6p0kYJtpVdSTgwLDrV12voYn9QD9aMuclxQn-mTE4um0lW67F/s320/49EH8TqmaxOEgt3IFECnSMyAjfR.jpg" width="320" /></a></div><p>Todos vivimos en nuestras carnes los toques de queda, la pérdida de gente cercana, el cuidado con la desinfección, la espera de una vacuna que no llegaba, el desabastecimiento de algunos productos o la proliferación de noticias falsas. Un panorama inesperado que ya había sido reproducido anteriormente en pantalla de forma casi milimétrica en <i>Contagio (2011)</i>. Fue tal la precisión con la que la película de Steven Soderbergh describió el caos que podía producir una pandemia mundial que <a href="https://www.accioncine.es/reportajes/noticias/7480-contagio-cambia-su-genero-en-imdb-de-ciencia-ficcion-a-thriller">IMDb le quitó la etiqueta de ciencia-ficción</a> a la película en el año 2020. Pero al rey lo que es del rey, <b>¿qué mejor definición de lo que es buena ficción que aquella que es capaz de predecir lo que ocurrirá con años de antelación usando una especulación con base científica?</b></p><p>Otra de las muchas situaciones que recrea esta película es el aislamiento que sufre la hija del personaje interpretado por Matt Damon al tener que estar encerrada en casa. Y es que el aislamiento de las personas en una fase post-pandemia es algo habitual si se tiene en cuenta que<b> los peores instintos de supervivencia del ser humano pueden salir a flote</b>, como bien mostró la adaptación de Cormac McCarthy, <i>La carretera (The Road) (2009)</i>. </p><p>Con un espíritu similar a la película de Viggo Mortensen se pudo ver en cines <i>La luz de mi vida (2019)</i>, interesante película de Casey Affleck en la que un padre tiene que proteger a su hija en un mundo en el que <b>un virus ha matado a casi todas las mujeres</b>. También se explota esa soledad y miedo al extraño en la británica <i>The Survivalist (2015)</i>, donde un hombre que vive aislado en el bosque recibirá con celo la visita de una mujer y su hija, e igualmente con suspicacia reacciona el personaje de Peter Dinklage en <i>¿Estamos solos? (2018)</i> cuando encuentra a una joven tras un evento apocalíptico desconocido en el que pensaba que habían muerto todos menos él.</p><p>En muchas ocasiones en este tipo de cine no se conocen las causas del apocalipsis que obligan a los personajes a estar aislados, sino sus consecuencias, como sucede en la española <i>Los últimos días (2013)</i>. En esta película protagonizada por Quim Gutiérrez y José Coronado se narra como la humanidad se ve afectada por una misteriosa enfermedad en la que <b>toda aquella persona que sale al aire libre muere violentamente</b>. Y un argumento similar tiene la francesa <i>La bruma (2018)</i>, donde en esta ocasión la muerte es causada por una letal niebla que cubre la ciudad de París. En ambas películas los personajes tendrán que vencer el miedo y recorrer largas distancias para ir a buscar a sus seres queridos. </p><p>Esta búsqueda del ser querido tras una catástrofe también es la base de la olvidable película de Netflix <i>El final de todo (2018)</i>, y también de la plataforma de streaming es <i>IO (2019)</i>, donde dos de los últimos supervivientes de una Tierra con atmósfera tóxica intentarán alcanzar la última lanzadera que les llevará a una colonia cercana a Júpiter. Y a otro destino lejano, en este caso Titán, se fue la humanidad en<i> Oblivion (2013)</i>, superproducción protagonizada por Tom Cruise en la que interpreta a un ingeniero de drones que tiene que<b> proteger las instalaciones que quedan en una tierra desolada</b>.</p><p>De todas las películas post-apocalípticas comentadas hasta ahora, ésta última <b>es la que tuvo el mayor éxito de taquilla durante la década</b> si obviamos <i>Mad Max: Furia en la carretera (2015)</i> —de la que hablaré en la entrada dedica al cine de acción— y la saga de El planeta de los simios. De esta última <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Superproducciones-Secuelas-Remakes.html">ya hablé en el especial sobre superproducciones</a>, pero dada su importancia en este género, creo que es interesante desgranar sus aspectos más relacionados con la ciencia-ficción.</p><p>El motivo es que esta estupenda trilogía no solo destaca por el impresionante uso de la técnica de motion-capture para crear a los personajes simiescos, sino por cómo<b> refleja el cambio que sufre la relación de la humanidad con los simios cuando estos últimos dan un gran salto evolutivo</b>. Así, en <i>El origen del planeta de los simios (2011)</i> somos testigos de cómo los experimentos para lograr un tratamiento contra el alzhéimer potencian el origen de la inteligencia del chimpancé César a la vez que se convierte en un virus mortal para los humanos. En su secuela, <i>El amanecer del planeta de los simios (2014)</i>, damos un salto de 10 años, cuando el 90% de la población mundial ha muerto y peligra la convivencia entre dos razas que se esfuerzan por convivir. Y cerraría la saga <i>La guerra del planeta de los simios (2017)</i>, donde asistimos a los últimos coletazos de la humanidad tal y como la conocemos debido a sus enfrentamientos internos y a una nueva mutación del virus que origina la involución del hombre. Un cierre perfecto para un referente de la ciencia-ficción comercial bien hecha.</p><h3 style="text-align: left;">Lucha de clases</h3><p>En el planeta post-apocalíptico de la saga de los simios es el enfrentamiento entre dos especies el que vertebra su historia. Sin embargo, <b>en la ciencia-ficción centrada en sociedades futuras, el conflicto que es más habitual que se dé es entre clases sociales</b>. Y es que, si la estratificación social ha sido el origen de tantas disputas desde tiempos inmemoriales, nada parece indicar que en las próximas décadas esto vaya a cambiar. Más bien al contrario.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQ7cssL9KOwTuKnm31gt4Bu0eU3O6cQrwLoY_RJkNQ9zCsMlXjd5i8LJ4LbR9NpnDLwv6HD36knAjQDql4qfpqAzrM5vqHkJH8sOv5gIj0negP1yYb-DdmNFbR4gL3OshZUsb6xihZUDNjaXWr9OJFPnlvDH14S59AQ1U6OFnJa7jwJ4wezLhfiXv/s1238/hunger_games_juegos_del_hambre.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="1238" height="139" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQ7cssL9KOwTuKnm31gt4Bu0eU3O6cQrwLoY_RJkNQ9zCsMlXjd5i8LJ4LbR9NpnDLwv6HD36knAjQDql4qfpqAzrM5vqHkJH8sOv5gIj0negP1yYb-DdmNFbR4gL3OshZUsb6xihZUDNjaXWr9OJFPnlvDH14S59AQ1U6OFnJa7jwJ4wezLhfiXv/s320/hunger_games_juegos_del_hambre.png" width="320" /></a></div><p>Posiblemente la mayor representante de la década del conflicto que podría surgir entre los poderosos y los trabajadores sea la saga que se inició con <i>Los juegos del hambre (2012)</i>. La franquicia —que se completó con <i>Los juegos del hambre: En llamas (2013)</i>, <i>Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 1 (2014)</i> y <i>Los juegos del hambre: Sinsajo. Parte 2 (2015)</i>— lanzó a Jennifer Lawrence al estrellato y consiguió recaudar 3000 millones de dólares en todo el mundo con<b> una historia ambientada en un país dividido por estamentos sociales</b>. Estos diferentes distritos se enfrentan anualmente en un torneo a vida o muerte entre adolescentes inspirado en la mitología clásica, reflejo de <a href="https://www.sacolife.com/15265/vico-estaba-en-lo-correcto-es-la-historia-humana-intrinsecamente-ciclica.html">la teoría de que la historia es cíclica</a>. Lo que no espera el Capitolio, que es la ciudad desde donde los ricos y poderosos gobiernan, es que estos juegos serán el origen de una revolución iniciada por el personaje de Lawrence y que tiene sus raíces en la rebelión de un viejo distrito desaparecido.</p><p>Como se puede ver, en este argumento las tecnologías que aparecen en la película como aerodeslizadores, campos de fuerza, criaturas modificadas genéticamente o vestimentas futuristas <b>tienen menos peso en la historia que el retrato de una sociedad totalitaria</b>. Es lo mismo que hicieron magistralmente George Orwell y Aldous Huxley en sus distopías <i>1984 y Un mundo feliz</i>, pero en este caso narrando cómo la sociedad se levanta contra estos sistemas partiendo de la rebeldía de un grupo de adolescentes.</p><p>Esta misma idea ronda en las sagas iniciadas con <i>Divergente (2014)</i> y <i>El corredor del laberinto (2014)</i> aunque basándose en distintas premisas. En la primera, la sociedad de Chicago se divide en cinco facciones definidas por la personalidad de los ciudadanos, que son clasificados en función de su abnegación, cordialidad, sinceridad, osadía y erudición. El problema es que los divergentes, aquellos que tienen atributos de múltiples facciones, son considerados una amenaza y serán los que comiencen una revolución. Por otro lado, en <i>El corredor del laberinto</i> la revolución comienza cuando un grupo de adolescentes que sobrevive en un paraje rodeado por un peligroso laberinto averigua por qué está allí. Y es que, aunque la historia comience como un trasunto de <i>El señor de las moscas</i>, <b>su mitología se va ampliando en las secuelas con elementos característicos de la ciencia-ficción</b> como la aparición de virus, los elementos post-apocalípticos y, sobre todo, la rebelión contra una organización poderosa surgida a raíz de una catástrofe.</p><p>Otra película que narra cómo un individuo que vive en circunstancias adversas se enfrenta a la élite es <i>Elysium (2013)</i>, la segunda película de Neill Blomkamp. En ella los seres humanos se dividen en dos grupos: los ricos, que viven en la estación espacial que da nombre a la película, y todos los demás, que sobreviven como pueden en una Tierra devastada y superpoblada. Allí, un ex-presidiario interpretado por Matt Damon que está a punto de morir debido a la radiación a la que ha sido expuesto en su trabajo intentará acceder a<b> las máquinas que tienen los privilegiados para regenerar la estructura celular de su cuerpo</b> y salvar su vida. Una interesante premisa con toques sociales que contó con un potente diseño de producción —especialmente destacable es el uso de los exoesqueletos—, pero que no cumplió las altas expectativas que se habían puesto en el director sudafricano tras <i>Distrito 9</i>. </p><p>En el momento en el que se estrenó esta película en Estados Unidos en Corea del Sur estaba arrasando en taquilla <i>Rompenieves (Snowpiercer) (2013)</i>, una película del futuro ganador del Óscar Bong Joon-ho que adaptaba el cómic francés <i>Le Transperceneige</i> a la gran pantalla. Pese a ser una producción mayormente coreana la película estaba protagonizada por un Chris Evans que se acababa de enfundar el traje del Capitán América, pero lo que destacaba por encima de todo era la puesta en escena del genio coreano, <b>capaz de plasmar con su inventiva visual el loco argumento de un tren que no puede detenerse en un planeta congelado</b>. Pero esa no es la única peculiaridad que tiene esta locomotora, lo más interesante es que sus compartimentos están divididos por clases sociales y el espectador será testigo de una violenta revuelta que le llevará desde el vagón de cola habitada por la escoria, hasta una sala de máquinas fuertemente vigilada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanx_l7IMgvLunx7ZIielNZsWqiO_ycSijn404fB4Kj4JWlkpn_6N4mgQK9mWMcqoQiAuS9qShY56i6hrxdYNNRS5l1RMGx4UEzdQq37mU6oLsyALNA69O93dWwWYUFx8vOeHGRFpNzxC2BHX-sT-n0O4wuKCubVXVO7W4RRJVJN51ENBsNRYO7CVC/s1500/Featured-Image-ThePlatform_El_hoyo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="704" data-original-width="1500" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhanx_l7IMgvLunx7ZIielNZsWqiO_ycSijn404fB4Kj4JWlkpn_6N4mgQK9mWMcqoQiAuS9qShY56i6hrxdYNNRS5l1RMGx4UEzdQq37mU6oLsyALNA69O93dWwWYUFx8vOeHGRFpNzxC2BHX-sT-n0O4wuKCubVXVO7W4RRJVJN51ENBsNRYO7CVC/s320/Featured-Image-ThePlatform_El_hoyo.jpg" width="320" /></a></div><p>Igual de desasosegante, pero trasladando la división de pertenencias de la horizontalidad del tren a la verticalidad de un extraño edificio, es la película española <i>El hoyo (2019)</i>. Distribuida por Netflix tras triunfar en el festival de Toronto, <b>la cinta proponía una interesante alegoría sobre el funcionamiento del mundo</b>, donde los habitantes de los pisos superiores se atiborran de comida pese a saber que en los inferiores se mueren de hambre. Con un presupuesto muy alejado de las cifras que manejan las producciones de otros países la película se convirtió en un fenómeno global al ser la película más vista a nivel mundial de la plataforma de streaming. Sin duda, uno de los hitos más importantes de la ciencia-ficción española, heredera de cintas como <i>Abre los ojos (1997)</i> y <i>Los Cronocrímenes (2007)</i>.</p><p>Si en la producción española es una plataforma la que une las distintas plantas en las que habitan las personas, en el remake <i>Desafío total (2012)</i> es una especie de ascensor el que conecta los dos únicos territorios habitables de la tierra. Y es que la revisión del relato de Philip K. Dick deja a un lado el viaje a Marte que mantenía la película de Arnold Schwarzenegger para centrarse en el conflicto existente entre la poderosa Federación Unida de Bretaña (FUB) y la resistencia que lucha por la empobrecida Colonia (Australia). Este el punto más novedoso que tiene la versión protagonizada por Colin Farrell, que <b>conserva el concepto de recuerdos implantados para arrancar la trama</b> pero que acaba siendo una película de acción que no ensombrece a la película de los 90 pese a su esfuerzo por modernizarla gracias a los efectos especiales.<br /></p><p>Pero para abuso de efectos especiales los de <i>Mortal Engines (2018)</i>, una superproducción de más de 100 millones de dólares en el que enormes ciudades rodantes absorben pequeñas poblaciones móviles hasta agotar sus recursos. Un auténtico fracaso comercial escrito por Peter Jackson a partir de una saga de novelas que pasó al olvido tan pronto como se estrenó.</p><p>También fallidas, pero con ideas mucho más interesantes, son <i>Repo men (2010)</i> e <i>In Time (2011)</i>, dos películas de acción que <b>reflejan que el verdadero conflicto entre clases no es debido al dinero, sino a dos de los recursos básicos que proporcionan: salud y tiempo</b>. En la primera, Jude Law da vida a un agente que se encarga de recuperar los órganos mecánicos que permiten alargar la vida a aquellas que personas que no pueden pagarlos. En la segunda, Justin Timberlake es un obrero que se revela contra una sociedad en la que el tiempo de vida es usado como moneda de cambio para frenar la superpoblación y donde solo los ricos se pueden permitir vivir eternamente mientras el resto de la humanidad tiene que trabajar pendiente de que su cuenta atrás no llegue a 0. Dos metáforas del mundo en el que vivimos que no pasarán a la historia del cine pero que son la mar de entretenidas.</p><h3 style="text-align: left;">Todo es política</h3><p>Como vemos, la lucha de clases ha sido una constante en las distopías de la década, pero no hay que olvidar que esta fragmentación está alimentada por las decisiones políticas de los dirigentes que todos elegimos. Sin embargo, la ideología política no se puede simplificar en un posicionamiento sobre la diferencia de clases, ya que<b> hay multitud de decisiones gubernamentales que afectan a otros ámbitos de la vida de los ciudadanos</b>. Vamos a ver cómo ha reflejado el cine de estos años algunos de estos posibles cambios políticos y tomemos nota de los riesgos a los que podemos enfrentarnos en el futuro.</p><p>Una de las distopías más reconocibles de la década en ese aspecto ha sido la creada en la saga de La Purga que planteó la posibilidad de que una vez al año el crimen no se castigue para que la sociedad pueda sacar a la luz sus instintos más violentos. Y es que, lo que podía haberse quedado en una película de terror más con <i>The Purge: La noche de las bestias (2013)</i> <b>supo ir añadiendo capas al experimento sociológico que la premisa propone</b>. Así, en <i>La primera purga: La noche de las bestias (2018)</i>, los Nuevos Padres Fundadores de América ponen a prueba este experimento de forma limitada en Staten Island, donde tiene un seguimiento continuo por parte de los medios y el gobierno. En la cronológicamente posterior <i>Anarchy: La noche de las bestias (2014)</i> somos espectadores de como este evento ha cambiado con los años: la gente vive atemorizada, hay personas que se ofrecen como víctimas por dinero, se crean grupos paramilitares con el objetivo de matar a los más desfavorecidos y conocemos a un grupo que lucha por derrocar al régimen. Por último, en <i>Election: La noche de las bestias (2016)</i>, cuando el evento es capaz de atraer a turistas de todo el mundo que viajan con intención de matar y en una sociedad en la que los más humildes no son capaces de costear un seguro que proteja sus negocios, una senadora intentará derogar La Purga pese al peligro que atañe a su vida. En resumen, un recorrido a lo largo de 25 años marcados por una polémica decisión política que permite realizar <b>una interesante radiografía de cómo la violencia podría transformar</b><b> a la sociedad estadounidense</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4BXdrT_eUoCZrFJo0QAxpbTXPonIBIBqDn49YtXtDTiCQgOpEIczHS9HuL_8Gln44g11_d6d603NIs6tm35E0eikrTdkASPsRLey3oNBkpOl_PUbA03Fr4Y-KCrty6X3IXZFGhqvCM3mMafrdp9fuNccQzxdU0aEVksK0KpngZlWTcOXhUoj8iQZ/s1440/la-purge-annee-d-election-fond-d-ecran-1440x900_4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="874" data-original-width="1440" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm4BXdrT_eUoCZrFJo0QAxpbTXPonIBIBqDn49YtXtDTiCQgOpEIczHS9HuL_8Gln44g11_d6d603NIs6tm35E0eikrTdkASPsRLey3oNBkpOl_PUbA03Fr4Y-KCrty6X3IXZFGhqvCM3mMafrdp9fuNccQzxdU0aEVksK0KpngZlWTcOXhUoj8iQZ/s320/la-purge-annee-d-election-fond-d-ecran-1440x900_4.jpg" width="320" /></a></div><p>Evidentemente la premisa que propone esta saga es más radical de lo que uno espera de una sociedad avanzada, pero <b>nunca se sabe qué nueva idea van a implantar los políticos para intentar solucionar los problemas que nos atañen</b>. Por ejemplo, en <i>Siete hermanas (2017),</i> la sobrepoblación y la hambruna han obligado al gobierno a implantar una política de un único hijo similar a la que mantuvo China hasta mediados de la década; en <i>Fahrenheit 451 (2018)</i>, que moderniza la novela de Ray Bradbury, los libros son quemados para evitar las opiniones discordantes y evitar conflictos, justo los mismos motivos que esgrime el cuerpo legislativo de <i>Almas gemelas (2015)</i> para erradicar las emociones y la actividad sexual. Por otro lado, en <i>Anon (2018)</i>, Andrew Niccol ambienta su historia en una sociedad en la que el gobierno registra todo lo que los ciudadanos ven a través de un implante ocular para evitar el crimen y también controlada por unos dispositivos orgánicos que monitorizan a los humanos está la sociedad de <i>Nación cautiva (2019)</i>, donde los gobiernos se han doblegado ante unos alienígenas que nos legislan mientras agotan nuestros recursos. </p><p>En todas estas sociedades que se plantean <b>siempre acaban surgiendo disidentes que luchan contra lo establecido</b>, ya sea una familia con 7 hijas, un bombero que se empieza a interesar por la lectura, un par de enamorados, un policía que investiga un crimen o unos huérfanos cuyos padres fueron asesinados por los invasores. Unas tramas que invitan a revelarse contra la injusticia tal y como hoy la interpretamos actualmente, pero también una posible justificación del terrorismo para quien desee interpretarlo así. </p><p>Como ha ocurrido siempre todas <b>estas sociedades serían factibles gracias a unas fuerzas represoras</b> que controlaran a todos aquellos que intentaran romper la paz social impuesta. Por tanto, no sería de extrañar que surgiera un cuerpo policial que fuera a la vez juez, jurado y verdugo, como ocurre en <i>Dredd</i>. Esta nueva adaptación del popular cómic creado por John Wagner y Carlos Ezquerra retomaba al personaje que interpretó Sylvester Stallone en los 90 para ofrecer una versión más fiel al material original y que tiene como uno de sus puntos más interesantes el tratamiento visual de la acción cuando los personajes toman una droga que ralentiza el tiempo. </p><p>Otro defecto que ha acompañado a la humanidad desde nuestros inicios y que se refleja en las posibles sociedades futuras que nos esperan es <b>la tendencia a perseguir a ciertos colectivos por ser considerados inferiores o </b><b>no responder a los estándares establecidos</b>. Históricamente estos colectivos han sido las mujeres, los inmigrantes, los homosexuales, los racializados, los pobres o los discapacitados, pero la ciencia-ficción de esta década se ha centrado principalmente en otro grupo: aquellos que tienen superpoderes. En este caso no estamos hablando de superhéroes, sino de personas que son rechazadas e incluso perseguidas por el miedo que despiertan en el resto de los mortales. En esas coordenadas se mueven la infravalorada <i>Midnight Special (2016)</i>, las entretenidas <i>Freaks (2018)</i> y <i>Código 8 (2019)</i> o la floja <i>Mentes poderosas (2018)</i>.</p><h3 style="text-align: left;">La sociedad que hemos creado</h3><p>Al fin y al cabo, no podemos echar la culpa de todo a los políticos porque, después de todo, los solemos elegir nosotros. Y es que nosotros,<b> con nuestros comportamientos, somos responsables de cómo moldeamos la sociedad en la que vivimos</b> y en las que vivirán nuestros descendientes. Desde nuestros hábitos hasta nuestra relación con la tecnología, el medio ambiente o la cultura tendrán su reflejo en el futuro.</p><p>Por ejemplo, <b>¿cómo cambiará el cine y la forma en la que nos relacionamos con sus protagonistas?</b> Esta pregunta plantea <i>El congreso (2013)</i> una adaptación libre de una novela del autor de <i>Solaris</i>, Stanislaw Lem. En esta versión cinematográfica, dirigida por el israelí Ari Folman tras la aclamada <i>Vals con Bashir (2008)</i>, se realiza una copia digital de la actriz Robin Wright para que protagonice películas sin estar ella involucrada, planteamiento que <a href="https://youtu.be/ePFOgXWtZLc">con las tecnologías que se han desarrollado durante la década</a> no resulta inalcanzable. Aunque la venta de su imagen resulta ser un lucrativo negocio para la intérprete, veinte años después surge una nueva tecnología que permite a las personas transformarse en avatares digitales, lo que la colocará en una posición incómoda cuando sea consciente de que cualquier persona pueda tener su aspecto en ese mundo virtual.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPVUzv6FX4jpPEUeSPiH2zl0oICpi_UA5-J1-uauQYmH7P3EoqAu72Bg9MoC5sYCqnS5dauZ4ZMH9JR_-eOaQj49lYLOIeDFTOS7S24NFVESqoZXWpjSzUlEiLLKzeW8HPOGl7QcaACEa0y43M_-ikZL_I3dyDVkUt64ikG0Z5n0YW0xMjDlR2KYVg/s2000/da-shining-ready-player-one-classici-cinema-intoccabili-v11-50530.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="807" data-original-width="2000" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPVUzv6FX4jpPEUeSPiH2zl0oICpi_UA5-J1-uauQYmH7P3EoqAu72Bg9MoC5sYCqnS5dauZ4ZMH9JR_-eOaQj49lYLOIeDFTOS7S24NFVESqoZXWpjSzUlEiLLKzeW8HPOGl7QcaACEa0y43M_-ikZL_I3dyDVkUt64ikG0Z5n0YW0xMjDlR2KYVg/w400-h161/da-shining-ready-player-one-classici-cinema-intoccabili-v11-50530.jpg" width="400" /></a></div><p>Este mundo virtual parece <b>un anticipo del Metaverso que Facebook anunciaría años después</b>, concepto que también se planteó de manera mucho más espectacular en <i>Ready Player One (2018)</i>, adaptación de un superventas dirigido por el Steven Spielberg más lúdico. Dicha aventura fue la película más exitosa del realizador durante la década y es un continuo homenaje a la cultura pop con secuencias tan recordadas como la que transcurre en el hotel de <i>El resplandor (1980)</i>.</p><p>En lo respectivo a mundos virtuales también resulta interesante la poco conocida cinta australiana <i>Otherlife (2017)</i>, donde una droga a punto de ser comercializada permite disfrutar de una vida virtual a la vez que aumenta la sensación temporal del cerebro. De esta manera, unos pocos segundos de la vida real se convierten en horas y días en ese mundo virtual, lo que <b>permite a los trabajadores disfrutar de largas vacaciones de descanso en unos segundos, con su respectivo aumento en la productividad</b>, o que los condenados a la cárcel cumplan sus largas condenas en apenas unas horas.</p><p>Pero dejemos los mundos virtuales y volvamos al mundo real, aquel que nos estamos cargando por <b>nuestro consumo desmedido de recursos y el poco interés que tenemos en cuidar el medio ambiente</b>. Para intentar evitar la hecatombe a la que parece que irremediablemente nos dirigimos se propone en el argumento de <i>Una vida a lo grande (2017)</i> que deberíamos disminuir nuestro tamaño tal y como sucedía en <i>Cariño, he encogido a los niños (1989)</i>. Sin embargo, a diferencia del clásico ochentero, esta comedia dirigida por el multipremiado Alexander Payne no es una aventura familiar, sino una amarga reflexión sobre la sociedad actual que no tuvo la repercusión que tuvieron sus obras previas.</p><p>Una aventura familiar que sí que reflexionó sobre los problemas a los que se enfrenta la humanidad es la incomprendida <i>Tomorrowland: El mundo del mañana (2015)</i>, que pone su foco en <b>cómo la tecnología nos puede ayudar a superar la crisis medioambiental</b> a la que estamos abocados. Con esta interesante premisa la producción intentó atraer a todo tipo de público a las salas, pero resultó ser uno de los fracasos más sonados de la década, como ya se comentó en <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Superproducciones-Secuelas-Remakes.html">la entrada dedicada a las superproducciones</a>.</p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;">Controlando el tiempo</h1><p>Dejemos atrás el agorero futuro que nos espera y fantaseemos con qué hubiera pasado si hubiésemos hecho las cosas de otra manera, idea recurrente en uno de los subgéneros más populares de la ciencia-ficción: los viajes en el tiempo. Aunque es un terreno más cercano a la fantasía que a la ciencia (si no hablamos a escala cuántica), <b>la ficción casi siempre ha intentado justificar los viajes temporales con máquinas avanzadísimas</b> que nos facilitarían este sueño de la humanidad.</p><p>En apartados anteriores ya se han comentado películas en las que los viajes en el tiempo tienen un peso fundamenta en la trama. En algunas de ellas, como las que forman parte de la saga de Terminator, las referencias son obvias, por lo que no existe impedimento alguno para explicar una parte básica de la trama. En otras producciones que podéis encontrar más arriba, sin embargo, <b>sugerir que existen viajes en el tiempo puede arruinar la experiencia al ver la película por primera vez, por lo que aquí se va a omitir cualquier comentario al respecto</b> pese a que una de ellas sea de las más populares de la década. Dicho queda para que no echéis ciertos títulos de menos.</p><p>Una vez dejado eso claro, voy a empezar con dos de las películas más destacables que nos ha dado este subgénero. La primera de ellas es <i>Predestination (2014)</i>, un título que <a href="https://manualdelviajeroeneltiempo.blogspot.com/2015/06/predestination-predestination.html">ha dado mucho que hablar entre los aficionados a los viajes en el tiempo</a> por su manera de retorcer su premisa hasta el límite. Basada en un relato del reconocido escritor Robert A. Heinlein, más conocido entre los cinéfilos por ser el autor del libro en el que se basa <i>Starship Troopers: Las brigadas del espacio (1997)</i>, la película apenas se estrenó en cines en Europa al ser una película australiana y<b> ha sido el boca a boca el que la ha convertido en un título de culto</b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAypz_AIXu0QkPFWnco0FXUDzhf1vk-taTOzqbwbxuyPn1rYSoWZvteN8ySky53ka9SXJBM--uOxSBmJt2Fes1LFwRGdm0E9wSigUwQhnJOjenykYIQjl1t53K-JSym14V1wFpELVubvpYu0ZPNh8numy8CYohBKfur5oGoFw08tnJF1AcP4JXYml3/s2568/OIP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1396" data-original-width="2568" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAypz_AIXu0QkPFWnco0FXUDzhf1vk-taTOzqbwbxuyPn1rYSoWZvteN8ySky53ka9SXJBM--uOxSBmJt2Fes1LFwRGdm0E9wSigUwQhnJOjenykYIQjl1t53K-JSym14V1wFpELVubvpYu0ZPNh8numy8CYohBKfur5oGoFw08tnJF1AcP4JXYml3/s320/OIP.jpg" width="320" /></a></div><p>El otro título con el que quería empezar esta sección es con <b>la última gran película protagonizada por Bruce Willis</b> antes de su retirada debido a la afasia,<i> Looper (2012)</i>. Este thriller de ciencia-ficción, que supuso el salto a la fama del director Rian Johnson, plantea un 2044 en el que un grupo de asesinos a sueldo se encarga de matar a las personas que les envía del futuro la organización criminal para la que trabajan. El problema surge cuando al protagonista le envían a su yo del futuro y éste escapa. Con esta original historia llena de sorpresas en la que se mezclan géneros sin complejo alguno, la película destaca como<b> uno de los títulos sobre viajes en tiempo más refrescantes del siglo XXI</b> a pesar de que la modificación del pasado afecte al tiempo de manera similar a como la hacía en la seminal <i>Regreso al futuro (1985)</i>.</p><p>Si la ochentera película de Zemeckis es <b>uno de los referentes habituales cuando se habla de viajes en el tiempo</b>, el otro sin duda es <i>Atrapado en el tiempo (1993)</i>, sobre todo si se habla de bucles temporales. Esa repetición continúa de un día se explotó estupendamente en la comedia de Harold Ramis, pero esta década también ha dado unos cuantos títulos destacables que han sabido sacar provecho a esta premisa.</p><p>El más importante de ellos es la superproducción <i>Al filo del mañana (2014)</i>, en la que Tom Cruise vuelve repetidamente a una batalla contra extraterrestres cada vez que muere. Este argumento, que <b>aprovecha su similitud con la dinámica de los videojuegos</b>, se vio unos años antes en la también destacable <i>Código Fuente (2011)</i>, donde un militar interpretado por Jake Gyllenhaal tendrá que volver continuamente a un tren para averiguar por qué explotó. Y a los aficionados a este tipo de argumentos también les puede resultar interesante tres títulos menos populares como son <i>ARQ (2016)</i>, <i>Un día (2017)</i> y <i>El increíble finde menguante (2019)</i>. La primera de ellas es <b>la primera película de ciencia-ficción de Netflix</b> y narra como una pareja intenta sobrevivir a un allanamiento de morada, la segunda es una cinta coreana donde un reconocido doctor intenta salvar la vida de su hija antes de que un coche la atropelle y la última es una película española en la que una treintañera que está en una escapada de fin de semana repite continuamente esos fatídicos días y que <b>aporta la novedad de que los bucles cada vez son más cortos</b>.</p><p>En la mayoría de las historias sobre viajes en el tiempo <b>recurren a la habitual fantasía de poder enmendar los errores del pasado</b>, aunque realizar cambios afecte al presente que todos conocemos, situación que tan bien representó en su día <i>El efecto mariposa (2004)</i>. Entre este tipo de argumentos nos encontramos películas como la española <i>Durante la tormenta (2018)</i>, en la que una madre hace desaparecer a su hija al salvar la vida de un niño del pasado a través de un vídeo que conecta las dos épocas; <i>Bienvenidos al ayer (2015)</i>, donde con el recurso de metraje encontrado se narra la historia de unos jóvenes que intentan solucionar sus típicos problemas de instituto con una máquina del tiempo que encuentran en el sótano de uno de ellos o <i>See You Yesterday (2019)</i>, una producción de Spike Lee que muestra como dos adolescentes intentan salvar al hermano de una de ellos antes de que muera a manos de la policía en uno de esas frecuentes situaciones de tintes racistas.</p><p>Hemos hablado de bucles temporales o de cambios del pasado que salen mal como leitmotivs básicos de este subgénero, pero <b>todavía queda gente con ideas frescas capaces de crear argumentos novedosos con la excusa de los viajes en el tiempo</b>. Prácticamente todos ellos contaron con presupuestos limitados, pero su ingenio les permitió presentar interesantes trabajos que les han servido como carta de presentación ante la industria. Algunos de estos nombres serían:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Zal Batmanglij, que en <i>Sound of My Voice (2011)</i> cuenta la historia de un infiltrado que intenta desenmascarar a <b>la líder de una secta que dice venir del futuro</b>, película que le permitiría años después crear la serie <i>The OA</i> para Netflix. </li><li>Justin Benson y Aaron Moorhead escribieron, dirigieron y protagonizaron <i>El infinito (2017)</i>, que con la premisa de dos hermanos que vuelven a una secta de la que escaparon hace años <b>presentan una original idea sobre viajes temporales que es mejor no desvelar</b>. Además, reincidieron años después con un presupuesto mayor con <i>Synchronic. Los límites del tiempo (2019)</i>, en la que una droga permite sentir durante unos minutos viajes al pasado, título que protagonizó Anthony Mackie, actor de la saga Marvel que les abriría la puerta para que posteriormente dirigieran varios capítulos de <i>Loki</i> y <i>Caballero Luna</i>.</li><li>Colin Trevorrow, director que con la indie <i>Seguridad no garantizada (2012)</i> <b>consiguió que, con solo una película a sus espaldas, Universal Pictures confiase en él para ponerse tras las cámaras de una superproducción</b> como <i>Jurassic World (2015)</i>. En dicha ópera prima se narra con humor cómo un grupo de investigadores contesta a un anuncio de prensa en la que se busca gente dispuesta a viajar al pasado y que se basa en un anuncio en tono de broma que apareció en una revista norteamericana.</li></ul><p></p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;">Jugando a ser dioses</h1><p>Aunque todavía no somos capaces de controlar el tiempo como nos gustaría, el ser humano ha cambiado su entorno desde que empezó a cultivar la tierra hace más de 10000 años. En todo este tiempo hemos modificado el mundo de norte a sur, pero todavía nos quedaba un reto por superar: modificarnos a nosotros mismos. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1jsJvzzKC5xxcW70myef8Nx-1wykR2egpF_uycAKicCdrY5GczzRJewHAG-C7RC18x1sC_lecdk8g1HZ24NB3WQ5ZLTdwm-s6w_5pGIX9Ub5A6h8zeLyZXJ3x5Pxp3UufdCHajftNfOJPS0dB6-XWhVNCAo0QEbHJXQ4XZdJP95fH7AcjG5bFGxS/s750/Jurassic-World-Raptors.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="750" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL1jsJvzzKC5xxcW70myef8Nx-1wykR2egpF_uycAKicCdrY5GczzRJewHAG-C7RC18x1sC_lecdk8g1HZ24NB3WQ5ZLTdwm-s6w_5pGIX9Ub5A6h8zeLyZXJ3x5Pxp3UufdCHajftNfOJPS0dB6-XWhVNCAo0QEbHJXQ4XZdJP95fH7AcjG5bFGxS/s320/Jurassic-World-Raptors.webp" width="320" /></a></div><p>Desde que Mendel sentó las bases de la genética a mediados del siglo XIX ha sido un área de la biología que ha dado pasos de gigantes. Dentro de estos avances, la clonación de la oveja Dolly en 1996, la secuenciación completa del genoma humano en 2003 o la invención de la técnica de edición genética CRISPR en 2012 son, sin duda alguna, <b>los hitos más populares de la ingeniería genética y los que han dado alas a la imaginación de cientos de cineastas</b>.</p><p>Incluso antes de que Dolly llenara las portadas de los periódicos de todo el mundo la ingeniería genética ya había estado en boca de todos gracias a la inspiración de Michael Crichton, que a inicios de los 90 <b>escribió una best-seller que resucitaba a los dinosaurios gracias al ADN encontrado en un mosquito conservado en ámbar</b>. Ésta dio lugar a <i>Parque Jurásico (1993)</i>, uno de los grandes taquillazos de Steven Spielberg y origen de una saga que ha llegado hasta nuestros días gracias a <i>Jurassic World</i> y sus correspondientes secuelas, <i>Jurassic World: El reino caído (2018)</i> y <i>Jurassic World: Dominion (2022)</i>.</p><p>Aunque es dudoso que en la actualidad estas películas despierten <a href="https://www.ingenieria.es/jurassic-park-y-la-paleontologia/">la fiebre por la paleontología tal y como hizo la película original</a>, que<i> Jurassic World</i> fuese<b> la cuarta película más taquillera de la década</b> demuestra que nuestra atracción por los dinosaurios sigue viva. Y eso que la primera película de esta nueva trilogía, además de introducir a un dinosaurio híbrido llamado Indominus rex y tantear la posibilidad de que el ejército los use como arma, no añadía mucho a la trama original de un parque con dinosaurios que se sale de control. En la segunda, sin embargo, sí que se incorporaron algunos novedosos toques que modificaron su argumento. Por ejemplo, el debate sobre si habría que dejar morir a los dinosaurios debido a la inminente erupción del volcán de Nublar o la crítica al tráfico ilegal de animales, pero siempre teniendo como principal atractivo de la franquicia los efectos especiales, las escenas de acción, la aventura y el terror.</p><p>Otra reseñable película sobre la modificación genética aplicada a animales fue <i>Okja (2017)</i>, una aventura que el oscarizado Bong Joon-ho realizó para Netflix. En este caso el propósito de la empresa es crear una especie de super-cerdo transgénico del tamaño de un hipopótamo para<b> producir gran cantidad de una excelente carne sin producir excesivos purines y poder acabar con el hambre en el mundo</b>. Un fin loable pero que no tiene en cuenta que la niña que se cría junto al animal protagonista se unirá a un grupo de liberación animal para defender la vida de estos inocentes seres. Toda una muestra de cine ecologista que se ha convertido en un título referente para los veganos —movimiento al que se unió el mismo director tras su realización— y que entre los cinéfilos es especialmente conocido por <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/2010-2019-una-decada-de-festivales-de.html">el ya comentado conflicto que despertó entre el festival de Cannes y Netflix</a>.</p><p>También por Cannes pasó la poco conocida cinta austriaca <i>Little Joe (2017)</i> donde su actriz protagonista se llevó el premio a la mejor interpretación femenina y cuyo argumento parte de <b>la creación de una planta modificada genéticamente para producir felicidad en quien la contempla</b> pero que poco a poco desvela su oscuro reverso. Una cinta con realización fría y aséptica que contrasta con <i>Titán (2018)</i> película británica en la que el protagonista de <i>Avatar</i> interpreta a un militar dispuesto a modificar su código genético para poder sobrevivir en otro planeta en un experimento que acaba saliendo mal.</p><p>Esta modificación genética de los humanos no es muy habitual en el cine, sobre todo si la comparamos con <b>otra aplicación de la genética que sí es muy común en el séptimo arte, la clonación</b>. Por ejemplo, Sonmi-451 es la clon protagonista de una de las seis historias alrededor de la que gira <i>El atlas de las nubes (2012)</i>, una compleja película de ciencia-ficción dirigida a seis manos por las hermanas Wachowski y Tom Tykwer que <b>adapta una novela de culto que transcurre entre 1849 y 2321</b>. Ambiciosa producción que polarizó a los críticos y cuya recaudación en taquilla quedó lejos de lo esperado para una epopeya de ciencia-ficción protagonizada, entre otros, por Tom Hanks.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGkHPghkE3Ged_tNzoXiqirlRz7owRFa9Zni6Q_LqV59fz3C4jLWGX4_emaeMGHsFGutjFQQW3e1tVGd9d2ej_yfpQHN6HHqv2iiBGg7jE4X8EmmTPLtW-ury_2Hcgy5sqL9uxlmJFluRQwMJs4bcSt7kU5UdhRWmP9L-QQEcxGhyhsPNEofcHY9I/s1280/R.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1280" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyGkHPghkE3Ged_tNzoXiqirlRz7owRFa9Zni6Q_LqV59fz3C4jLWGX4_emaeMGHsFGutjFQQW3e1tVGd9d2ej_yfpQHN6HHqv2iiBGg7jE4X8EmmTPLtW-ury_2Hcgy5sqL9uxlmJFluRQwMJs4bcSt7kU5UdhRWmP9L-QQEcxGhyhsPNEofcHY9I/s320/R.jpg" width="320" /></a></div><p>Otra adaptación, en este caso del premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro, es <i>Nunca me abandones</i>. Con <b>un guión del repetidamente mencionado en este texto Alex Garland</b>, un reputado director de videoclips para David Bowie, Madonna o Lenny Kravitz llevó a la gran pantalla la historia de tres jóvenes clones que son educados con el fin de que sus órganos sean usados cuando sus copias originales las necesiten. Una sensible cinta romántica protagonizada por Carey Mulligan, Andrew Garfield y Keira Knightley que merece más reconocimiento del que tuvo en su día.</p><p>También poco conocida es <i>Womb (2010)</i>, una película húngara protagonizada por la francesa Eva Green y el inglés Matt Smith en la que la clonación se utiliza para revivir a un amor fallecido. En esta cinta europea<b> la clonación respeta el tiempo de crecimiento propio de los seres humanos</b> al igual que hace <i>Géminis (2019)</i>, una floja película de acción protagonizada por Will Smith en la que la estrella de Hollywood da vida a un asesino, tanto en su versión adulta como en su clon joven, gracias a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MtfXak8hnX4">los avances en rejuvenecimiento digital que tan en boga se puso durante la década</a>. Sin embargo, en muchas ocasiones la clonación se hace de forma instantánea creando clones adultos de forma casi inmediata, como sucede en <i>Réplicas (2018)</i>, cinta menor con Keanu Reeves. En ella justifican esta incoherencia gracias a unas experimentales cápsulas de clonación que aceleran el proceso, con el problema para el protagonista de que solo tiene tres para replicar a sus cuatro familiares fallecidos.</p><p>Y es que la muerte es uno de los procesos biológicos que más ha obsesionado a los científicos desde hace siglos, sobre todo con el propósito de retrasarla, pero también con la fantasía de revertirla. De hecho, <b>la primera novela de ciencia-ficción de la historia indagaba en este concepto</b>. Me refiero a <i>Frankenstein o el moderno Prometeo</i>, que volvió a cobrar vida esta década con dos proyectos que tuvieron poca repercusión <i>Yo, Frankenstein (2014)</i> y <i>Victor Frankenstein (2015)</i>.</p><p>Más realista que la conjetura que proponía Mary Shelley de crear vida a partir de fragmentos de humanos es la posibilidad de revivir personas congeladas mediante la criónica —<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cri%C3%B3nica">que no criogenia</a>—, <b>técnica con la que se lleva preservando gente a baja temperatura desde finales de los años 60</b>. Aunque esta tecnología se ha visto en multitud de ocasiones en el cine, como en la icónica <i>Demolition Man (1993)</i>, no tantas veces se ha contado para narrar el verdadero objetivo de estos pioneros: revivir cuando sus enfermedades tengan cura. Este es el argumento de la película española con reparto internacional <i>Proyecto Lázaro (2016)</i>, cuyo protagonista despierta en el año 2084 y se tiene que enfrentar al conflicto de haber dejado atrás a sus seres queridos. </p><p>Si en 2084 la medicina ha avanzado tanto que es capaz de sanar enfermedades incurables a día de hoy, lo que propone <i>Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009)</i> va un paso más allá, suponiendo que en el 2092 la humanidad habrá alcanzado la inmortalidad. En dicha sociedad el mundo está pendiente de Nemo, el último mortal en la tierra, que narra las diferentes vidas paralelas que recuerda haber vivido. Una historia emotiva protagonizada por Jared Leto que <b>una década después de su estreno sigue siendo la película belga más cara de la historia</b>, reto al que se enfrentó el director Jaco Van Dormaelde tras realizar dos de las películas belgas más reconocidas de los 90 —<i>Toto, el héroe (1991)</i> y <i>El octavo día (1996)</i>—. Todo un título de culto que, pese a ser estrenada en el Festival de Venecia del 2009, llegó a las salas de todo el mundo en 2010, motivo por el que se ha incluido en este artículo.</p><p>Si en esta película la inmortalidad de los humanos se alcanzaba mediante la renovación infinita de las células de nuestro cuerpo, hay dos películas de acción de esta década que <b>consideraron más factible cambiar nuestra mente a un cuerpo de otra persona más joven o capaz</b>. Estas son <i>Eternal (2015)</i>, dirigida por el esteta Tarsem Singh y protagonizada por Ryan Reynolds y Ben Kingsley, y <i>Criminal (2016)</i>, con Kevin Costner, Gary Oldman y, aunque parezca mentira, Ryan Reynolds de nuevo, con la ironía de que en la primera él es el continente y en la segunda el contenido.</p><p>Pero cerremos el círculo volviendo al tema del que hablábamos unos párrafos más arriba: <b>el interés de los científicos en desentrañar los misterios que nos depara la muerte</b>. Para tratar este complicado asunto el director danés que nos trajo la primera adaptación del superventas Millennium hizo un remake de uno de los títulos más emblemáticos de Joel Schumacher, <i>Línea mortal (1990)</i>, que en su nueva versión recibió en España el nombre de <i>Enganchados a la muerte (2017)</i>. Con más toques de terror que el film original, la trama vuelve a narrar la historia de un grupo de estudiantes de medicina que quieren experimentar la muerte en sus propias carnes de manera controlada y, pese a contar con caras conocidas como Elliot Page o Diego Luna, pasó sin pena ni gloria por las carteleras. </p><p>Más original es un título poco conocido de Netflix, <i>The Discovery (2017)</i>, donde el investigador interpretado por Robert Redford <b>demuestra científicamente que hay vida después de la muerte</b>. Ante ese descubrimiento millones de personas de todo el mundo deciden suicidarse para pasar a un nuevo plano de existencia del que no se sabe nada. Interesante premisa que plantea dudas éticas que pueden despertar ciertos avances científicos pero que permanece sepultada en la plataforma de streaming debido a su política de rellenar su catálogo propio sin promocionar ciertos títulos adecuadamente.</p><p><br /></p><h1 style="text-align: left;">Innovando el género</h1><p>Hemos hablado de viajes espaciales, extraterrestres, robots, pandemias, distopías, viajes en el tiempo y modificaciones genéticas, temáticas habituales en la ciencia-ficción desde hace décadas. Pero en un género que enarbola la bandera de la innovación <b>no podían faltar autores que concibieran conceptos originales que no se ven con tanta frecuencia en el cine</b>, y a continuación vamos a hablar de algunos de ellos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaVQyoxVojbNeMP5hpE3DmksWoF0-zJdQHX7xwGUVzdXqm799NFvIzcjMD7nBDJukQMn4u9vzH9f1SjmAGD3UXN7giLsxP55zrAVL5atBGVRjOj0r35OxWD1PwLzraS9ije5AFAFrNaE63ZgOPyHJzx0OajhSrkqnTZeUHF6_siLfquhqP6rRTs1p/s1600/Inception_Origen_Nolan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="670" data-original-width="1600" height="134" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifaVQyoxVojbNeMP5hpE3DmksWoF0-zJdQHX7xwGUVzdXqm799NFvIzcjMD7nBDJukQMn4u9vzH9f1SjmAGD3UXN7giLsxP55zrAVL5atBGVRjOj0r35OxWD1PwLzraS9ije5AFAFrNaE63ZgOPyHJzx0OajhSrkqnTZeUHF6_siLfquhqP6rRTs1p/s320/Inception_Origen_Nolan.jpg" width="320" /></a></div><p>Aunque no parta de un concepto 100% original, ya que la referenciada <i>Paprika, detective de los sueños (2006)</i> siempre se menciona al hablar de <i>Origen (2010)</i>, <b>la idea de introducirse en los sueños de otra persona a través de una máquina le permitió a Christopher Nolan realizar uno de los éxitos indiscutibles de la década</b>. Un thriller de acción capaz de crear imágenes que han quedado para el recuerdo de todo aficionado al género de la ciencia-ficción, como la pelea en un pasillo rotatorio, la manipulación de la arquitectura de París, la icónica peonza girando o el clímax final con un montaje de tres líneas temporales que transcurren a distinta velocidad. Un blockbuster protagonizado por un plantel de estrellas capitaneadas por Leonardo DiCaprio que demostró que el director londinense era capaz de dirigir grandes producciones con historias más complejas de lo habitual en Hollywood. </p><p>También se modifica la arquitectura de una ciudad, en este caso Nueva York, en <i>Destino oculto (2011)</i>, una adaptación del paranoico Philip K. Dick en la que un político descubre que <b>un grupo de agentes es capaz de controlar el mundo entero para que siga un plan previsto</b>. Esta prometedora película suponía el reencuentro de Matt Damon con el guionista de <i>El ultimátum de Bourne (2007)</i>, que se estrenaba con esta película como director, sin embargo no alcanzó el éxito esperado a pesar de ser una cinta bastante solvente.</p><p>Posiblemente parte de ese fracaso estuvo motivado porque la historia romántica de la película tenía un peso bastante relevante en una producción que se presentaba como un thriller de ciencia-ficción, lo que no convenció a los aficionados del género más puristas. Sin embargo,<b> esta mezcla de romance con ciencia-ficción no es tan extraña en el cine de género</b>, sobre todo si nos fijamos en pequeñas cintas a las que merece la pena prestarles atención. Por ejemplo, <i>Perfect Sense (2011)</i> presenta la idea de una epidemia con la capacidad de privarnos escalonadamente de todos nuestros sentidos que se extiende por Europa mientras un cocinero y una investigadora se enamoran. También se enamora la pareja protagonista de <i>Un amor entre dos mundos (2012)</i> cuyo problema radica en que viven en dos planetas vecinos con gravedades invertidas. Y no es la fuerza de atracción entre los cuerpos sino las frecuencias que emiten todas las personas las que impiden la relación entre la pareja protagonista de <i>Frequencies (2013)</i>, excusa que utilizan los guionistas para que el protagonista se obsesione con la forma de alterarlas. Y para obsesión la que tiene con la evolución de los ojos el protagonista de <i>Orígenes (2014)</i>, premiada como mejor película en el Festival de Sitges y <b>una buena muestra de que la ciencia-ficción y el drama romántico se pueden combinar perfectamente</b>.</p><p>El director de esta última es Mike Cahill, que ya había llamado la atención de los amantes del género con la galardonada en Sundance <i>Otra Tierra (2011)</i>. En dicha producción independiente una aspirante a astrofísica tiene un accidente poco después de que aparezca una tierra idéntica a la nuestra cerca de nuestra órbita. Dicho acontecimiento sumirá a la humanidad en una mar de dudas sobre la vida de nuestros dobles y a la protagonista en un viaje introspectivo que le redima de sus errores del pasado.</p><p>Pero si hablamos de ciencia-ficción intimista posiblemente la película más relevante de estos años sea <i>Melancolía (2011)</i>, <b>una reflexión sobre la depresión con argumento de ciencia-ficción</b>. Y es que Lars von Trier, autor que sabe hacer sufrir a sus protagonistas femeninas como pocos, enfrenta a la raza humana a su desaparición cuando el enorme planeta Melancolía se dirige hacia la tierra. Un argumento que en otras ocasiones ha dado lugar a películas llenas de espectacularidad como <i>Armageddon (1998)</i>, <i>Deep Impact (1998)</i> o <i>Moonfall (2022)</i> pero que aquí se utiliza para diseccionar la angustia emocional de dos hermanas incapaces de entenderse antes de enfrentarse al fin de su existencia. Un intenso melodrama no exento de bellas imágenes como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ty80gJfKDlE">los cuadros a cámara lenta con los que abre la película</a>, recurso que se acabó conviertiendo en una seña de identidad del autor danés durante el último tramo de su carrera.</p><p>Pero no todas las películas fuera del círculo más comercial tienen que ser igual de intensas. Un buen ejemplo es <i>The Man from Earth (2007)</i> una película que <b>estuvo ausente de los circuitos comerciales habituales pero que gracias al boca a boca y a las descargas alcanzó la categoría de culto</b>. Una popularidad justificada por su ingenioso guión, en el que un hombre desvela a sus amigos que lleva 14000 años sobre la faz de la tierra, lo que despierta las mofas y dudas de sus amigos. Desafortunadamente esa chispa de la cinta original no se encontraba en <i>The Man From Earth: Holocene (2017)</i>, secuela con el mismo director que no contaba con un texto tan ingenioso como el que su fallecido guionista desarrolló durante más treinta años.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ShbQikIMPF3ageOGRXw16AP8w4MjiszuTK6lRpxhAvrAJrn56Jpdz9hcE9rSGQZfm6HRH2olkaWhMzX7zyfhe7PVs2B_OS60XVpcf_ZcJeJxrKQ7UY38esEViMPJxzMMNH1FJwElR_zEKeaePGpR28JIJqMm0b8CHl59UmbyKy5sgxegewCoyCUv/s1280/large-screenshot2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1280" height="136" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_ShbQikIMPF3ageOGRXw16AP8w4MjiszuTK6lRpxhAvrAJrn56Jpdz9hcE9rSGQZfm6HRH2olkaWhMzX7zyfhe7PVs2B_OS60XVpcf_ZcJeJxrKQ7UY38esEViMPJxzMMNH1FJwElR_zEKeaePGpR28JIJqMm0b8CHl59UmbyKy5sgxegewCoyCUv/s320/large-screenshot2.jpg" width="320" /></a></div><p>Antítesis de ese guion fue el de la película <i>Coherence (2013)</i>, que antes de rodarse apenas contaba con una idea general del argumento y cuyo desarrollo se basó en la improvisación de los actores. Una filosofía de rodaje con la que el encargado de diseñar las set-pieces de la saga de <i>Piratas del Caribe</i> y co-guionista de la cinta de animación<i> Rango (2011)</i> consiguió realizar una de las películas de ciencia-ficción más cautivadoras de la historia con apenas una localización, una serie de objetos que todos tenemos en nuestras casas y <b>un argumento basado en la famosa paradoja del gato de Schrödinger</b>. Una cita imprescindible para cualquier aficionado a las películas rodadas con pocos medios pero muchas ideas. </p><p><b>Otras películas que se aproximaron al género con estos ingredientes</b> fueron <i>The One I Love (2014)</i>, en la que una pareja se aísla en una casa de campo para superar una crisis y en donde encontrarán a unos <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Doppelg%C3%A4nger">doppelgänger</a> que les enfrentaran a su verdadera personalidad; <i>LFO (2014)</i>, película en la que un solitario científico inventa una máquina con la que puede modificar el comportamiento de sus vecinos y <i>Círculo (2015)</i>, en la que 50 desconocidos encerrados en una extraña habitación por unos extraterrestres tendrán que poner en práctica <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_juegos">la teoría de juegos</a> para convencer al resto del grupo de que no merecen morir.</p><p><br /></p><h1 style="text-align: center;">50 títulos básicos de la ciencia-ficción de la década 2010-2019</h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9ltVcb0CW3Ujm56_CVPk99lH2WxQ46DXkyAiOvVa8xcxLAfZrFHB6MjECpCKdV6Ckf0B2Fnropp8CkY8BRQ1TS2ZFfQtwvAEa0kKuTVTeMy0fvEZaKCY_38uSzM4JPg98SKmzfA3fQkOpQmMJkirwYhHgIxtFi69Wb5P-H_mFV382pcgYaRfW6D7/s1253/sci-fi.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="890" data-original-width="1253" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP9ltVcb0CW3Ujm56_CVPk99lH2WxQ46DXkyAiOvVa8xcxLAfZrFHB6MjECpCKdV6Ckf0B2Fnropp8CkY8BRQ1TS2ZFfQtwvAEa0kKuTVTeMy0fvEZaKCY_38uSzM4JPg98SKmzfA3fQkOpQmMJkirwYhHgIxtFi69Wb5P-H_mFV382pcgYaRfW6D7/w320-h227/sci-fi.png" width="320" /></a></div><p>Aunque se ha hecho un completo repaso al género todavía se han quedado fuera películas que muchos amantes de la ciencia-ficción conocerán. Títulos como <i>El cosmonauta (2013)</i>, <i>Teorema zero (2013)</i>, <i>Morgan (2016)</i>, <i>Mudo (2018)</i>, <i>Prospect (2018)</i>, <i>El lado siniestro de la luna (2019)</i> y muchos más no fueron comentados, pero pueden encontrarse en la lista de filmaffinity enlazada abajo. Sin embargo, si lo que os interesa es tener <b>una base para entender lo que el género ha dado de sí</b>, aquí tenéis una lista ordenada cronológicamente por sagas.</p>
<span style="font-size: medium;">
<p style="text-align: center;"><b>Las vidas posibles de Mr. Nobody (2009)<br />Origen (2010)<br />TRON: Legacy (2010)<br />Nunca me abandones (2010)<br />Monsters (2010)<br />Super 8 (2011)<br />Contagio (2011)<br />Melancolía (2011)<br />El origen del planeta de los simios (2011)<br />El amanecer del planeta de los simios (2014)<br />La guerra del planeta de los simios (2017)<br />Los juegos del hambre (2012)<br />Looper (2012)<br />El atlas de las nubes (2012)<br />Prometheus (2012)<br />Dredd (2012)<br />Un amigo para Frank (2012)<br />Gravity (2013)<br />Rompenieves (Snowpiercer) (2013)<br />Her (2013)<br />Coherence (2013)<br />Star Trek: En la oscuridad (2013)<br />El congreso (2013)<br />Oblivion (2013)<br />Guardianes de la galaxia (2014)<br />Interstellar (2014)<br />Predestination (2014)<br />Al filo del mañana (2014)<br />Orígenes (2014)<br />Anarchy: La noche de las bestias (2014)<br />El corredor del laberinto (2014)<br />Ex Machina (2015)<br />Marte (The Martian) (2015)<br />Jurassic World (2015)<br />Tomorrowland: El mundo del mañana (2015)<br />Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015)<br />Rogue One: Una historia de Star Wars (2016)<br />Star Wars: Los últimos Jedi (2017)<br />La llegada (2016)<br />Blade Runner 2049 (2017)<br />Okja (2017)<br />Una vida a lo grande (2017)<br />Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017)<br />Aniquilación (2018)<br />Ready Player One (2018)<br />El hoyo (2019)<br />The Vast of Night (2019)<br />Alita: Ángel de combate (2019)<br />Ad Astra (2019)<br />I Am Mother (2019)</b></p>
<p style="text-align: center;"><a href="https://www.filmaffinity.com/es/userlist.php?user_id=527264&list_id=1032">Lista de Filmaffinity de películas de ciencia-ficción de la década</a></p></span><div style="text-align: center;">--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Tras este intenso repaso a un género que se nota que me apasiona, iremos a otro del que no soy especialmente fan pero que<b> esta década ha recucitado de sus cenizas, el musical</b>. Permaneced atentos a nuestra sintonía y mientras tanto recuperad las anteriores entradas del blog en el índice:</div></div></div>
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<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Resumen.html">Índice</a></span></div>
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<br /><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><span><!--more--></span></div></div></div>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-7395148934148889862022-07-01T11:58:00.004+02:002022-07-01T11:59:08.386+02:00Resumen Audiovisual del Segundo Trimestre 2022Este mes ha estado flojito en el ámbito audiovisual pero aún así se han podido sacar cosas interesantes como el impresionante espectáculo de Bourne en Universal Studios, la verdadera duración de una página de guión, un deepfake con obras de arte y qué se esconde tras el algoritmo de compresión de jpg.
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJatw4gCG6Us3KaqWOXSu1K7buiYznTmQL_rFK5GDTa5-dz5s-sQ1pggY0xitXdt8M3belW38wZbH4kTmHUBivEwAh1cKAjib31tqWbUs6WOJSLhyErbiNdbSG6t4B0LHDnIWMJvHkgyh5d5kb_iazLHhgqapLmtV_d_WsV_5EfEtT5A009HrP4lZl/s640/1-minuto-en-internet.jpg" style="display: none; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJatw4gCG6Us3KaqWOXSu1K7buiYznTmQL_rFK5GDTa5-dz5s-sQ1pggY0xitXdt8M3belW38wZbH4kTmHUBivEwAh1cKAjib31tqWbUs6WOJSLhyErbiNdbSG6t4B0LHDnIWMJvHkgyh5d5kb_iazLHhgqapLmtV_d_WsV_5EfEtT5A009HrP4lZl/s320/1-minuto-en-internet.jpg"/></a>
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</p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-40852245899596688232022-04-07T12:30:00.001+02:002022-04-08T17:28:36.109+02:00Mis colaboraciones en podcast de cine<p><b>Nunca he sido un gran oyente de la radio convencional</b>. En mi adolescencia me sirvió para empezar a descubrir música —con La Gramola al principio y con Vuelo 605 más tarde— y para escuchar un par de programas de humor —Gomaespuma en mi camino a la universidad o La Jungla en mis noches de estudio—, pero poco más. Sabía que en las ondas había programas interesantes que tocaban temas de todo tipo, pero apenas pasé de ahí, y cuando dejé la universidad la abandoné del todo.</p><p>La dejé principalmente porque en esos momentos <b>internet ya me ofrecía todo el contenido que necesitaba</b> en lo que respecta a música y humor, así como a otros muchos temas que me podían interesar: curiosidades, tecnología y, cómo no, mi pasión: el cine. Múltiples blogs o páginas como <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/06/cambio-notas-imdb-tiempo.html">IMDb</a> y <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/search/label/filmaffinity?&max-results=5">FilmAffinity</a> me ofrecían de forma rápida y precisa aquello que buscaba y, junto a mi compra mensual de Fotogramas (que con el tiempo también abandoné), me sirvió para completar mis conocimientos cinéfilos durante años.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0rP5h8HNCB7bJ2gjUCuuWgZetykKXkzWAqz8ULjEqnmywvE1BB_3CWLQG4z2hQ2IAaYZW3teGppW5xvqzTnKe0aOMcV_TclxO5xOqEvwoOizFj4lvyEBehWXRDIxt81OUrChQ8achROX4V7jZbzoqgzPqJCVN8XDWUrT0CtsNAtV0Ah9TGQl0ze-/s276/cronocine.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="273" data-original-width="276" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhB0rP5h8HNCB7bJ2gjUCuuWgZetykKXkzWAqz8ULjEqnmywvE1BB_3CWLQG4z2hQ2IAaYZW3teGppW5xvqzTnKe0aOMcV_TclxO5xOqEvwoOizFj4lvyEBehWXRDIxt81OUrChQ8achROX4V7jZbzoqgzPqJCVN8XDWUrT0CtsNAtV0Ah9TGQl0ze-/s1600/cronocine.png" width="276" /></a></div><p>Sin embargo, hace unos años, como muchas otras personas, <b>caí en el mundo del podcast</b>. Yo ya estaba bastante enterado del tema porque siempre me ha gustado estar a la última en temas de tecnologías y medios, pero como no había sido gran aficionado a la radio no le había hecho mucho caso a ese mundo. El caso es que un día mi amigo <a href="https://twitter.com/rizzen">Rizzen</a> compartió en su Facebook <a href="https://www.ivoox.com/cronocine-extras-las-mejores-pelis-90-audios-mp3_rf_37368588_1.html">un podcast sobre las mejores películas de los 90</a> y decidí darle una oportunidad.</p><p>Evidentemente si estoy escribiendo este texto es porque disfruté mucho del programa. Me encantó la pasión por el cine que demostraban todos los que participaban en él. No eran unos meros presentadores que tenían un programa de radio y daban sus opiniones, ni simplemente escupían datos sacados de internet y hacían gracias para el espectador medio, sino que eran fanáticos del séptimo arte y transmitían autenticidad. <b>Ahí radicaba el encanto</b> de su podcast.</p><p>Ese primer podcast que descubrí era <a href="https://www.cronocine.com/podcast-cine/">Cronocine</a>, dirigido por <a href="https://twitter.com/ZaloMcFly">Gonzalo McFly</a>, cuya filosofía principal es <b>dedicar a cada ciclo temático un par de programas para analizar en profundidad dos películas de épocas diferentes</b>. Por ejemplo, en el ciclo dedicado a manicomios comentan<i> Alguien voló sobre el nido del cuco</i> y <i>Shutter Island</i>, o en el ciclo de comedias románticas hablaron sobre <i>El apartamento</i> y <i>Crazy Stupid Love</i>. Estos ciclos los completan con críticas de estrenos actuales, tops anuales y tops de década como el que me permitió descubrirles.</p><p>Aunque el esqueleto principal de Cronocine sea el podcast también cuentan con <a href="https://www.cronocine.com/">una página web</a> y un grupo de telegram, al que no dudé en unirme en cuanto terminé de escuchar su primer programa. Allí me encontré con una comunidad de 400 cinéfilos (con unos 90 activos) que <b>estamos continuamente hablando de películas</b>, comentando noticias, compartiendo tráilers o participando en distintas actividades que organizamos alrededor del séptimo arte. </p><p>Allí se han fraguado muchas amistades, alguna relación y varios podcast. Dos de sus vástagos más ilustres son <a href="https://www.ivoox.com/podcast-cinefagos-mundo_sq_f1804300_1.html">Cinéfagos por el Mundo</a> e <a href="https://www.ivoox.com/podcast-il-teatro-bizzarro_sq_f1921578_1.html">Il Teatro Bizzarro</a>, surgidos ambos tras colaboraciones puntuales de sus fundadores con Cronocine. <b>Ambos tienen temáticas diferentes</b>, ya que mientras el primero analiza una película de un país diferente en cada programa el segundo se suele centrar en un cine más <i>underground</i> con especial devoción por el terror y el fantástico. </p><p>El caso es que cuando cuando escribí el artículo sobre <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/06/cambio-notas-imdb-tiempo.html">cómo cambian las valoraciones de IMDb con el tiempo</a> a <a href="https://twitter.com/manco_cinefagos">El Manco</a>, fundador de Cinéfagos,<b> le pareció interesante invitarme a hablar sobre el tema</b> en su podcast. Y yo, con ganas de desarrollar un poco más el contenido en una amena charla con un amante del cine como él, acepté encantado. Y así me estrené en el mundo del podcast:</p><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_60409408" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_60409408_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></div>
<p></p><p>Como podéis escuchar fue un conversación muy interesante que permitió enriquecer el contenido de mi artículo gracias a su punto de vista. Tan a gusto nos quedamos los dos que pocos meses después me volvió a invitar a <b>otro de sus programas regulares alrededor del mundo</b>, en este caso en su visita a Austria, donde hablamos largo y tendido sobre <i>Funny Games</i>, la estupenda película de Haneke. En este caso acompañados también de otras dos miembros del podcast, <a href="https://twitter.com/LuciaVSS">Lucía</a> y <a href="https://twitter.com/AndreaPazJimnez">Andrea</a>. Aquí tenéis el programa:</p><p style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_62357109" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_62357109_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<br /></p><p>
Actualmente Cinéfagos está en stand-by ya que el año pasado comenzaron su andadura con <a href="https://www.ivoox.com/podcast-podcast-magazinema_sq_f1875292_1.html">Magazinema</a>, cuya línea editorial es diferente. En este podcast El Manco y Lucía abren un debate partiendo del punto de vista de una película concreta, cuestionando las interpretaciones que suscitan sus historias y las temáticas que abordan. Aunque todavía no me han invitado a ese nuevo proyecto, donde si pude aparecer el año pasado de forma esporádica fue en el podcast que comenté uno párrafos atrás, Il teatro bizzarro. En este caso <a href="https://twitter.com/Simplectomorfo">Leo</a>, <a href="https://www.instagram.com/reginamatari/">Regina</a> y <a href="https://twitter.com/NikelodeonV">Vicky</a>, que <b>saben que me encantan las historias sobre viajes en el tiempo</b>, me pidieron que les mandara un audio cortito para comentar mis impresiones sobre <i>Paradox</i>, <i>Triangle</i> y <i>Los Cronocrímenes</i>, tres películas que analizan en su programa sobre paranoias temporales. Enlazo el programa completo a continuación:</p><p style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_80898837" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_80898837_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<br /></p><p>Como podéis escuchar, en dicho programa también estaba invitado Gonzalo McFly, el alma de Cronocine. <b>¿Otra vez Cronocine aquí?</b> ¿Por qué comentas tanto Cronocine si no has aparecido nunca en él? os preguntaréis. Bueno, pues en cierta manera sí que tuve presencia en <a href="https://www.ivoox.com/cronocine-3x06-interstellar-christopher-nolan-2014-ft-francis-audios-mp3_rf_50623694_1.html">el estupendo programa que realizaron de Interstellar</a>, ya que sortearon un ejemplar de <a href="https://www.amazon.es/El-Retroceso-Javier-Beltr%C3%A1n-ebook/dp/B07CKSYY4Y/">El Retroceso</a>, pero tenéis razón es que no he aparecido en ninguno de sus programas... hasta ahora. </p><p>¿Recordáis que comentaba que tienen un grupo de telegram en el que se organizan actividades y juegos? Pues bien, <b>uno de los que organizan todos los años es la porra de los Óscar</b>, cuyo ganador es invitado al programa en el que se comentan los premiados y, como podéis adivinar, uno de los mayores acertantes de 2022 fui yo. Así que cerrando el círculo que se inició hace un par de años he podido participar por primera vez en el podcast que lo inició todo, Cronocine. Aquí podéis escuchar el especial de los Óscar:</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_85419667" loading="lazy" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_85419667_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe></div><p>La experiencia de participar en este formato ha sido muy positiva, sobre todo por la compañía, y no dudaría en participar en algún otro podcast sobre cine al que fuera invitado, aunque reconozco que jamás crearía un podcast. Me he divertido mucho con estas participaciones, pero no soy el gran comunicador que ellos son, que <b>además de prepararse en profundidad cada programa tienen una capacidad de expresarse y llegar al oyente</b> que yo no tengo.</p><p>Así que mientras surge alguna otra colaboración puntual <b>aquí seguiré con mis blog, mis guiones y mis vídeos</b>. Del primero espero continuar pronto con <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Resumen.html">el especial de la década</a> que tengo un poco estancado, en cuanto a guion seguiré intentando <a href="https://twitter.com/jbcoleto/status/1475788000995024898">mover el de largometraje que tengo terminado</a> y en cuanto <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/p/mis-videos.html">a vídeos</a>, espero tener este año algún proyecto entre manos. </p><p>Iremos viendo...</p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-57511348447703603972022-03-30T08:30:00.007+02:002022-03-30T08:30:00.215+02:00Resumen Audiovisual del Primer Trimestre 2022<div style="text-align: left;">Aunque todavía estemos con la resaca de los Óscar voy a compartir algunos de los vídeos más interesantes de este primer trimestre del 2022 como la estupenda promoción de las nuevas pelis de Netflix, un galardonado vídeo realizado con drones, el truco que se usa para grabar sonido en las películas, las lentes favoritas de algunos directores, el arte de los planos secuencia de Alfonso Cuarón o el homenaje de la Academia a los 60 años de James Bond.</div><br />
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfrCX1lvDbwgoSfsEpussOsalGor4Ec8Im33lDsh-tk_kd9_Y1anJK33pbEYkED8aYT1XCmVJby16Z1ru2UPyPTm_uCp5dt1jmKp1eDU1Nih5NmanLrrT3BxQisABftXhZYoJQkloBcCwwSqMaDKPm49F_os0qKXK74i85x-OiyTwKsobBsqaEyRo4/s867/lentes_favoritas_director.JPG" style="display: none; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="320" data-original-height="454" data-original-width="867" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfrCX1lvDbwgoSfsEpussOsalGor4Ec8Im33lDsh-tk_kd9_Y1anJK33pbEYkED8aYT1XCmVJby16Z1ru2UPyPTm_uCp5dt1jmKp1eDU1Nih5NmanLrrT3BxQisABftXhZYoJQkloBcCwwSqMaDKPm49F_os0qKXK74i85x-OiyTwKsobBsqaEyRo4/s320/lentes_favoritas_director.JPG"/></a>
</div>
<p style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="true" frameborder="0" height="507" scrolling="no" src="https://www.facebook.com/plugins/post.php?href=https%3A%2F%2Fwww.facebook.com%2FNubeColeto%2Fposts%2F6845227452214255&show_text=true&width=500" style="border: none; overflow: hidden;" width="500"></iframe>
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<p></p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-80895513870335313582022-01-28T13:11:00.003+01:002022-01-28T13:11:49.983+01:00Mis películas favoritas del 2021<p>En los 11 años que llevo <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/search/label/Resumen%20cine?&max-results=5">haciendo estas listas</a>, éste ha sido el que más películas de estreno he visto. Aunque bajo mi punto de vista ha habido pocas películas realmente excepcionales, sí que ha habido estrenos bastantes buenos a los que merece la pena acercarse. <b>Es una pena que muchas de ellas hayan pasado de puntillas por las salas de cine </b>debido a la pandemias y a los grandes estrenos de Hollywood, pero nunca es tarde pare recuperarlas en streaming ahora que tenemos esta posibilidad. Pero sin más dilación, aquí vamos con una selección en orden alfabético de las películas que más he disfrutado durante el 2021.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">El amor en su lugar (Love Gets a Room)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDtxnn8t5BdwFtY4XSnudSDJjGEB5kYr72c1Ul0fG8wP2RewhyQ8EtRdEw6DQc9Bp6gru1I8KdB_4AjLKaef3wmW7jDv1bVn62lfQA5wd3Y6DcPYJZGuKl8DsB82F9_uHSGXiA9HK7A85r0NWB0yZlso3NLHQzx4iwkI-h1jAPE2eJHxW1JR2rBb6U=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgDtxnn8t5BdwFtY4XSnudSDJjGEB5kYr72c1Ul0fG8wP2RewhyQ8EtRdEw6DQc9Bp6gru1I8KdB_4AjLKaef3wmW7jDv1bVn62lfQA5wd3Y6DcPYJZGuKl8DsB82F9_uHSGXiA9HK7A85r0NWB0yZlso3NLHQzx4iwkI-h1jAPE2eJHxW1JR2rBb6U=s320" width="224" /></a></div><p>Una historia ambientada en el gueto de Varsovia que mezcla el drama con el musical de manera magistral y <b>cuyo ritmo no desfallece en ningún momento, siendo uno de los ejercicios de estilo más elegantes del año</b>. Aunque no alcanza la excelencia a la que aspira, parece mentira que los Goya apenas hayan valorado esta cinta para sus nominaciones teniendo tantos ingredientes para encandilar a público y crítica. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.2<br />Nota IMDb: 7.4</i></p><p>Disponible en cines</p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">BAC Nord: Brigada de Investigación Criminal</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZGZcEnsWX_hvM0u2r6fZOtUeXiEVUHyjznzfJH9_lG0q_XPlNd8YkruL8oChNi4IXJR-xpk81zMJDc0PI08K0hGCnPLKvx45TXXVofoFesB237sROZif2f_5E4aAywBKj6GWR6-tM7Vig7q9DENwcflT24AZbh5QDHS4q6G7fXTkjMN-m-J5FN1EG=s818" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="818" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgZGZcEnsWX_hvM0u2r6fZOtUeXiEVUHyjznzfJH9_lG0q_XPlNd8YkruL8oChNi4IXJR-xpk81zMJDc0PI08K0hGCnPLKvx45TXXVofoFesB237sROZif2f_5E4aAywBKj6GWR6-tM7Vig7q9DENwcflT24AZbh5QDHS4q6G7fXTkjMN-m-J5FN1EG=s320" width="235" /></a></div><p>Ha estado de tapadillo en Netflix durante meses, pero fue una de las preseleccionadas por Francia para los Óscar y es una de las más nominadas a los premios César, así que algo tendrá este<b> thriller policial basado en hechos reales acontecidos en Marsella en el año 2012</b>. A mi desde luego me encantó, y eso que creo que su segunda mitad se podría haber extendido más. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.3<br />Nota IMDb: 6.9</i></p><p><a href="https://www.netflix.com/title/81312798">Disponible en Netflix</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Benedetta</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoO1EQnonP0_afJk9_UIjUGiBiPTSDTVDWjRHlh6QgrDyjKqg8xUgwew0oakd4fbiKWqRzWUoEXbCPZ7nlSxgO6EL96znPrMBgcTX5IT-bA1ZM3tilit-MxlzhxnhbzdlGv0sypPhzoPMNIDtCksI5-CYsa7hAlAptEcH1gBSw9ZyD_L8rm4GusA8G=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="706" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgoO1EQnonP0_afJk9_UIjUGiBiPTSDTVDWjRHlh6QgrDyjKqg8xUgwew0oakd4fbiKWqRzWUoEXbCPZ7nlSxgO6EL96znPrMBgcTX5IT-bA1ZM3tilit-MxlzhxnhbzdlGv0sypPhzoPMNIDtCksI5-CYsa7hAlAptEcH1gBSw9ZyD_L8rm4GusA8G=s320" width="235" /></a></div><p>Puede que mucha gente no se haya acercado a esta película pensando que era una simple cinta erótica con monjas hecha para provocar, pero la película va mucho más allá. Basada en una historia real, <i>Benedetta</i> retrata <b>la lucha de poderes tanto dentro como fuera de un convento</b>, presenta un interesante debate sobre las experiencias místicas en la religión y representa la época de la peste negra como pocas veces se ha visto en el cine. Y si queréis algo de diversión, esperad a ver las visiones de la protagonista. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.5<br />Nota IMDb: 6.7</i></p><p><span><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/benedetta?id=1953819">Disponible en Movistar+</a></span></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Cuestión de sangre (Stillwater)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEieqfkAPNQJtUPzxwbGBdBP--am_xL-HdJIWWhLuue8xzPZnpjwbW_VvnaMk5JGXH_wTrAUgJTGP5nXnESkIRzfB9-EzHC7TC8wbIbcPQlHdekSWBLVLalSCRX--4nCVy5OaS_78OeGkFhIuJ5IVdB7hkldaX-MnHaYHn1FKdIPJsbIS31rJiDc3BdI=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="829" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEieqfkAPNQJtUPzxwbGBdBP--am_xL-HdJIWWhLuue8xzPZnpjwbW_VvnaMk5JGXH_wTrAUgJTGP5nXnESkIRzfB9-EzHC7TC8wbIbcPQlHdekSWBLVLalSCRX--4nCVy5OaS_78OeGkFhIuJ5IVdB7hkldaX-MnHaYHn1FKdIPJsbIS31rJiDc3BdI=s320" width="221" /></a></div><p>El director de <i>Spotlight</i> vuelve con un drama vestido de thriller que ha pasado desapercibido en taquilla como tantas otras cintas adultas de este año. Con <b>uno de los mejores trabajos en la carrera de Matt Damon</b>, la historia de un padre que intenta demostrar la inocencia de su hija encarcelada en Marsella recuerda al cine del iraní Asghar Farhadi, y eso para mí siempre es un sí.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.2<br />Nota IMDb: 6.6</i></p><p><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/cuestion-de-sangre?id=1956311">Disponible en Movistar+</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Despierta la furia (Wrath of Man)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzZxeFOe6Tv9vVKZWELsaYYoMRZao0eMFyo_miGNEgDGPoUCuHBI-K3V3JdB7V9OBX5r3IbRkDpqmJaUCkBt6w9FS427tdQOpI5M32sAV1vk16lI53RSS1Vi6q9VnZ_L2y0GF95yCcTC3eDPoD-0lWZ4GdeTEWmp5yim1xkTf8URHgP2lI2aeENQlJ=s750" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhzZxeFOe6Tv9vVKZWELsaYYoMRZao0eMFyo_miGNEgDGPoUCuHBI-K3V3JdB7V9OBX5r3IbRkDpqmJaUCkBt6w9FS427tdQOpI5M32sAV1vk16lI53RSS1Vi6q9VnZ_L2y0GF95yCcTC3eDPoD-0lWZ4GdeTEWmp5yim1xkTf8URHgP2lI2aeENQlJ=s320" width="213" /></a></div><p><b>Guy Ritchie demuestra que sigue en racha</b> tras la estupenda <i>The Gentlemen</i> con este thriller de acción protagonizado por Jason Statham. Al ser un remake de una película francesa no tiene las constantes de su cine (humor negro, multitud de personajes) pero es un disfrute que desde ya se encuentra entre sus mejores películas.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.4<br />Nota IMDb: 7.1</i></p><p><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/despierta-la-furia?id=1769263">Disponible en Movistar+</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Fragmentos de una mujer (Pieces of a Woman)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3O8CaqESGh_l-LFIo2QOJdxe7RtNhtV9qKZQpuT13xZyj-55I5xY02YmrcAxbi9GwoqCIgmksQkomUrnJwcKc-yQZoanfDz8Sfw0puS-OZxRZdYOW_mebvTSXUBXE58d0fgZeM6_prgaGMTFr8gEHSA51GPMbrdrXP_NKCxX7P3_LQKz95XqNwk9U=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg3O8CaqESGh_l-LFIo2QOJdxe7RtNhtV9qKZQpuT13xZyj-55I5xY02YmrcAxbi9GwoqCIgmksQkomUrnJwcKc-yQZoanfDz8Sfw0puS-OZxRZdYOW_mebvTSXUBXE58d0fgZeM6_prgaGMTFr8gEHSA51GPMbrdrXP_NKCxX7P3_LQKz95XqNwk9U=s320" width="216" /></a></div><p><b>Solo por la primera media hora merece la pena</b> acercarse al salto al cine americano del director húngaro Kornél Mundruczó. Y aunque hay gente que dice que el resto de la película sufre un bajón, yo disfruté durante sus dos horas de este dramón sobre la pérdida que cuenta con una Vanessa Kirby impresionante.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.5<br />Nota IMDb: 7.1</i></p><p><a href="https://www.netflix.com/title/81128745">Disponible en Netflix</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Hijos del Sol (Sun Children)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU2FWnaysG_E5YeUQCOAacNNtQXh-CkpqLrzF9Y8Bx46p2ERlSTf9WXNXV-aZD1oUqvlMJtIkrc01-oZU7cSqehyXIsVJOx51Vf8tIyAT3WCt4nxs9YqoLpm4jX5Pkto-7cahGuJ9M3bbmu0Xf0H49agNT29m4g5T-o_-Vw9eO5xSHuIWsNMTrs_Ur=s2048" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1446" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhU2FWnaysG_E5YeUQCOAacNNtQXh-CkpqLrzF9Y8Bx46p2ERlSTf9WXNXV-aZD1oUqvlMJtIkrc01-oZU7cSqehyXIsVJOx51Vf8tIyAT3WCt4nxs9YqoLpm4jX5Pkto-7cahGuJ9M3bbmu0Xf0H49agNT29m4g5T-o_-Vw9eO5xSHuIWsNMTrs_Ur=s320" width="226" /></a></div><p>Poned en una coctelera el cine de aventuras tipo <i>Goonies</i>, un toque de drama colegial como <i>Los chicos del coro</i> y una pizca de película de robos y os encontraréis esta joyita iraní. Que no os de miedo la nacionalidad porque es <b>una película con potencial para gustar a todo el mundo</b>.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.8<br />Nota IMDb: 7.2</i></p><p><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/hijos-del-sol?id=1898839">Disponible en Movistar+</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">I Care a Lot</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_yzBcQC6ZkCEh-Xa_Xzw7ZXn6pUK9w3EiLpgdq5sNHTiEFSooJLC8QMlihTbmW1binlCu_-Bb1yWK3QxHpjLKrz5yHGdtf6kRuOwl_P-vWyW7198mZZ8ZkLdYw8Wk6XTxbFejxlN6qEu1jFjX3s3D8TBCmBxBbmSX3qn1QLoniBErLZhqLjdSlIeR=s2222" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2222" data-original-width="1481" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_yzBcQC6ZkCEh-Xa_Xzw7ZXn6pUK9w3EiLpgdq5sNHTiEFSooJLC8QMlihTbmW1binlCu_-Bb1yWK3QxHpjLKrz5yHGdtf6kRuOwl_P-vWyW7198mZZ8ZkLdYw8Wk6XTxbFejxlN6qEu1jFjX3s3D8TBCmBxBbmSX3qn1QLoniBErLZhqLjdSlIeR=s320" width="213" /></a></div><p>Genial mezcla de comedia negra y thriller. Una estupenda Rosamund Pike, que vuelve a interpretar a un oscuro personaje como en <i>Perdida</i>, y un carismático Peter Dinklage, que tras <i>Juego de Tronos</i> empieza a encontrar su hueco en el cine, protagonizan <b>una historia llena de giros y muy mala leche</b>. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 5.9<br />Nota IMDb: 6.3</i></p><p><a href="https://www.primevideo.com/detail/0RZJA039W4SDL1M0J0PZRW8R6D/ref=atv_dl_rdr?tag=justesejhd-21">Disponible en Amazon Prime</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Quo Vadis, Aida?</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAo1icmb5TYQZQrcrSmzawlq5-Ra6rxnZMxHV6gLH7CCkLuzPF3rC53nqUdsth9BX3o3bLQrUbhQ_4EkwNcCi69ynPYcfAjYkN0_J6WBpuns8KZNol-ad5ch1uWOcA6BmRAEq4WjjPMkGaNxASojLk97pDi1GhXM-J2qyU6EM-ACM0-i3fgvtFUpFG=s960" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhAo1icmb5TYQZQrcrSmzawlq5-Ra6rxnZMxHV6gLH7CCkLuzPF3rC53nqUdsth9BX3o3bLQrUbhQ_4EkwNcCi69ynPYcfAjYkN0_J6WBpuns8KZNol-ad5ch1uWOcA6BmRAEq4WjjPMkGaNxASojLk97pDi1GhXM-J2qyU6EM-ACM0-i3fgvtFUpFG=s320" width="213" /></a></div><p>La película de Bosnia y Herzegovina que llegó a los Óscar se encuentra entre lo mejor del año. <b>Un intenso drama con ritmo de thriller</b> sobre una trabajadora de la ONU que intenta salvar a su familia en un campo de refugiados rodeado por el ejército serbio. Si fuera americana y hablara de la segunda guerra mundial todo el mundo hablaría de ella.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.4<br />Nota IMDb: 8.0</i></p><p><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/quo-vadis-aida?id=1899452">Disponible en Movistar+</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Las leyes de la frontera</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI5qTJT1lY6NceoEOS_AwZQKY1Wd3AWBaFzJwFGOgQdG6Z9z_atnsxkzvViUAZ4azwHkCRKp4rbjHc-GeimhHIVvF9QQL2d7q7CFRevKi1epOa6-Pm075RSaKdPLckouQU1gftIWRvMzyvF0rPRhqtoT3iktgg2az3J4Icoa6rSvwYGYCz8gr6FY_w=s697" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="485" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhI5qTJT1lY6NceoEOS_AwZQKY1Wd3AWBaFzJwFGOgQdG6Z9z_atnsxkzvViUAZ4azwHkCRKp4rbjHc-GeimhHIVvF9QQL2d7q7CFRevKi1epOa6-Pm075RSaKdPLckouQU1gftIWRvMzyvF0rPRhqtoT3iktgg2az3J4Icoa6rSvwYGYCz8gr6FY_w=s320" width="223" /></a><span style="text-align: left;"> </span></div><p>Tras el gran traspiés que supuso <i>Yucatán</i>, Daniel Monzón ha vuelto al thriller que tan buenos resultados le dio en <i>Celda 211</i> y <i>El niño</i>. En esta ocasión lleva al espectador a la Cataluña de los años 70 y toma como referente el cine quinqui que triunfaba por aquel entonces. <b>Da gusto que se siga haciendo tan buen cine de género en España</b> que refleje las distintas caras de nuestro país a lo largo de la historia.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.9<br />Nota IMDb: 6.9</i></p><p><a href="https://www.netflix.com/title/81193794">Disponible en Netflix</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Un lugar tranquilo 2 (A Quiet Place: Part II)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhl198844jUY54Zj-hjjefdVoVpdKeFE9FN9BlGY584lAttkEkpGo3hPYGbqkjSdY-oxMp0C8vU8V0-_YGzyqUiGCISh9-gS3Q53vxTG3_QSepzBgdnCmIgh5jvgDnJdlSr0_KDPL1MfFYG0ZfL-YLY0uuWlwpiv8jhuO1zYKi9OjtX12_UiLuxsSZM=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="717" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhl198844jUY54Zj-hjjefdVoVpdKeFE9FN9BlGY584lAttkEkpGo3hPYGbqkjSdY-oxMp0C8vU8V0-_YGzyqUiGCISh9-gS3Q53vxTG3_QSepzBgdnCmIgh5jvgDnJdlSr0_KDPL1MfFYG0ZfL-YLY0uuWlwpiv8jhuO1zYKi9OjtX12_UiLuxsSZM=s320" width="224" /></a></div><p>Todos teníamos reticencias a que se hiciera una secuela de una película tan única como<i> Un lugar tranquilo.</i> Sin embargo, John Krasinski ha estado a la altura de lo planteado en la primera película y, aunque pierde el impacto de la original, <b>consigue ampliar su universo y crear secuencias de gran tensión</b>. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.5<br />Nota IMDb: 7.3</i></p><p><span style="color: red;"><a href="https://www.primevideo.com/detail/0QH97I2EHMGBG20PAQSUJHPF3F/">Disponible en Amazon Prime</a></span></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Mandíbulas (Mandibules)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2IkwYzGVbk0kfoBaREzvUR8Wz6IPtI5OfiUlySboGk9tu9Cg0VvnsiPh94Zl-6tKDQtlQ9zWer-8OoUQaVnxrFbdv2x-9WBbN8rLJFkuARDe3f-SygpPQKl-5C3gM0dyMO4ePYMgT9wbF2_wTARJGbotLQ3e3p7PVvZELCGufpf6k9_1FmWtXyy97=s1714" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1714" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2IkwYzGVbk0kfoBaREzvUR8Wz6IPtI5OfiUlySboGk9tu9Cg0VvnsiPh94Zl-6tKDQtlQ9zWer-8OoUQaVnxrFbdv2x-9WBbN8rLJFkuARDe3f-SygpPQKl-5C3gM0dyMO4ePYMgT9wbF2_wTARJGbotLQ3e3p7PVvZELCGufpf6k9_1FmWtXyy97=s320" width="224" /></a></div><p>Aunque en la lista hay unas cuantas comedias negras me apetecía meter una comedia más pura en esta selección. Tras valorar las estupenda Los Mitchell contra las máquinas me he acabado decantando por esta poca conocida cinta francesa ya que <b>ha sido la película que más carcajadas me ha sacado este año</b>. Una película de humor absurdo en la que dos tontos muy tontos encuentran una mosca gigante.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.3<br />Nota IMDb: 6.6</i></p><p><span style="color: red;"><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/mandibulas?id=1880480">Disponible en Movistar+</a></span></p><p> </p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Maixabel</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwvQ16duW5qODZ9x0Y-KjoNytlQQk2NwNukfl1jgEUxb8FdeSIOMdmVroTtf5uKvy_Z-UGxYPOB9ih-sHafX4p9VSM8CQjGtZZC9FaOyS6_PWbuX0tlTqHD4Xcw-uGb_QLl9FNMd9CtQMHFwDnL5Ymr19QWGSzmnOUyBlYaQ3aOUDY32_5ZZHcdBPQ=s680" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgwvQ16duW5qODZ9x0Y-KjoNytlQQk2NwNukfl1jgEUxb8FdeSIOMdmVroTtf5uKvy_Z-UGxYPOB9ih-sHafX4p9VSM8CQjGtZZC9FaOyS6_PWbuX0tlTqHD4Xcw-uGb_QLl9FNMd9CtQMHFwDnL5Ymr19QWGSzmnOUyBlYaQ3aOUDY32_5ZZHcdBPQ=s320" width="226" /></a></div><p>Con <i>Te doy mis ojos</i> Iciar Bollaín demostró que sabía tratar con tacto un tema tan complejo como el maltrato de pareja y este año ha vuelto a poner de manifiesto que era la que mejor podría hablar de ETA una vez desaparecida la banda terrorista. <b>Un drama que te sacará las lágrimas desde el minuto uno</b>.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.4<br />Nota IMDb: 7.6</i></p><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/maixabel?id=1793334">Disponible en Movistar+</a><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Nuevo orden</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEishE0qDxpAP6NlQG-Ct93IU4IJqxLdeTMAJNU7_hz2EZBnz52MY3haI1trN7BiWq1h2XH2Mb_QN6J55YgCj4flmPyFnyMoN0TvL90CWL-elXv0UO2GnQIm0yld_dkhhed3Q0GT782IANO2H3I3-AnxCcke6tYchRUjXvPk8_5FlvKxaaJFPUmi-si6=s800" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="560" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEishE0qDxpAP6NlQG-Ct93IU4IJqxLdeTMAJNU7_hz2EZBnz52MY3haI1trN7BiWq1h2XH2Mb_QN6J55YgCj4flmPyFnyMoN0TvL90CWL-elXv0UO2GnQIm0yld_dkhhed3Q0GT782IANO2H3I3-AnxCcke6tYchRUjXvPk8_5FlvKxaaJFPUmi-si6=s320" width="224" /></a></div><p>Un crudo drama que <b>representa a todas las violentas protestas que han dado lugar a caídas de gobierno en el pasado o las que podrían llegar en el futuro</b>. Algunos la etiquetan de clasista, pero yo creo que muestra que, en función de las circunstancias, en todos los estratos sociales hay víctimas y verdugos. 88 minutos que pasan volando.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.2<br />Nota IMDb: 6.4</i></p><p><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/nuevo-orden?id=1854355">Disponible en Movistar+</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Otra ronda (Druk)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEil-PMZjONTIWOkltCY-eSgj9hJUeoD9NPWljBU98z9HMYjVRdkm3Uu7eHFOHIoBLmICQKNPucJrWvcPY5CsK_XJsgWwt91YxkNyfFC3vrseSyF7dDamSjVqt5tktJ0u3eD6-zmG4L0oNHqIufvruD0W502te_GlxAbzPB_WujF_Ghxf3ycvr32ti55=s375" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="375" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEil-PMZjONTIWOkltCY-eSgj9hJUeoD9NPWljBU98z9HMYjVRdkm3Uu7eHFOHIoBLmICQKNPucJrWvcPY5CsK_XJsgWwt91YxkNyfFC3vrseSyF7dDamSjVqt5tktJ0u3eD6-zmG4L0oNHqIufvruD0W502te_GlxAbzPB_WujF_Ghxf3ycvr32ti55=s320" width="213" /></a></div><p>La peli europea del año fue el drama <i>Otra ronda</i> que, con el carismático Mads Mikkelsen al frente, nos presentó <b>la original idea de unos profesores que experimentan lo que es tener alcohol en el cuerpo las 24 horas del día</b>. La escena final ya es historia del cine.</p><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb: 7.7</i><p><a href="https://ver.movistarplus.es/ficha/otra-ronda?id=1863037">Disponible en Movistar +</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">El poder del perro (The Power of the Dog)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEVDG87ujDBUh1-d5uLAGa1sWfcvTfnD73zgqYUEpwRGeSoQfOiVDN1hjF-eyxHadecvaNpuQXKhV7TW-PzgYDZUjMQ4enAvm_UYxws55yRCBcKAG1nAW73aRtzCPvkFzpisuwkBneC1uS41OzJgiiA7-ptVbJ_JFaztIrZd1byPryF8t4X6ds_oYQ=s1024" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="691" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjEVDG87ujDBUh1-d5uLAGa1sWfcvTfnD73zgqYUEpwRGeSoQfOiVDN1hjF-eyxHadecvaNpuQXKhV7TW-PzgYDZUjMQ4enAvm_UYxws55yRCBcKAG1nAW73aRtzCPvkFzpisuwkBneC1uS41OzJgiiA7-ptVbJ_JFaztIrZd1byPryF8t4X6ds_oYQ=s320" width="216" /></a></div><p>Posiblemente sea la producción de Netflix que esté más cerca de ganar el Óscar a mejor película (en un par de meses lo sabremos), y sin duda sería digna merecedora. Un western que demuestra que <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2021/04/Decada-2010-2019-mejores-westerns-oeste.html">el género se ha regenerado durante la última década</a> y que cuenta con <b>una dirección impecable, unas actuaciones fabulosas y un guion que se sale de la norma</b>. Eso sí, el ritmo es lento, pero el viaje merece la pena.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.5<br />Nota IMDb: 7.0</i></p><p><a href="https://www.netflix.com/title/81127997">Disponible en Netflix</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">Tigre blanco (The White Tiger)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipc2yguj7gBUidKpmRus3LyqjoluEJrdMR3I4IGJPW3LYVY7EyxYBjpKMjaYb6JAOMKtu-fibskvGHTDShrRklpZPfGv3irVYl7Q07twOEFBdaXotyUyBAUEBd2TDptv2I-wbZAvF2UU-W4Z7th6CG72jij0OZ6qiBezmsuigUJCkX6eMzBpUYBNet=s1200" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEipc2yguj7gBUidKpmRus3LyqjoluEJrdMR3I4IGJPW3LYVY7EyxYBjpKMjaYb6JAOMKtu-fibskvGHTDShrRklpZPfGv3irVYl7Q07twOEFBdaXotyUyBAUEBd2TDptv2I-wbZAvF2UU-W4Z7th6CG72jij0OZ6qiBezmsuigUJCkX6eMzBpUYBNet=s320" width="216" /></a></div><p>Reconozco que aquí ya venía bastante predispuesto porque el libro que adapta me gusta mucho, pero creo que <b>todos deberíamos acercarnos a esta visión de la sociedad india</b> que deja claro que <i>Slumdog Millionaire</i> estaba demasiado edulcorada. </p><p><i>Nota Filmaffinity: 6.6<br />Nota IMDb: 7.1</i></p><p><a href="https://www.netflix.com/title/80202877">Disponible en Netflix</a></p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">El último duelo (The Last Duel)</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQAqDumYAo-NQiFiAVJ6HVDolgswaCk2bFVVvOJ8HcZDZbz20yYldtzwQjjYSV3oCFylcbVW3HoDdg9EE-4Swb4dyNJSOOfBv79x-geJ95-KBnOdz8cFndR2-QEKO2wuEyCZtS965ytSB5wVRnopz8-pkgUnB8-h-vScF_MKmaaF431kc-gq5olKIY=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="420" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgQAqDumYAo-NQiFiAVJ6HVDolgswaCk2bFVVvOJ8HcZDZbz20yYldtzwQjjYSV3oCFylcbVW3HoDdg9EE-4Swb4dyNJSOOfBv79x-geJ95-KBnOdz8cFndR2-QEKO2wuEyCZtS965ytSB5wVRnopz8-pkgUnB8-h-vScF_MKmaaF431kc-gq5olKIY=s320" width="224" /></a></div><p>En los últimos años muchos nos hemos acercado al cine de Ridley Scott con ciertas reticencias ya que, aunque ha sido un director que siempre nos ha dado una de cal y otra de arena, sus últimas películas estaban lejos de sus mejores obras. Sin embargo, <b>este año nos ha sorprendido con una doble ración</b>. Por un lado con una <i>Casa Gucci</i> la mar de entretenida, pero sobre todo con este drama histórico que nos regala una de las mejores escenas de lucha que el director británico ha rodado jamás, y una estructura heredera del <i>Rashomon</i> de Akira Kurosawa. Su mejor película desde <i>American Gangster</i>.</p><p><i>Nota Filmaffinity: 7.1<br />Nota IMDb: 7.4</i></p><p><a href="https://www.disneyplus.com/es-es/movies/el-ultimo-duelo/45hE0MfqpDER">Disponible en Disney+</a></p><p><br /></p><p><br /></p><p>Ésta sola es una muestra del cine que más he disfrutado este año, pero ha habido <b>multitud de películas que no dudaría en recomendar</b>. Por ejemplo, la loca <i>Maligno</i>, la épica <i>Dune</i>, la atmosférica <i>The Empty Man</i>, la dramática <i>Better Days</i>, la íntima <i>Libertad</i>, la cómica <i>Palm Springs</i>, la ingeniosa <i>Más allá de los dos minutos infinitos</i>, la divertida <i>Los Mitchell contra las máquinas</i>, la intensa <i>El contador de cartas</i>, la taquillera <i>Spider-Man: No Way Home</i>, la estética <i>Última noche en el Soho</i>, la atmosférica <i>Lamb</i>, la claustrofóbica <i>Spencer</i>, la animación adulta de <i>La cumbre de los dioses</i>, la adrenalítica <i>Hierve</i>, la divertida <i>El robo del siglo</i>, la musical <i>Encanto</i>, la calmada <i>The Assistant</i>, la dura <i>7 prisioneros</i>, la asfixiante <i>Spencer</i>, la sarcástica <i>El buen patrón</i>, la agónica <i>Oxígeno</i> o la ágil <i>Ser los Ricardo</i>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEickoBL-BhAcxVwLaUtot1x4aMuzq94IIx5g6ypBQR-WjF_FMmbeMdjbrYwIjaDYvyHPlALNCxNMH-S2itrlUipBl4eWkGNzSX6Ayz4mDEcOAbE2ly4IQvbB01JDAbWC9yl05E-CKQBtKATsEnckXVnseEdR20ivVEh2dpcncKpAEhk8Ku6CfdgTL2S=s1468" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="1468" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEickoBL-BhAcxVwLaUtot1x4aMuzq94IIx5g6ypBQR-WjF_FMmbeMdjbrYwIjaDYvyHPlALNCxNMH-S2itrlUipBl4eWkGNzSX6Ayz4mDEcOAbE2ly4IQvbB01JDAbWC9yl05E-CKQBtKATsEnckXVnseEdR20ivVEh2dpcncKpAEhk8Ku6CfdgTL2S=w400-h236" width="400" /></a></div><p>Aunque parezca mentira <b>todavía hay pelis importantes que me han quedado por ver</b> y que tenían potencial de estar aquí, como <i>West Side Story</i>, <i>Espíritu sagrado</i>, <i>Entre nosotras</i>, <i>Una noche en Miami…</i>, <i>La hija</i>, <i>Rocks</i>, <i>Calamity</i>, <i>Más dura será la caída</i>, <i>Seis días corrientes</i>, <i>La vida de los demás</i>, <i>Black Box</i>, <i>Claroscuro</i>, <i>El informe Auschwitz</i>, <i>Come True</i>, <i>El profesor de persa</i>, <i>Madres verdaderas</i>, <i>Pan de limón con semillas de amapola</i> o <i>Chavalas</i>.</p><p><br /></p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-8104254528281448972022-01-14T06:00:00.004+01:002022-01-14T10:59:41.080+01:00Mi música favorita del 2021<p>Aunque gracias a las vacunas tuvimos un breve destello de esperanza durante el 2021, <b>el coronavirus apenas nos dejó disfrutar de música en directo</b> a lo largo del año. Así que durante doce meses más, nos hemos tenido que conformar con escuchar nuestras canciones favoritas en casa.</p><p>El punto positivo ha sido que los grupos por fin <b>han empezado a sacar muchos de los discos que tenían guardados en las recámaras</b> del año anterior y de paso, aprovechar las restricciones para componer nuevos trabajos. Así que la cosecha de música ha sido abundante.</p><p>En general he disfrutado más de canciones sueltas que de discos completos, pero aún así he podido recopilar un puñado de álbumes que merece la pena escuchar de principio a fin. Además, <b>muchos de ellos apenas han salido en las <a href="https://www.albumoftheyear.org/ratings/6-highest-rated/2021/1?r=20">típicas listas que preparan los medios</a></b>, así que seguro que aquí haréis jugosos descubrimientos.</p><p>Como siempre, los ordeno por orden alfabético, y como no podía ser de otra manera, al final podréis encontrar <b>una lista de spotify con una completa selección de canciones de multitud de estilos que dibujará un panorama más completo</b> de lo que ha dado de sí el 2021.</p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b>All the Unknown - Grandbrothers</b></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDJndpt2VvgxyepbzAiw7AMzvQ-TeyO4Ts3Y9F2xOPTzKmCMmIhxG-q3DeJe4sQsZd1sfuLTty-APQRc-cT-gYrVNabVt_ZbAVhbEqTFptarCAsyybG4VSFfMSHfpOsyHsZ_9fGXd4ySRtd5AseiCevyHFuaTQ8D5zJnch42t_SgpgSK1bqFt8rfnh=s640" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhDJndpt2VvgxyepbzAiw7AMzvQ-TeyO4Ts3Y9F2xOPTzKmCMmIhxG-q3DeJe4sQsZd1sfuLTty-APQRc-cT-gYrVNabVt_ZbAVhbEqTFptarCAsyybG4VSFfMSHfpOsyHsZ_9fGXd4ySRtd5AseiCevyHFuaTQ8D5zJnch42t_SgpgSK1bqFt8rfnh=s320" width="320" /></a></div><p>Descubrí a esta pareja de franceses gracias a la banda sonora de <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2021/01/mis-peliculas-favoritas-del-2020.html">una de mis películas favoritas del año pasado</a> y casualmente este 2021 sacaron un disco que mantenía las constantes que me maravillaron de su música: piezas de <b>neoclásica con ecos de Ludovico Einaudi mezcladas con electrónica elegante tipo Moby</b>. </p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b>Anabel Lee - Anabel Lee</b></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-rl7xe4v9OE-tjxNYpm_4_YtOjK9FusjOh665pggKBCHze9LGOUXy0cie5kCV-B9oP2gRNuS72SxC8Fv3PxbzmR1tcoz_aC07YwTdHqzf3k7C2TH8M-asNeujHjQhE2_7YAnHHy0DbAtcd8247hmjOXmT_-Csg3Z2afVI9PrdGGoKbCGwvw3vKwUV=s373" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg-rl7xe4v9OE-tjxNYpm_4_YtOjK9FusjOh665pggKBCHze9LGOUXy0cie5kCV-B9oP2gRNuS72SxC8Fv3PxbzmR1tcoz_aC07YwTdHqzf3k7C2TH8M-asNeujHjQhE2_7YAnHHy0DbAtcd8247hmjOXmT_-Csg3Z2afVI9PrdGGoKbCGwvw3vKwUV=s320" width="320" /></a></div><p>El debut de estos chicos de Barcelona es <b>todo un trallazo de energía punk</b> del que se debería hablar mucho más. Es una pena que la promoción del álbum les haya pillado en plena pandemia porque donde se disfrutará al 100% su música será en directo, pero mientras llega ese momento es una buena forma de comprobar si han escrito "La mejor canción del año".</p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b>Mayéutica - Robe</b></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9JHik_VLYHydm0J53L1xY_jYVIwtYRWfE1WW5dfGGkrPGpVl9coQ5cv2LaZuGdh2bUp1cquBBG1tHfT8I7TKQZXzmlqUWgO-ughBJ989ll2ytJob5PFfS78r6HBQ6MvuxXw_Ijq_o9rA2VJDgNSa6SzT-UqbsfENRkuwtK_tx4hYZAMJ1hNLjJPKX=s474" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="474" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh9JHik_VLYHydm0J53L1xY_jYVIwtYRWfE1WW5dfGGkrPGpVl9coQ5cv2LaZuGdh2bUp1cquBBG1tHfT8I7TKQZXzmlqUWgO-ughBJ989ll2ytJob5PFfS78r6HBQ6MvuxXw_Ijq_o9rA2VJDgNSa6SzT-UqbsfENRkuwtK_tx4hYZAMJ1hNLjJPKX=s320" width="320" /></a></div><p>Los que se quejaban de que Robe había dejado el rock de Extremoduro para hacer una música demasiado intimista no se quejarán de su tercer disco en solitario, ya que con él continúa la senda marcada por uno de los mejores discos de la desaparecida banda de rock urbano, 'La ley innata'. Bienvenido sea este<b> disco conceptual que aúna la intensidad del grupo extremeño con el sonido de su último proyecto</b>.</p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">OK Human - Weezer</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdR_Ixl32Rugs5j8lBE_3UUbbobKJ_Siu7vVLRsQJs9B0QDRykSNv7jVPRRDloVGT_ghQQ7oXp_MeOcCtJ3TUDpr9VbhK1ntWxltor-Bog46wTIr9in53gH18arJMPtmmbcBdC7ZLF71JhhmhJ6b1qBJt0a4zL51W_vnj6C8Bw0UbVtcXYx1hbPMOl=s600" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjdR_Ixl32Rugs5j8lBE_3UUbbobKJ_Siu7vVLRsQJs9B0QDRykSNv7jVPRRDloVGT_ghQQ7oXp_MeOcCtJ3TUDpr9VbhK1ntWxltor-Bog46wTIr9in53gH18arJMPtmmbcBdC7ZLF71JhhmhJ6b1qBJt0a4zL51W_vnj6C8Bw0UbVtcXYx1hbPMOl=s320" width="320" /></a></div><p>Estaba totalmente desconectado de la discografía de Weezer desde que los conocí con su archiconocido single <a href="https://www.youtube.com/watch?v=erG5rgNYSdk">Island in the Sun</a>, pero 20 años después me he animado a escuchar el primero de los dos discos que sacó este año (como han hecho unos cuantos grupos) y <b>me enamoré de esta joyita de pop orquestal que pasa volando</b>. </p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b>PUTA - Zahara</b></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhfVT0BxrifFg-subL20STVdMYj6-rSCQv_BvOiamLydclyfRmtizjp-CLKC7ezAHfwUiDwh6PzD6mizK8RZ8en483o7kq04Dia2_AMS44sLda4tCufaeyfjxj-hS0xwrLTBfyjY_eyfcxg5dPDgEVpimE_w9Xrj5YJJZtGPw3JYHAwVu1H4ZHNOXQZ=s466" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="466" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhfVT0BxrifFg-subL20STVdMYj6-rSCQv_BvOiamLydclyfRmtizjp-CLKC7ezAHfwUiDwh6PzD6mizK8RZ8en483o7kq04Dia2_AMS44sLda4tCufaeyfjxj-hS0xwrLTBfyjY_eyfcxg5dPDgEVpimE_w9Xrj5YJJZtGPw3JYHAwVu1H4ZHNOXQZ=s320" width="320" /></a></div><p>Nunca me había atraído la música de Zahara en su vertiente de cantautora. Sin embargo, el nuevo sonido que desarrolló en su proyecto paralelo _Juno le ha permitido dar un giro a su música que me ha resultado mucho más interesante. PUTA es un disco de <b>pop electrónico con algunas de las letras más personales que he escuchado nunca</b> en español. Letras que tocan asuntos espinosos, pero que no por ello dejan de ser incluso bailables.</p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;">The River and the Stone - Morgan</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_7kLOSu8qR1X1iZvHhZb7YZEjRlg9d8HFGS7Qn04ET93piXk89g5sWexqf7AbyxXXL6oMm8D6OxZN0WXAU2QTh3_CNVI7paLjpCmsxRCj0WiVURJh4WEmWjGwi_cr99TUuqip_k_g1-LqyYqw7M7IVfTgGEESnZc_ZgbL0DxGgZ4NtUXnzHycyBRn=s466" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="466" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi_7kLOSu8qR1X1iZvHhZb7YZEjRlg9d8HFGS7Qn04ET93piXk89g5sWexqf7AbyxXXL6oMm8D6OxZN0WXAU2QTh3_CNVI7paLjpCmsxRCj0WiVURJh4WEmWjGwi_cr99TUuqip_k_g1-LqyYqw7M7IVfTgGEESnZc_ZgbL0DxGgZ4NtUXnzHycyBRn=s320" width="320" /></a></div><div><p>Con su tercer disco Morgan demuestra que es uno de los grupos españoles más fiables del panorama español. Una colección de canciones de<b> rock que coquetean con el soul o el progresivo</b> y que es una gozada de escuchar </p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b>SOUR - Olivia Rodrigo</b></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3CXkzWN7jeJHkmd2FpXxOn8tLCatrGmvM9pYMBKH2K2U3mlv6Asn-vUCzYpuPFy17ws_ae2FuWOYQgLT6-OjZ3Kde1vY5jfFwytPWWp5JkKnPVimnme87q7n4dR466jzwxs8KRkl9zAsap3V35n4RS_r-rg96iQwswalERvgTqXrF2PFS1QgN0y0O=s1000" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi3CXkzWN7jeJHkmd2FpXxOn8tLCatrGmvM9pYMBKH2K2U3mlv6Asn-vUCzYpuPFy17ws_ae2FuWOYQgLT6-OjZ3Kde1vY5jfFwytPWWp5JkKnPVimnme87q7n4dR466jzwxs8KRkl9zAsap3V35n4RS_r-rg96iQwswalERvgTqXrF2PFS1QgN0y0O=s320" width="320" /></a></div><p>¿Quién me iba a decir a mi que en una de estas selecciones musicales iba a meter a una actual miembro de High School Musical? Pero es que como muchas de las jóvenes artistas de la última hornada (Billie Eilish, girl in red, Grimes, Halsey, Poppy) a ella le ha dado por mezclar con mucha gracia <b>géneros dispares como el grunge, el rock, los baladones o el folk</b>, haciendo que este ecléctico disco se pase como un suspiro. </p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b>Utopian Ashes - Bobby Gillespie & Jehnny Beth</b></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-QnBIWvlGgZSnL0_qc0ABa5oi49Oi_KHHgMBhDwDFQgiQwispuuZpEs-xauj7ZrPGzYJJA9RQdEP0q1DFBWn22EQ7WmrHNTOuj_YWUJw1C7CTkn24O1xMwxTTTrIG1eCKlU7lc3NzifgvmD__cXsqdWhu4geZNNJ7ayca-7fHvcbaBy_bcJQPWs-K=s590" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="590" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj-QnBIWvlGgZSnL0_qc0ABa5oi49Oi_KHHgMBhDwDFQgiQwispuuZpEs-xauj7ZrPGzYJJA9RQdEP0q1DFBWn22EQ7WmrHNTOuj_YWUJw1C7CTkn24O1xMwxTTTrIG1eCKlU7lc3NzifgvmD__cXsqdWhu4geZNNJ7ayca-7fHvcbaBy_bcJQPWs-K=s320" width="320" /></a></div><p>Si no queréis música estridente y os apetece escuchar sonidos más clásicos, éste es vuestro disco. El dúo formado por el líder de Primal Scream y la ex-cantante de Savages unen sus voces para elaborar<b> un conjunto de canciones sobre el desamor que suena elegante e intimista</b>.</p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><b>The Waves Pt. 1 - Kele</b></h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4K1WdBHyBjBhteRlG8lWm22gcqOYVZuyRit9dEgj4hX0NO7go30P2QCc01vInMgdfKNOdE2W_ciu3DdknBir5KdT6VqblGsrYW0xrhjdZH3K1wmbpR9Ixn-cu1SEYJByeZDKmebuvFKWFN3NiE1fOOFcB8PwhIuPien_r7oqUBYqIK3TmnLX5meWr=s970" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="970" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh4K1WdBHyBjBhteRlG8lWm22gcqOYVZuyRit9dEgj4hX0NO7go30P2QCc01vInMgdfKNOdE2W_ciu3DdknBir5KdT6VqblGsrYW0xrhjdZH3K1wmbpR9Ixn-cu1SEYJByeZDKmebuvFKWFN3NiE1fOOFcB8PwhIuPien_r7oqUBYqIK3TmnLX5meWr=s320" width="320" /></a></div><p>Tenía bastante desubicado al líder de Bloc Party durante la última década, sin embargo caí en este disco de casualidad y ha sido toda una alegría. Grabado en solitario durante el confinamiento, es un disco que <b>basa su sonido en la guitarra, el piano y las voces pero que suena hipnótico y envolvente</b>.</p><p><br /></p><p><br /></p><h3 style="text-align: center;"><u>Mis canciones favoritas del 2021</u></h3><p>4 horas de canciones de pop y rock en todo su amplio espectro. Desde el rock eurovisivo de Måneskin hasta el gypsy jazz de Zaz pasando por el indie rock de The War on Drugs o el folk-rock de Manchester Orchestra.</p><p>¡Que lo disfrutéis!</p></div>
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</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div>
coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-44711987923877538112021-12-31T13:30:00.001+01:002021-12-31T14:38:24.433+01:00Resumen Audiovisual del Cuarto Trimestre del 2021<p>Terminamos el año con un hilo sobre el marketing de Netflix y sus datos de reproducción, la importancia de la puesta en escena de Breaking Bad, un montaje recopilatorio de Misión imposible, un programa para quitar objetos de fotografías, unos gráficos que representan las tramas de varias películas, un homenaje a una de las escenas más icónicas de Buster Keaton, un vídeo que repasa la historia del cine a través del tabaco y un resumen de la historia del sonido en el cine.</p>
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</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p style="text-align: center;"><br /></p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-24425360777738176162021-10-01T12:12:00.010+02:002021-11-25T17:30:06.332+01:00Resumen Audiovisual del Tercer Trimestre del 2021En este resumen descubrimos una técnica que permite modificar la iluminación de fotografías, una web para tener referencias visuales, los pictogramas animados que se usaron en los Juegos Olímpicos y la relación entre distintos géneros cinematográficos.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQ27muevkjDVXT6BGi_1vTDt_-nUjLpyJfXI_dCNEFIVq0-nNkOpL4G2-Ne4oDMapLvLdCEYrFxfkVqup1s2kGpdLIcaZT1We64dHmq2ZDaZc4OVFxe2IcKS3a6cJWBLVTa-YvTOdXnQ/s496/lightography.JPG" style="display: none; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="617" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQ27muevkjDVXT6BGi_1vTDt_-nUjLpyJfXI_dCNEFIVq0-nNkOpL4G2-Ne4oDMapLvLdCEYrFxfkVqup1s2kGpdLIcaZT1We64dHmq2ZDaZc4OVFxe2IcKS3a6cJWBLVTa-YvTOdXnQ/s320/lightography.JPG" width="320" /></a>
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</p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-79667690122072754122021-07-01T17:00:00.005+02:002021-11-25T17:32:39.509+01:00Resumen Audiovisual del Segundo Trimestre del 2021En este resumen descubrimos un vídeo realizado a base de cinemagraphs, la utilización de canciones de Radiohead en el cine, un software que permite sincronizar los labios para distintos idiomas, un videoclip de animación, una lente muy especial y un editor de vídeo gratuito.<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwN56sDCqsm0GNgruU6r6AQSMYGd1iPnVkaOX-gwoEH1nIfp6u6wffU_JwtIY475-mtgZq6FBP7drGILAQXfmXVHINl_qWhtc02eHS2h7exM8VmKaGqUL5y-DckIqIu-RCHSQLqsozG4/s611/ResumenAudiovisualColeto2021.jpg" style="display: none; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="617" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinwN56sDCqsm0GNgruU6r6AQSMYGd1iPnVkaOX-gwoEH1nIfp6u6wffU_JwtIY475-mtgZq6FBP7drGILAQXfmXVHINl_qWhtc02eHS2h7exM8VmKaGqUL5y-DckIqIu-RCHSQLqsozG4/s320/ResumenAudiovisualColeto2021.jpg" width="320" /></a>
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coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-48781467936935496282021-05-01T15:35:00.007+02:002021-05-01T15:39:18.552+02:002010-2019: Una década de Westerns<p>Tras hablar del género más rentable —<a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/Decada-2010-2019-mejor-cine-terror-miedo.html">el terror</a>— y de uno de los más taquilleros —<a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/12/2010-2019-decada-peliculas-animacion-ninos-adultos-anime.html">la animación</a>— pasamos a uno de los géneros cinematográficos más maltratados desde su declive en los años 80: el western. Y es que desde que los años dorados del género terminaran en los 60 y las renovaciones como el spaguetti-western se agotaran en los 70, <b>el cine de vaqueros había sufrido durante los últimos tiempos una larga travesía en el desierto</b> en el que solo títulos puntuales como <i>El jinete pálido (1985)</i>, <i>Bailando con lobos (1990)</i>, <i>Sin perdón (1992)</i>, <i>Maverick (1994)</i> o <i>El tren de las 3:10 (2007)</i> habían triunfado entre el público y la crítica.</p><p>Sin embargo, durante esta década, a pesar de seguir siendo un género al que le cuesta ser rentable, ha ofrecido un puñado de títulos destacables que han triunfado en taquilla. Estos éxitos, sumados a <b>pequeños títulos que los fieles aficionados al género defienden a muerte</b>, ha dejado una cosecha de películas durante la década que dejan de manifiesto que al western todavía le quedan muchas balas en la recámara.<br /><br /><br /></p><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Por un buen botín</span></h2>Una buena muestra del pequeño renacer que tuvo el género durante estos años se puede encontrar a inicios de la década con el estreno de <i>Valor de ley (2010)</i>, una <b>nueva adaptación de una novela que había sido llevada al cine en 1969 con John Wayne de protagonista</b>. Esta cinta de tintes clásicos protagonizada por Jeff Bridges se convirtió en el título más taquillero de los hermanos Coen y el segundo western más taquillero de la historia tras <i>Bailando con lobos</i>. Además del sorprendente éxito de taquilla, la historia de una niña que contrata a un pistolero para vengar la matanza de su padre tuvo 10 nominaciones a los Óscar, <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/2010-2019-un-decada-de-oscars.html">entre ellas a mejor película</a>, pese a que finalmente tuviera que volverse a casa de vacío.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDN10nddbLPPS0qQ1RT3q9sVDfODl1tA1V8KHlQoSXXC7xkxfwtWWwU5s_nFkX8iwdcPp2TFKbhz-s1SRNCwiFQypwXffCKULHYSkSO8sTtW2J1b76grO6TDyiphc85TPA6vN1ITrKHHw/s1280/django_tarantino.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="1280" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDN10nddbLPPS0qQ1RT3q9sVDfODl1tA1V8KHlQoSXXC7xkxfwtWWwU5s_nFkX8iwdcPp2TFKbhz-s1SRNCwiFQypwXffCKULHYSkSO8sTtW2J1b76grO6TDyiphc85TPA6vN1ITrKHHw/w400-h166/django_tarantino.jpg" width="400" /></a></div><p></p>El éxito económico de la película de los Coen fue solo un anticipo del taquillazo que supondría <i>Django desencadenado (2012)</i> años después, que a día de hoy es <b>la película de Quentin Tarantino más taquillera</b>. Esta carta de amor a un género que Tarantino idolatra volvía a contar con la presencia del actor germano-austriaco Christoph Waltz tras <i>Malditos Bastardos (2009)</i> y, como en aquella, volvía a retorcer la historia para moldearla a su gusto. Tan bien le fue a Quentin Tarantino con dicha cinta que repetiría en el western pocos años después con <i>Los odiosos ocho (2015)</i>, donde volvería a llevar el género a su terreno pero mezclándolo en esta ocasión con una trama de intriga, encerrando a varios personajes en un espacio pequeño como en su ópera prima <i>Reservoir Dogs (1992)</i>.<div><br /></div><div>Entre la producción de ambos títulos Tarantino siguió devorando películas como un loco, entre ellas un western que disfrutó tanto que <a href="https://www.tarantino.info/2013/10/quentin-tarantinos-top-10-films-2013-far/">lo metió entre sus títulos favoritos del 2013</a>: <i>El Llanero Solitario (2013)</i>. A muchos llamará la atención su defensa de este título porque la cinta de Gore Verbinski que adapta un serial radiofónico de los años 30 fue recibido con críticas tibias y un sonado fracaso de taquilla. Y es que la película coprotagonizada por Johnny Deep —a pesar de ser uno de los westerns más taquilleros de la historia— costó la friolera de 226 millones de dólares, una cifra astronómica para el género que la productora no fue capaz de recuperar. Pese a ello, <b>Tarantino no se encuentra solo en su defensa de esta alocado western</b>, ya que la película ha ido ganando fans con el tiempo gracias al lúdico sentido de la aventura que recuerda al mayor éxito de la pareja Verbinski-Deep —la saga Piratas del Caribe—, a sus evidentes homenajes al clásico de Sergio Leone <i>Hasta que llegó su hora (1968)</i> y sobre todo, por <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_zYs38UTolI">la espectacular escena final del tren</a> con la Obertura de Guillermo Tell de Gioachino Rossini como banda sonora.</div><div><br /></div><div><div>Otro tipo de espectacularidad es la que posee <i>El renacido (2015)</i>, que con la impresionante fotografía natural de Emmanuel Lubezki y <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/03/2010-2019-directores-de-la-decada-importantes.html">los planos secuencia orquestados por Iñárritu</a> nos sumergían en una aventura con tantos elementos característicos del western —la época en la que se enmarca, la esperanza de una vida mejor en una tierra extraña, la presencia de nativos americanos, los grandes paisajes o el espíritu de venganza— que he tenido que incluirla dentro del género. Si la consideramos como tal, <b>nos encontraríamos ante el western más taquillero de la historia</b>, y si los puristas no la aceptaran dentro de dicha categoría, ese título iría a parar otro título con presencia de Leonardo DiCaprio, la ya mencionada <i>Django desencadenado</i>. De cualquier manera, las 12 nominaciones al Óscar que se llevó la película de Iñárritu y convertirse en <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/2010-2019-actores-actrices-decada.html">la película que le proporcionó la ansiada estatuilla a DiCaprio</a> por un papel sumamente exigente hacen de esta película uno de los títulos más importantes de la década.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNB6zdbhxzjs9lLtnfijO3WGLe11PTEQCzSQZXLEhh587vSjEUaery_GMTvkjJ9d_I5UeDUMc5gLsdihU9oghjXRt9sNwDvzXmAJ6CmnFyMQ7G47UjKSA3Jg09-RNyh56jFb1eoE6z0Ks/s1024/Siete+Magnificos+2016.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="1024" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNB6zdbhxzjs9lLtnfijO3WGLe11PTEQCzSQZXLEhh587vSjEUaery_GMTvkjJ9d_I5UeDUMc5gLsdihU9oghjXRt9sNwDvzXmAJ6CmnFyMQ7G47UjKSA3Jg09-RNyh56jFb1eoE6z0Ks/w400-h168/Siete+Magnificos+2016.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div>Otro de los westerns con mayor recaudación de la década fue <i>Los siete magníficos (2016)</i>. La superproducción de Antoine Fuqua no fue recibida con los brazos abiertos por la crítica al modernizar el clásico de los años 60 porque no aportó nada a la historia ya conocida más allá de unas escenas de acción más estilizadas y un reparto lleno de estrellas actuales como Denzel Washington, Chris Pratt e Ethan Hawke. Pese a ello, los aficionados al género le tienen cierta estima a este remake, algo que no se puede decir de <b>otros títulos que utilizaron grandes nombres como gancho comercial y el género western como excusa para ambientar sus historias</b>. Me refiero a películas como <i>Jonah Hex (2010)</i>, <i>Cowboys & Aliens (2011)</i> y <i>La Torre Oscura (2017)</i>. Tres superproducciones que, pese a contar con estrellas del calibre de Harrison Ford, Daniel Craig, Matthew McConaughey, Josh Brolin, Michael Fassbender, Idris Elba o John Malkovich, fallaron al intentar mezclar las historias del viejo oeste con la fantasía, la acción y la ciencia-ficción, tal y como ya comenté en <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Superproducciones-Secuelas-Remakes.html">la entrada dedicada a superproducciones</a>.</div><div><br /></div><div>Más efectivas han resultado las combinaciones del western con la comedia en diversas películas, siendo una de las más taquillera <i>Rango (2011)</i>. La ganadora al Óscar a la mejor película de animación convertía a un cobarde camaleón en el sheriff de un pueblo y <b>consiguió encandilar tanto a los más pequeños de la casa como a los aficionados al western más exigentes</b>. Casualmente ese mismo año se estrenó en cines otra película de animación con gran cantidad de guiños al género, <i>El gato con botas (2011)</i>, que al ser un spin-off de <i>Shrek 2 (2004)</i> superó con holgura a <i>Rango</i> en taquilla, pero cuya recepción crítica no fue tan calurosa.</div><div><br /></div><div>Si nos olvidamos de la animación y volvemos a la imagen real, la comedia western más conocida de la década sería <i>Mil maneras de morder el polvo (2014)</i>, una comedia absurda del creador de <i>Padre de familia</i>, que <b>lleva su humor soez y violento a las polvorientas calles de un pueblo perdido de la mano de Dios</b>. Pese a llevarse un buen pellizco en taquilla al contar con Charlize Theron y Liam Neeson como estrellas invitadas y al intentar emular al clásico de Mel Brooks <i>Sillas de montar calientes (1974)</i>, Seth MacFarlane se quedo lejos de su anterior gran éxito, <i>Ted (2012)</i>. Pero si se habla de humor absurdo en el siglo XXI no hay que dudar que antes o después aparecerá el nombre de Adam Sandler, que con el western <i>The Ridiculous 6 (2015)</i> inauguraba <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/02/2010-2019-una-decada-de-streaming.html">su lucrativa relación con Netflix</a> pese a horrorizar a los críticos más allá de sus fronteras.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjue__IZovCp9uh_ggH7yyFdhllXd4ky4Qom2AOuZbmDBBIlZHdm7GHr6rgBkHSW86lUnXkDpEmxX0bNJmD5RbX1K7Hr-Ts7VStb2B-X0WDE-zmwVVHElkwmzz7PcMxlUYfR_kbdzJEr8g/s640/La+balada+de+Buster+Scruggs.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="640" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjue__IZovCp9uh_ggH7yyFdhllXd4ky4Qom2AOuZbmDBBIlZHdm7GHr6rgBkHSW86lUnXkDpEmxX0bNJmD5RbX1K7Hr-Ts7VStb2B-X0WDE-zmwVVHElkwmzz7PcMxlUYfR_kbdzJEr8g/w400-h215/La+balada+de+Buster+Scruggs.jpg" width="400" /></a></div><br /><div>En Netlfix aterrizaría también <i>La balada de Buster Scruggs (2018)</i>, el otro western que realizaron los hermanos Coen durante la década y que <b>aúna el musical, el drama y la comedia en seis historias independientes ambientadas en el Oeste americano</b>. Pese a que no llegó a tener la repercusión de <i>Valor de ley</i>, la película se llevó el premio a mejor guion en el Festival de Venecia al conseguir combinar, en una película que había sido concebida como serie, las convenciones más típicas del western como pueden ser las partidas de póker en el saloon, los asaltos al banco, la fiebre del oro, las inseguras caravanas o los cazarrecompensas.</div><div><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">Ocultos en las montañas</span></h2><div>Aunque los títulos arriba mencionados sean los más populares entre el público ha habido un puñado de películas que, <b>pese a no haber tenido una gran distribución fuera de Estados Unidos, han conseguido hacerse un hueco en el corazón de los más acérrimos seguidores del género</b>. Y como hablábamos de la serie que nunca lo fue de los hermanos Coen para Netflix, qué mejor que empezar esta sección con la película que dio cierre a una de las joyas ocultas de HBO, Deadwood.</div><div><br />Deadwood fue una de las series más prestigiosas de la famosa cadena por cable al <b>mostrar la dura vida de una ciudad fronteriza en la época de la fiebre del oro</b>. Con un plantel de icónicos personajes —tanto reales como ficticios— que estaban comandados por el dueño del burdel Al Swearengen, la serie fue aclamada durante tres temporadas por críticos y miles de seguidores hasta que en el año 2006 fuera cancelada por HBO debido a su alto coste. Sin final, durante años se esperó un cierre para tan carismáticos personajes; pero tuvieron que pasar 13 hasta que se estrenara <i>Deadwood: La película (2019)</i>, que dio un digno final a una historia que cualquier aficionado al western debería ver.</div><div><br />Aunque la película que cerró la producción de HBO pasó desapercibida para todos aquellos que no habían seguido la serie, no mejor suerte corrieron dos grandes películas del género que no llegaron a distribuirse en cines en España y que pasaron directamente a plataformas de streaming. La primera de ellas es <i>Bone Tomahawk (2015)</i>, la ópera prima de S. Craig Zahler, un escritor de novelas pulp que llevó a la gran pantalla la cruda historia de cuatro pistoleros que parten en la búsqueda de la mujer secuestrada de uno de ellos. Con algunas de las escenas más violentas que se han podido ver en un western, <b>la película se llega a emparentar con el terror en algunos puntos</b>, motivo por el que se ha terminado convirtiendo en todo un título de culto.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqZi58g2zoBKRAYBaDHvKwuqYsAXuqCXSK-Yhs9OS2Nn3VVDKvdRp1VTBudmXo16xBBFK7kx4AnNK1qz8wIScECYTP0gXtT4cCJuBvcoB-Qj5gfvPpPmACdatkOx6nRgvOnPNREMEbwRw/s1065/Bone-Tomahawk.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1065" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqZi58g2zoBKRAYBaDHvKwuqYsAXuqCXSK-Yhs9OS2Nn3VVDKvdRp1VTBudmXo16xBBFK7kx4AnNK1qz8wIScECYTP0gXtT4cCJuBvcoB-Qj5gfvPpPmACdatkOx6nRgvOnPNREMEbwRw/w400-h216/Bone-Tomahawk.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div>El segundo título que merecía haberse disfrutado en pantalla grande es <i>Hostiles (2017)</i>, una película de 40 millones de dólares que se produjo sin tener asegurada la distribución, lo que afectó a su estreno en cines fuera de Estados Unidos. En esas condiciones, ni la presencia de Christian Bale, que volvía al género tras la aclamada <i>El tren de las 3:10</i>, ni su interesante trasfondo de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Western_crepuscular">western crepuscular</a> animaron a los distribuidores a arriesgarse con la historia de <b>un capitán del ejército que se ve en la obligación de escoltar a un moribundo jefe cheyenne</b> de regreso a las tierras de su tribu.</div><div><br /></div><div>Un poco más de suerte tuvo <i>Slow West (2015)</i>, una pequeña producción inglesa que se se estrenó en un reducido número de salas gracias a la presencia de un actor como Fassbender y al Gran premio del Jurado que recibió en el Festival de Sundance. Los pocos espectadores que le dieron una oportunidad a esta película han podido disfrutar de <b>un <i>rara avis</i> del género</b>, que cuenta la historia de un jovencísimo protagonista que llega al nuevo mundo en búsqueda de su viejo amor y que está narrada con ligeros toques de humor al estilo de los Coen y con una realización con toque indie que podía haber firmado el Wes Anderson menos refinado.</div><div><br /></div><div>También tiene cierto aire a los hermanos Coen el debut en inglés del prestigioso director francés Jacques Audiard, <i>Los hermanos Sisters (2018)</i>, que se llevo el premio al mejor director en el Festival de Venecia. Y es que la película respeta muchos de los códigos clásicos del género, pero <b>su humor sarcástico, el uso de la violencia, la pátina moral de los personajes y cierto realismo mágico le dan un toque especial</b> a una estupenda película que narra la relación fraternal entre dos violentos forajidos, interpretados por Joaquin Phoenix y John C. Reilly, que deben buscar a un químico que tiene un secreto para encontrar oro.</div><div><br />Más clásica es <i>El valle de la venganza (2016)</i> que pese a ser el único western que ha producido <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/Decada-2010-2019-mejor-cine-terror-miedo.html">la famosa productora Blumhouse</a>, no fue capaz de ofrecer una refrescante renovación del género tal y como suele hacer en el cine de terror. Aún así, es una cinta correcta que ofrece uno de los mejores papeles que ha tenido durante la década un actor en decadencia como John Travolta y que <b>permitió estrenarse en el género a Ethan Hawke</b> poco antes de aparecer en la ya mencionada <i>Los siete magníficos</i>. Y parece que al actor texano le gustó la experiencia porque volvería a enfundarse los revólveres pocos años después para protagonizar <i>Sin piedad (2019)</i>, donde daba vida al famoso sheriff Pat Garret en el momento de enfrentarse al mítico forajido Billy el Niño.</div><div><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">El salvaje Oeste también es para mujeres</span></h2><div>Pal Garret, Billy el Niño, Jesse James, Wyatt Earp, el general Custer, Gerónimo, Toro Sentado... <b>la cantidad de nombres históricos del viejo Oeste que hemos aprendido con las películas del género es numeroso... y mayormente masculino</b>. Y es que en la época dorada del western o los papeles femeninos brillaban por su ausencia o, si aparecían, era para ser secuestradas por indios, lucir piernas en el saloon y ser comprensivas esposas. Evidentemente hay excepciones como el icónico personaje que interpretaba Joan Crawford en <i>Johnny Guitar (1954)</i>, pero hay que reconocer que al género le ha costado contar historias desde el punto de vista femenino.</div><div><br /></div><div>Sin embargo, en una década en el que el feminismo ha estado más fuerte que nunca, <b>el género no podía ser ajeno al fenómeno</b> y se han podido ver destacables películas del Oeste en el que el punto de vista de las mujeres tiene tanta o más importancia que el de los hombres. </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiHSHN4LiJXZjv1CVvNo57c3cs4ev1w4SbPRXPb3exT-kDnDma2J83t8FJu1E-Vc7z3dOGF6jNaAm9Sc5EuHfFtQQXQrizrmgIzMM63M6kbe_TE8DD6AVyeuwQGEt_mDkDCQV2Q-K9yZA/s1920/DeudadeHonor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="1920" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiHSHN4LiJXZjv1CVvNo57c3cs4ev1w4SbPRXPb3exT-kDnDma2J83t8FJu1E-Vc7z3dOGF6jNaAm9Sc5EuHfFtQQXQrizrmgIzMM63M6kbe_TE8DD6AVyeuwQGEt_mDkDCQV2Q-K9yZA/w400-h170/DeudadeHonor.jpg" width="400" /></a></div>La más importante de estos títulos sería sin duda <i>Deuda de honor (2014)</i>, una estupenda película protagonizada por Hilary Swank y Tommy Lee Jones que se presentó en la sección oficial del Festival de Cannes, donde recibió muy buenas críticas. La cinta narra, con claro toque crepuscular, la historia de una solitaria mujer que, ante la ausencia de perspectivas de futuro en su pequeño pueblo, se ofrece voluntaria para llevar a la gran ciudad a tres mujeres que han perdido la razón. <b>En su camino, como es habitual en el género, acabará formando una atípica pareja con un viejo hombre</b> al que salvará de ser ahorcado a condición de que le ayude a cumplir su cometido.</div><div><div><br /></div><div>En las fechas en las que se rodaba la cinta dirigida e interpretada por Tommy Lee Jones en Nuevo Mexico se grababa en el mismo estado <i>La venganza de Jane (2016)</i>, <b>una película protagonizada por Natalie Portman que tuvo multitud de problemas a lo largo de toda su producción</b>. Cambios constantes de casting, el abandono de la directora antes de comenzar el rodaje, retrasos continuos en la fecha de estreno o la cancelación de la premiere en París por el ataque terrorista en la sala Bataclan acabaron retrasando su estreno 3 años. Para entonces la cinta ya parecía abocada al fracaso, que sumado a la tibia acogida de la crítica, convirtieron a una cinta con bastantes aspiraciones comerciales en uno de los mayores fracasos de The Weinstein Company.</div><div><br /></div><div>No le fue mucho mejor a Jessica Chastain con <i>La mujer que camina delante (2017)</i>, película que presentó en el Festival de Toronto y que sin embargo no se estrenó en cines en casi ningún país, pasando directamente a streaming en países como Estados Unidos y España. Algo sorprendente teniendo en cuenta que <b>narra la interesante historia real de Catherine Weldon, una pintora que realizó varios retratos de Toro Sentado</b>, el jefe sioux conocido por vencer al 7º de caballería en la batalla de Little Bighorn. En la película conoceremos la historia de tan icónico personaje a través de los ojos de ella y entendemos como acabó convirtiéndose en una de las principales defensoras de los nativos americanos a finales del siglo XIX. </div><div><br /></div><div>Dicho western, además de estar protagonizada por una formidable Chastain, está dirigida por una mujer, algo muy poco habitual en el género en las últimas décadas a pesar de que en los inicios del cine <a href="https://www.imdb.com/list/ls057881055/">era más que habitual verlas detrás de las cámaras</a>. Sin embargo, en los 2010 <b>ha surgido una directora que tiene mucho que decir en el género</b>, Kelly Reichardt, realizadora que empezó y terminó la década con dos western que se salen de lo común: <i>Meek's Cutoff (2010)</i> y <i>First Cow (2019)</i>. El primero de ellos sigue a una pequeña caravana que se pierde en una árida Oregón cuando los colonos iban en búsqueda de la tierra prometida y cuenta su historia desde el punto de vista del personaje de Michelle Williams, mientras que el segundo narra la amistad entre un cocinero y un inmigrante chino en un pueblo del mismo estado marcado por la llegada de una vaca procedente de Europa y fue una de las películas más aclamadas en el año 2020.</div><div><br /></div><div>Otras dos películas con protagonistas femeninas que merece la pena destacar son <i>Brimstone. La hija del predicador (2016)</i> y <i>The Nightingale (2018)</i>. La primera es <b>un violento western con toques de thriller que narra, con una original estructura, la huída de una mujer muda perseguida por un horrible pasado</b> personificado en el personaje de un incansable Guy Pearce. Por otro lado <i>The Nightingale</i> es la segunda película de la directora de <i>Babadook (2014)</i>, la película que inauguró <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/Decada-2010-2019-mejor-cine-terror-miedo.html">la ola de terror elevado de la que hablamos en el especial de terror</a>. Este western ubica su historia en Tasmania en lugar de en Norteamérica, donde una ex-convicta irlandesa tratará de vengarse de un teniente inglés con la ayuda de un aborigen que la orientará en una tierra tan conflictiva como la del viejo Oeste.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zYmMIuhfmzBsoqSXO4box4pWA8ynXd2Rxk4q_0tyL8AK2vyhfNjcXE5FLUow7xakBsDWDbUtNcuIzld4Wr6-FKRNRw759ATE9YeLNsfwme25_f0rGiuDVztTUn_5kdn72Jv1yW5ai2U/s1280/Brimstone.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="702" data-original-width="1280" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5zYmMIuhfmzBsoqSXO4box4pWA8ynXd2Rxk4q_0tyL8AK2vyhfNjcXE5FLUow7xakBsDWDbUtNcuIzld4Wr6-FKRNRw759ATE9YeLNsfwme25_f0rGiuDVztTUn_5kdn72Jv1yW5ai2U/w400-h220/Brimstone.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">El Oeste está en todas las direcciones</span></h2><div>Igual a algunos les sorprenda que un western se sitúe en Australia al ser el género norteamericano por antonomasia, sin embargo <b>se pueden encontrar westerns en prácticamente todos los puntos cardinales del mundo</b> y en Australia especialmente. El país oceánico tuvo en el siglo XIX un pasado colonial, está formado por grandes llanuras y desiertos y cuenta con un historial de violencia marcado por los <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Convictos_en_Australia">miles de convictos trasladados a la isla</a> por los Británicos durante un siglo. Por tanto, no es de extrañar que cojan las formas del western americano para contar su historia durante esos años.</div><div><br /></div><div>Además de la mencionada película de Jennifer Kent los otros dos westerns representativos del país austral durante la década serían <i>Sweet Country (2017)</i>, que refleja que <b>el trato que recibieron los aborígenes en aquella época no dista mucho del que sufrieron los afroamericanos o nativos americanos</b> en la creación de los Estados Unidos y que fue premiado en el Festival de Venecia, y <i>La verdadera historia de la banda de Kelly (2019)</i>, una versión bastante libre de la vida del famoso bandolero australiano Ned Kelly que está rodado con un estilo cinematográfico muy contemporáneo, llegando a sonar música punk en algún punto de la película.</div><div><br /></div><div>Si nos quedamos por esas latitudes tenemos también un western de Nueva Zelanda llamado <i>Tracker (2010)</i>, sobre un excombatiente que debe rastrear a un maorí acusado falsamente de asesinar a un oficial británico. Y en la misma zona del globo, pero más al norte, <b>nos encontramos el remake japonés que se realizó de <i>Sin Perdón (1992)</i></b>, titulado en España <i>Unforgiven (2013)</i>, en donde el pistolero retirado protagonista es sustituido por un ronin retirado interpretado por Ken Watanabe.</div><div><br /></div><div>Esta última producción es una rareza en el cine asiático, ya que el cine ambientado en el siglo XIX japonés siempre ha estado más influenciado por el cine de samuráis que por el del western americano, aunque ambos géneros cinematográficos se hayan influido mutuamente. Sin embargo en Europa es distinto, ya que <b>el cine del Oeste ha estado muy presente en la cinematografía europea desde los años 60</b>, sobre todo en <a href="https://youtu.be/Ls6NS61xTfE">el famoso spaghetti western</a>. Por eso no es de extrañar que todavía se hagan bastante cintas destacables del género en muchos países del continente.</div><div><br /></div><div>Curiosamente <b>en el western del viejo continente de la última década nos encontramos dos vertientes</b>: o los protagonistas son de origen europeo que llegan a los incipientes Estados Unidos para buscarse la vida o la historia se ambienta en países diferentes pero que poseen la misma atmósfera que los pueblos del Salvaje Oeste.</div><div><br /></div><div>De la primera vertiente tendríamos la ya mencionada <i>Brimstone. La hija del predicador</i>, que es de producción holandesa y cuya protagonista es de origen neerlandés; <i>Gold (2013)</i>, donde unos colonos alemanes viajan a Canadá siguiendo la fiebre del oro; <i>The Salvation (2014)</i> donde el danés Mads Mikkelsen se pone a las ordenes de uno de los directores vinculados al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Dogma_95">Dogma 95</a> para narrar una historia de venganza en<b> unos Estados Unidos que empezaban a ver el potencial del petróleo como fuente de riqueza</b> o <i>Tierra de violencia (2019)</i>, donde un empresario irlandés se verá involucrado en una espiral de violencia cuando lleguen unos forajidos a tomar la ciudad en la que vive.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQe7HUobm0byP6KevaidRIw81dkgkJaVxqZJRGtLowwxMEADQ2xzeDP6XDTB334pL3OdOem5oUXXft4Iy2D6w6RZq6mDyCm9KxPdAPVzPEKDWJq_2WrQ_pTuxdK4d_ojVV2ZQKJ9WXvt4/s840/butch-cassidy-uyuni.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="840" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQe7HUobm0byP6KevaidRIw81dkgkJaVxqZJRGtLowwxMEADQ2xzeDP6XDTB334pL3OdOem5oUXXft4Iy2D6w6RZq6mDyCm9KxPdAPVzPEKDWJq_2WrQ_pTuxdK4d_ojVV2ZQKJ9WXvt4/w400-h228/butch-cassidy-uyuni.jpg" width="400" /></a></div><div>En cuanto a los western ubicados en otros países tenemos <i>El valle oscuro (2014)</i>, donde un austriaco que vuelve de hacer las Américas acabará en un pueblo de los Alpes dominado por un viejo clan familiar; <i>Aferim! (2015)</i>, donde la búsqueda de un esclavo huido se sitúa en una Rumanía de principios del siglo XIX rodada en blanco y negro o <i>Blackthorn. Sin destino (2011)</i>, película española rodada en Bolivia —con localizaciones tan espectaculares como el salar de Uyuni— sobre <b>la leyenda de que Butch Cassidy vivió en el país andino tras su supuesta muerte</b> y que deja en manos de Sam Shepard la imposible tarea de sustituir al Paul Newman de <i>Dos hombres y un destino (1969)</i>. </div><div><br /></div><div>Y ya que nos encontramos en Latinoamérica destacaremos <i>Aballay, el hombre sin miedo (2010)</i>, <b>western criollo argentino sobre un gaucho que queda traumatizado tras su último crimen</b> y decide no dejar de cabalgar hasta su muerte. Y cerrando el círculo, y volviendo a Norteamérica pero al otro lado de la frontera yanki, tenemos a la mexicana <i>Chicogrande (2010)</i>, sobre la huida del mítico general revolucionario Pancho Villa tras la frustrada invasión a Columbus. <br /><br /><br /><h2 style="text-align: left;"><span style="font-size: x-large;">El Neo-western </span></h2><b>El periodo histórico en el que se ubica el cine western</b> se inicia cuando los colonos europeos comenzaron a crear asentamientos en Estados Unidos a principios del siglo XVII y se extiende hasta principios del siglo XX. Sin embargo, y concretando fechas, la mayoría de las películas que tenemos asociadas al género se suelen ambientar en la época comprendida entre el fin de la guerra de Secesión (1865) y la incorporación de los últimos territorios a los EEUU (1912).<br /><br />Pero al igual que hemos visto que existen películas del Oeste ambientadas en otras regiones del planeta, <b>la larga sombra del western también se ha extendido hasta épocas mucho más actuales</b> e, incluso, ha sido proyectada al futuro. Y es que la influencia de un género capital del cine como es el western puede impregnar tanto en el fondo como en las formas de producciones actuales, ya sea por las temáticas a tratar o bien por la estética y ambientaciones de las películas.</div><div><br /></div><div>Por ejemplo, un argumento sobre un fugitivo que es capturado tras cometer una serie de atracos y que al huir de la cárcel recorre varios estados para recuperar el botín escondido y volver con el amor de su vida mientras es perseguido por la justicia y unos cazarrecompensas podría ser un western crepuscular protagonizado por Gary Cooper. Sin embargo, es<b> una película independiente que transcurre en los años 70</b> con el título de <i>En un lugar sin ley (2013)</i> y que dirige David Lowery en su primera colaboración con Casey Affleck. Otra muestra: una historia sobre los robos a bancos que cometen un ex-convicto y su hermano en Texas para poder salvar la granja familiar y cómo son perseguidos por un veterano ranger podría haberse ambientado perfectamente a finales del siglo XIX, pero es la historia que cuenta <i>Comanchería (2016)</i>, que <b>trascurre en pleno siglo XXI tras la crisis financiera del 2008</b>. También se podría ambientar a principios del siglo XX la historia de una mujer que se alía con un rastreador local para averiguar quién mató a una joven en una reserva de nativos americanos de Wyoming, pero si en lugar de caballos pones motos de nieve y la joven es agente del FBI tenemos <i>Wind River (2017)</i>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMwr-DyQ4wa2ycPcM3-FudyG-w2ONCepJa90V9yMroR5CWk_ypubOty3acRyzHXHp3G9HVCp7naDjgCODThkzA_yAyL1HElnuHuifZYljJJGxR8rI-gY41xSsSxA8kUdowE37vnPAxLA/s1280/Hell-or-High-Water.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1280" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimMwr-DyQ4wa2ycPcM3-FudyG-w2ONCepJa90V9yMroR5CWk_ypubOty3acRyzHXHp3G9HVCp7naDjgCODThkzA_yAyL1HElnuHuifZYljJJGxR8rI-gY41xSsSxA8kUdowE37vnPAxLA/w400-h166/Hell-or-High-Water.jpg" width="400" /></a></div><br /><div>Casualmente estas dos últimas películas están escritas por el mismo guionista, Taylor Sheridan, que también se puso tras las cámaras en la segunda de ellas. Pero mientras la primera de ellas <b>estuvo nominada a cuatro Óscar</b> —una de ellas para Jeff Bridges, cuya anterior nominación había sido la ya comentada <i>Valor de ley</i>—, la segunda no llegó a estrenarse en España pese a ser premiada en el Festival de Cannes y recaudar más que <i>Comanchería</i> en Estados Unidos. Misterios de la distribución.</div><div><br /></div><div>Otro punto en común de ambas películas es que ambas cuentan con una banda sonora compuesta por <a href="https://jenesaispop.com/2021/03/07/408668/el-fascinante-universo-cinematografico-de-nick-cave-y-warren-ellis/">Nick Cave and Warren Ellis</a>, pareja de rockeros que han puesto música a algunos de los westerns más importantes del siglo XXI como <i>La propuesta (2005)</i> y <i>El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford (2007)</i>, con lo que se les podría considerar como<b> los compositores más importantes del western contemporáneo</b>. Lo que poca gente sabe es que tienen una quinta banda sonora vinculada con el western que es <i>Lejos de los hombres (2014)</i>, película francesa basada en un libro de Albert Camus que tiene todas las características del género pese a transcurrir en Argelia durante el inicio de su guerra de independencia en 1954.</div><div><br /></div><div>También a mediados del siglo XX nos encontramos <b>dos westerns patrios ambientados en la postguerra española</b>, <i>Intemperie (2019)</i> y <i>Sordo (2018)</i>. La primera es la cuarta película del siempre interesante Benito Zambrano, que cuenta la historia de un niño que huye del cacique de un pueblo a través de las áridas tierras del sur de España gracias a la ayuda de un ex-soldado que luchó en Marruecos, papel interpretado por Luis Tosar. Pese a que la cinta trasladara con mucha eficacia las características del género a este periodo de la historia y fuera una fiel adaptación de una novela premiada en multitud de países, recibió tibias críticas y fue la película peor recibida del director sevillano, lo que no impidió que fuera nominada a cinco Goyas, entre ellos el de mejor película. Mucho peor le fue al segundo título mencionado, <i>Sordo</i>, que abraza el tono pulp del cómic que adapta para contar la historia de un maqui que huye del ejército franquista y que seguramente haría las delicias del Tarantino más lúdico.</div><div><br /></div><div>Y aprovecho que sale a la palestra una adaptación de cómic para viajar al futuro y hablar de uno de los personajes más famosos de las viñetas: Lobezno. Y es que el superhéroe con garras de adamantium del que se despidió Hugh Jackman con <i>Logan (2017)</i> tiene <b>un final digno de un protagonista del western crespuscular: aislado, renegando de su pasado, cansado</b>... pero que muy a su pesar ayuda a alguien desprotegido cuando necesita su ayuda. Y es que las comparaciones de una cinta de superhéroes tan adulta como ésta con el género que nos ocupa no es gratuita ya que toma como gran referencia el clásico <i>Raíces profundas (1953)</i>, del que no toma únicamente su argumento, sino que también la muestra en una televisión durante la película y se apropia de su discurso final <a href="https://youtu.be/-Iox38GBjsc">palabra</a> por <a href="https://youtu.be/DtoCw2iOTSc?t=4">palabra</a>.</div><div><br /></div><div><div>Y es que, pese a que Logan se sitúe en 2029, <b>es sencillo proyectar las temáticas y formas del cine del Oeste al futuro</b>, sobre todo cuando el ambiente es tan desesperanzador como el que se respiraba a mediados del siglo XIX en los remotos poblados del Oeste Americano. Es lo que sucede en la indie <i>Young Ones (2014)</i>, en la que una familia aislada vive en un páramo desértico tras una gran sequía que asola Estados Unidos en un futuro próximo. Película que tuvo poca repercusión pese a combinar con bastante ingenio un mundo futurista con el cine del Oeste en un guion que fue premiado en Sitges y que cuenta con caras conocidas como Michael Shannon, Nicholas Hoult, Elle Fanning y Kodi Smit-McPhee —que casualmente también protagoniza la ya comentada <i>Slow West</i>—.</div><div><br /></div><div>También en un agónico pueblo que sufre escasez de agua se sitúa <i>Bacurau (2019)</i>, película brasileña que se llevó el Premio del Jurado en Cannes, múltiples premios en el festival de Sitges y fue elegida por Barack Obama como <a href="https://primetimezone.com/trending/obama-includes-bacurau-in-list-of-favorite-films-of-2020-exam/">una de sus peliculas favoritas del año</a>. En ella se narra cómo los habitantes de dicho pueblo, que podría ser perfectamente el famoso Macondo de Gabriel García Márquez, sufren en un futuro cercano la amenaza de que unos extraños les hagan desaparecer del mapa. <b>Con claras influencias del cine de John Carpenter </b>—del que siempre se ha dicho que muchas de <a href="https://centromujer.republica.com/cine/john-carpenter-a-por-un-western.html">sus películas eran western encubiertos</a>—, la película mezcla la típica historia del cine del Oeste en el que un pueblo se une para luchar contra la amenaza exterior con toques de ciencia ficción y un poco de gore.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IuB0_-pqAK3HD4PKi3vhZ_MHxQlREe8UNkOxgiycXMcd9yzPcjHVZAw8do6Uu93XWYR33AHHDD4ewIvO9aqYoZW6IuECh5siFI-BlIn1jt91XrFqn0HFzYj38RAvQyBU3mcJoQP7-OQ/s2048/filme-bacurau-31.jpg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1365" data-original-width="2048" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IuB0_-pqAK3HD4PKi3vhZ_MHxQlREe8UNkOxgiycXMcd9yzPcjHVZAw8do6Uu93XWYR33AHHDD4ewIvO9aqYoZW6IuECh5siFI-BlIn1jt91XrFqn0HFzYj38RAvQyBU3mcJoQP7-OQ/w400-h266/filme-bacurau-31.jpg.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div>Estos serían los títulos más importantes, pero por supuesto <b>hay muchas más películas que toman referencias del western, sobre todo australianas</b>. Títulos como <i>El cazador (The Rover) (2014)</i>, película post-apocaliptica con Guy Pearce y Robert Pattinson; <i>La modista (The Dressmaker) (2015)</i>, comedia protagonizada por Kate Winslet ambientada en la Austrila de los años 50, <i>Mystery Road (2013)</i>, cinta policiaca protagonizada por un detective de raíces indígenas que cuenta con una secuela, <i>Goldstone (2016)</i>, o <i>Red Hill (2010)</i>, un violento thriller contemporáneo presentado fuera de concurso en la Berlinale. </div><div><br /></div><div>Además del país austral <b>otras películas de neo-western que se han podido ver durante la década</b> son <i>Desierto (2015)</i>, thriller mexicano dirigido por el hijo de Alfonso Cuarón y protagonizado por Gael García Bernal; <i>Frontera (2014)</i>, drama sobre la inmigración con Ed Harris y Michael Peña; <i>Tierra de paprika (2013)</i>, drama francés con protagonista femenina que transcurre cerca de la frontera entre Irán, Iraq y Turquía; <i>Dejad que los cadáveres se bronceen (2017)</i>, gamberro thriller de atracos belga con clara estética de spaghetti western; <i>Marlina the Murderer in Four Acts (2017)</i>, thriller de venganza indonesio; <i>Five Fingers for Marseilles (2017)</i>, melodrama sudafricano poco conocido; <i>No Man's Land (2013)</i>, película de aventuras china presentada en el Festival de Berlín; <i>Pariente (2016), </i>película colombiana muy reconocido en su país; <i>Sonora (2018)</i>, drama sobre la huida de unos mexicanos cuando Estados Unidos cerró las fronteras en los años 30 o <i>Bald Mountain (2013)</i>, thriller ambientado en la fiebre del oro que asoló Brasil <a href="https://www.efe.com/efe/espana/cultura/serra-pelada-40-anos-de-la-fiebre-del-oro-que-devasto-selva-amazonica/10005-4024896">en los años 80</a>.</div></div></div><div><br /></div><div>Vista la gran cantidad de títulos producidos —<a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Superheroes.html">muchos más que de superhéroes</a>— nadie puede decir que el western es un género en decadencia.</div><div><div><br /><div><br /></div></div><div><h2 style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">25 títulos básicos del western de la década 2010-2019</span></h2></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO6NmoPv7O7q_7R8lJDuueRNeW9qkt8JMtDQ9s40_IDf58J-dS0lCbqlMH345KD_hcKhS3zUVS4nHxMG3AbxAX-r93s4JifQ2VnJmy-Iln0X7HBbu-8UDwD0U20voKdh2swD-uKqyLuW0/s891/western.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="891" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO6NmoPv7O7q_7R8lJDuueRNeW9qkt8JMtDQ9s40_IDf58J-dS0lCbqlMH345KD_hcKhS3zUVS4nHxMG3AbxAX-r93s4JifQ2VnJmy-Iln0X7HBbu-8UDwD0U20voKdh2swD-uKqyLuW0/w400-h288/western.png" width="400" /></a></div>Y para no cambiar nuestras costumbres, aquí tenéis disponible una selección de películas del Oeste realizada a lo largo de estos 10 años, que <b>permiten hacerse una idea de lo que ha dado de sí el género en todas sus variantes</b>. Al final de la misma tenéis un enlace a filmaffinity con todos estos títulos y un puñado más en caso de que os hayan parecido pocos.<div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Meek's Cutoff (2010)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Valor de ley (2010)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Rango (2011)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Blackthorn. Sin destino (2011)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Django desencadenado (2012)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">El Llanero Solitario (2013)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Deuda de honor (2014)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Young Ones (2014)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Los odiosos ocho (2015)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Bone Tomahawk (2015)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Slow West (2015)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">El renacido (2015)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Comanchería (2016)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Los siete magníficos (2016)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Brimstone. La hija del predicador (2016)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Hostiles (2017)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Wind River (2017)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Logan (2017)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">La mujer que camina delante (2017)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Los hermanos Sisters (2018)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">La balada de Buster Scruggs (2018)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">The Nightingale (2018)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Bacurau (2019)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Intemperie (2019)</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">First Cow (2019)</span></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://www.filmaffinity.com/es/userlist.php?user_id=527264&list_id=1054">Lista de Filmaffinity de Westerns de la década</a></span></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Tras este interesante repaso a un género que suele mirar al pasado <b>miraremos al futuro con un repaso a lo más granado de la ciencia-ficción de la década</b>. Mientras tanto, podéis ir completando la lectura de este especial con las anteriores entradas que encontraréis indexadas en el siguiente enlace.</div></div></div>
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<span style="font-size: large;"><a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Resumen.html">Índice</a></span></div>
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<br /><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><span><!--more--></span>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-75571990811050365392021-04-04T20:08:00.023+02:002022-11-28T22:38:14.452+01:00Propuestas para mejorar FilmAffinity<p>Hace pocos días voté mi producción número 3500 en FilmAffinity tras más de 14 años siendo usuario de esta famosa web española. Tras tantos años de uso constante <b>se ha convertido en una página indispensable en mi vida</b> a la que entro todos los días, ya sea para ver los últimos tráilers, informarme de los nuevos estrenos en cines y plataformas o para valorar alguna película o serie que acabo de ver. </p><p>Una de mis primeras entradas que escribí en este blog fue <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2012/01/filmaffinty-una-pagina-basica-para.html">para explicar todas las ventajas que tiene crearse una cuenta en FilmAffinity y los usos que yo le daba</a>, por lo que no voy a volver a insistir en las bondades de la web. Todo lo contrario. Hoy <b>toca hablar de las carencias que la página tiene </b><b>y de algunas propuestas para solventarlas</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtT6g5zN64byAGj7YUWV4fSWk_S4sJx8B6M5dYk5Uo1yFuPWapBfAancSDMYU12G-p9vIW1VgxDxYmFzLXt96k6G7juPg-Q5FUzfqCo8wC9sQgTHtZcBVJqZDA8YdHCVvxtQyeyvpXa7o/s2048/Dise%25C3%25B1o+Portadas+Filmaffinity.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1264" data-original-width="2048" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtT6g5zN64byAGj7YUWV4fSWk_S4sJx8B6M5dYk5Uo1yFuPWapBfAancSDMYU12G-p9vIW1VgxDxYmFzLXt96k6G7juPg-Q5FUzfqCo8wC9sQgTHtZcBVJqZDA8YdHCVvxtQyeyvpXa7o/w400-h247/Dise%25C3%25B1o+Portadas+Filmaffinity.png" width="400" /></a></div><p>Y es que, si en los primeros años de vida la página se renovaba con cierta frecuencia, <b>desde el 2013 sus cambios han sido pequeños o meros parches</b> para adaptarse a la proliferación de múltiples plataformas de streaming que tenemos actualmente (aunque algunos tan interesantes como <a href="https://twitter.com/Filmaffinity/status/1316787831017267202">su integración con JustWatch</a>).</p><p>Por eso creo que el lavado de cara es necesario ya que, aunque para mí sigue siendo la mejor página web para valorar películas, <b>si FilmAffinity se estanca va a conseguir que el público joven la arrincone en favor de plataformas más actuales</b> como <a href="https://www.ivoox.com/de/debate-filmaffinity-vs-letterboxd-audios-mp3_rf_49529427_1.html">la red social letterboxd</a>, lo que sería una pena teniendo en cuenta que pocas webs españolas son capaces de plantar cara a webs americanas tal y como FilmAffinity hace con IMDb.</p><p>Así que animo a los creadores de FilmAffinity a que apliquen sugerencias como las que aquí enumero, <b>mejorando su diseño sin traicionar su espíritu</b>, para que la web siga atrayendo a nuevos usuarios y complazca a los que le damos un uso más intensivo.</p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">Página de inicio </h2>Me parece estupendo que en la portada lo primero que aparezcan sean los estrenos de cine y más en un momento en el que las salas están en peligro por la pandemia y las plataformas de streaming. De igual manera me parece muy buena idea que en los menús superiores se acceda rápidamente a las últimas críticas, los últimos tráilers y los premios o festivales del momento ya que <b>permite ponerse rápidamente al día de las novedades más importantes del mundo cinéfilo</b>. También hay que agradecer que la publicidad esté muy bien integrada y que no haya las molestas pantallas emergentes. De hecho, se podría añadir algún bloque más de publicidad en algunos puntos y no molestaría.<p>Sin embargo, encuentro <b>varias pegas</b>:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Queda raro que los próximos estrenos de Netflix estén al fondo del todo cuando ninguna otra plataforma los tiene en portada. Personalmente <b>compactaría todo lo que son estrenos de plataformas en streaming</b>, permitiendo desplegar los estrenos para cada una de ellas. Solo hay que comparar la longitud de los viejos diseños con el actual para comprobar que colocar 9 carteles de gran tamaño por cada una de las plataformas no es muy práctico:</li></ul><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCZfVCogUi4dPNMXXX1_dyiKp5ZLkXzu6yTYY1DFXmCpQ8FNZjFPZM4RIXbr4WYqI7cx21t7TuC9ACVldvd0nOI8xdByubV1S7kmZBFWsJaakt_uqdkRm9ghLc01AljS619KW-17ft9U/s1230/FA_a%25C3%25B1os_longitud.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1230" data-original-width="558" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBCZfVCogUi4dPNMXXX1_dyiKp5ZLkXzu6yTYY1DFXmCpQ8FNZjFPZM4RIXbr4WYqI7cx21t7TuC9ACVldvd0nOI8xdByubV1S7kmZBFWsJaakt_uqdkRm9ghLc01AljS619KW-17ft9U/w181-h400/FA_a%25C3%25B1os_longitud.png" width="181" /></a></div><ul style="text-align: left;"><li>Modernizaría el menú izquierdo, dándole más visibilidad a algunas opciones y agrupando otras para reducir el tamaño. Personalmente, hasta que me puse a escribir este texto <b>no me di cuenta de que existía el menú con <a href="https://www.filmaffinity.com/es/boxoffice.php">la taquilla de la semana</a></b> por estar tan abajo y tan poco destacado.</li><li>En cuanto al menú de la derecha modernizaría el estilo de las más visitadas, mejor valoradas, etc. En esos menús se pueden ver las películas destacadas de <a href="https://www.filmaffinity.com/es/mostrated.php">los últimos 7 y 30 días</a> pero yo añadiría también las del último año. De igual manera <b>me parece sorprendente que no haya ninguna forma de saber cuáles son las películas más votadas en FilmAffinity en términos absolutos</b> (o al menos yo no he sido capaz de encontrarlas). <span style="color: red;"><b>CAMBIADO EL 01/10/2021</b></span></li><li><b>Los tours son algo fundamental cuando empiezas a votar</b> las primeras veces, pero pasado el primer mes creo que no es muy interesante para los usuarios frecuentes. Igual no debería tener tanta presencia en el menú derecho.</li></ul><p><br /></p><h2>Las almas gemelas y los amigos</h2><p>Las almas gemelas de FilmAffinity <b>son uno de los puntos fuertes de la web</b>, tan precisa que a veces asusta, y las recomendaciones asociadas a ellas me han descubierto grandes películas. Además, agradezco que se pueda seleccionar los parámetros de filtrado. Sin embargo, tengo algunos aspectos que cometar:</p><p></p><ul><li>Resulta raro que el segundo botón de la columna de la izquierda, el que indica <i>Almas gemelas<sup><span style="font-size: xx-small;">TM</span></sup></i>, las recalcule automáticamente al pulsarlo. <b>Lo lógico sería poder acceder a la lista con las almas gemelas actuales</b> y que allí me diera la opción de recalcularlas. <span style="color: red;"><b>CAMBIADO </b></span> </li><li>Sería muy interesante que se calcularan también <b>las afinidades con los amigos</b>.</li><li>Tanto en almas gemelas como en amigos <b>debería de existir la opción de ver las últimas votaciones al igual que se pueden ver <a href="https://www.filmaffinity.com/es/latestfriendsreviews.php">las última críticas</a></b> ya que todos mis amigos votan, pero pocos escriben críticas. Creo que sería una de las funciones más importantes porque tengo que meterme amigo por amigo o alma gemela por alma gemela para ver qué han votado últimamente, algo que es muy poco práctico. Si fuera con los carteles de las películas, aunque sea en miniaturas, mucho mejor que solo texto. También se podían agrupar las votaciones de los amigos si varios han visto la misma película en el plazo de un mes, por ejemplo.</li><li>La información de cada perfil me parece perfecta, aunque <b>no estaría de más poder añadir imágenes de perfil</b>, pero es algo secundario. De todas formas, hablaré más de los perfiles cuando hable de los perfiles de usuario.</li></ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.filmaffinity.com/es/userlists.php?user_id=985462" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="1022" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGqNNUfnbh-35TGG42ZWRsobP-z-ud4Oj8bfyOb9dC_sPH3WC0h0K0hDOzf_6Xx75DMnMHbtMHt8nFFrvwStXlHq3USkYqQMxCYffhsSvKURjeOIQvOQuB6b3OX8_vMju6TVB18w3lC7E/w400-h224/perfil+Filmaffinity.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><h2 style="text-align: left;">Tops y recomendaciones</h2><p>Dos de las funciones más útiles de FilmAffinity que no dejo de usar, especialmente ahora que estoy enfrascado en mi <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/Decada-2010-2019-Cine-Resumen.html">Especial de la Década</a>. Aún así, creo que tienen bastantes aspectos a mejorar:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Además de las recomendaciones de almas gemelas no estaría mal <b>añadir otra con los grupos de amigos</b> o los amigos en general al igual que se puede hacer en los perfiles individuales.</li><li>La mayor debilidad que le veo a ambas secciones y <b>uno de los cambios que veo más sencillos y urgentes de aplicar son los filtros</b> de ambas secciones. Voy por puntos:</li></ul><ol style="text-align: left;"><ol><li>¿Por qué los tops y las recomendaciones <b>tienen distintos filtros</b>? Uno aplica por décadas y otro por años (evidentemente mejor por años). Uno limita el número de datos (50,100,200) y en el otro puedes ir viendo más a medida que bajas (también me parece mejor esta segunda opción). <b style="color: red;">CAMBIADO EL 01/10/2021</b></li><li>En el caso de las recomendaciones estaría bien que los usuarios pudiéramos <b>limitar un número mínimo de almas gemelas/amigos que han visto un título</b> para que aparezca. Por ejemplo, si al menos no lo han visto 3 almas gemelas que no me lo sugiera.</li><li>Ahora que habéis añadido tantos videoclips, cortos, anuncios, etc. —algo que no me disgusta, ya que me parecen productos audiovisuales igual de interesantes—, sí que creo que igual que se puede excluir series o documentales, se debería poder excluir este tipo de producciones. Si quiero ver las películas con mejor votación del siglo XXI igual no quiero ver los videoclips de The White Stripes, por ejemplo. O igual quiero descubrir anuncios y no películas. <br /><b>Yo sugiero que las exclusiones sean</b>: Películas, Series, Miniseries, Documentales, Animación, Cortos, Videoclips, Publicidad y Youtube/vimeo (con esto me refiero a vídeos como <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film703157.html">éste</a>). <b style="color: red;">CAMBIADO EL 01/10/2021</b></li><li>Si se pudiera excluir animación y documentales tal y como he sugerido, personalmente los quitaría como género. <b style="color: red;">CAMBIADO EL 01/10/2021</b></li><li>De paso, en el caso del top, también añadiría la opción de poder excluir las películas que ya he valorado.<br /></li></ol></ol><p></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">Perfil personal</h2><p>Seguramente <b>la motivación principal por la que los usuarios decidimos crearnos una cuenta en FilmAffinity</b> es para tener bien guardadas todas las valoraciones de las películas que vamos viendo. Por tanto, todo lo relativo a nuestro perfil personal debería estar especialmente cuidado. Sin embargo, creo que habría que realizar cambios como los que a continuación enumero para que la experiencia fuera totalmente satisfactoria:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Se debería mejorar considerablemente el filtrado de las valoraciones personales (algo que también se podría aplicar a las valoraciones de amigos y almas gemelas). Creo que resulta muy poco útil ordenar por orden alfabético países si por ejemplo quiero ver cuáles son mis películas japonesas más votadas o las mejores valoraciones a películas brasileñas. <b>Creo que debería existir primero una forma de filtrar</b>, cuyas opciones deberían ser: rango de años, género, país y voto <b>y, posteriormente, dar la posibilidad de ordenar siguiendo ciertos parámetros</b>, que serían fecha de votación, voto, nota media y duración.</li><li>Habría que rediseñar las estadísticas ya que me parece lo más anclado en el pasado de toda la web. Además, las votaciones por género, país o década, <b>deberían poderse ordenar por nota media, y no únicamente por frecuencia</b>. Sería interesante ver las mismas estadísticas de la valoración media de esas mismas películas. Tampoco estaría de más añadir alguna información más como los directores con mayor puntuación, o los actores de los que he visto más películas. O ya, rizando el rizo, poder ver cómo han cambiado mis valoraciones con el tiempo a los diversos géneros. Por ejemplo, comprobar que en 2015 mi nota media a las películas de terror era 6 y actualmente es 6,4.</li></ul><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><br /></div><div style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1-Qp8VJ7SuUdgPIoV7HhbcKV5TIC-eNyJijJLMzYOjKGvkqKpkGnVDWNXeZQmHKzLv8bcPK8GAlNIDuM5HcZQfJfoqL410JDCQVhl5RwNk8K80549a29ugCmOFtqBnx4fRLYvjqCoMtI/s902/estadisticas_pefil_filmaffinity.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="902" data-original-width="816" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1-Qp8VJ7SuUdgPIoV7HhbcKV5TIC-eNyJijJLMzYOjKGvkqKpkGnVDWNXeZQmHKzLv8bcPK8GAlNIDuM5HcZQfJfoqL410JDCQVhl5RwNk8K80549a29ugCmOFtqBnx4fRLYvjqCoMtI/w361-h400/estadisticas_pefil_filmaffinity.jpeg" width="361" /></a></div><ul style="text-align: left;"><li><b>A las críticas les realizaría pocos cambios</b>. Tal vez que se pudieran ordenar por fecha, utilidad y voto sería suficiente, aunque nunca está de más tener opciones extra.</li><li><b>Las listas son una de las herramientas más útiles para los cinéfilos más exigentes</b>. Si <i>Películas que quiero ver</i> es un básico; los tops anuales o selecciones personales en función de tema (<a href="https://www.filmaffinity.com/es/userlist.php?user_id=527264&list_id=1059">películas donde se rompe la cuarta pared</a>, por ejemplo) también son muy frecuentes. En esta sección sugiero agregar algunas opciones:</li></ul><p></p><ol style="text-align: left;"><ol><li>Creo que <b>se deberían poder copiar total o parcialmente listas públicas de cualquier usuario</b>. Si un amigo ha hecho una lista con <a href="https://www.filmaffinity.com/es/userlist.php?user_id=527264&list_id=1062&page=1">películas de animación en las que se utiliza la rotoscopia</a>, igual me gustaría copiarla en mi sección de listas. O posiblemente seleccionar rápidamente las seis que no he visto y añadirlas a una lista mía.</li><li>Al igual que en móvil<b> puedo ver las listas por filas o en forma de cuadrículas</b>, debería poder verlas en el ordenador. Así como tener la posibilidad de poner o quitar la nota media en el formato cuadrícula o el número de posición en la lista.</li><li>Debería <b>poder ordenar mis listas</b> en función de la cantidad de películas que incluyen, el número de seguidores que tiene o si son públicas o privadas.</li><li><b>Todas las opciones de filtrado</b> que he explicado en las votaciones personales se deberían poder aplicar en las listas.</li><li>Sería interesante que se pudieran ver las <b>estadísticas de las listas</b> como la distribución de votos, las notas medias, porcentaje de vistas, etc.</li><li>Me encantaría que se pudieran crear <b>listas compartidas al igual que se puede hacer en Spotify</b>.</li></ol></ol><p></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">Fichas de películas</h2><p>Hasta la gente que no tiene cuenta en FilmAffinity visita con frecuencia la página para ver las fichas de las películas que le interesan, bien porque no saben de qué van o porque quieren ver la valoración que tienen. <b>Es la base de página</b>, y aunque en general me parece que están bien estructuradas realizaría pequeños cambios.</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Que no solo los directores e intérpretes tuvieran su ficha. Creo que <b>al menos los guionistas, músicos y directores de fotografía deberían tener</b>. No es cuestión de ser tan completos como IMDb, pero un poco más tampoco estaría mal. <b style="color: red;">CAMBIADO EL 28/11/2021</b></li><li>Los grupos y los temas es de lo mejor que habéis añadido durante los últimos años, pero ya hablaré de ellas más adelante. </li><li>Poder acceder directamente a los premios y los festivales en los que han estado presentes las películas me parece estupendo. <b>Tampoco estaría mal añadir la taquilla final</b> o el puesto de taquilla que obtuvo ese año a nivel internacional o nacional.</li><li>Los extractos de las críticas profesionales me parecen de lo más interesante de FilmAffinity, <b>especialmente ahora que habéis añadido el semáforo de colores</b> y la proporción de críticas buenas/malas/regulares.</li><li>La asociación con JustWatch también es<b> de las mejores incorporaciones que habéis podido hacer</b>, ya que todo el mundo estamos suscritos a una o varias plataformas.</li></ul><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfA4OAwNuClXGALHENspB7hSLCdTO_93wzelOJnKkRdMD0optT3Sh4sMU81uz3tuvqeyd2Lrheo18O81RXQyU-SoZhmkjh7uFOK0IDpKB1wDJcZV6orRFHKVVOCIklcVg8UjEIGSgmGl8/s1024/filmaffinity_JustWatch.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="673" data-original-width="1024" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfA4OAwNuClXGALHENspB7hSLCdTO_93wzelOJnKkRdMD0optT3Sh4sMU81uz3tuvqeyd2Lrheo18O81RXQyU-SoZhmkjh7uFOK0IDpKB1wDJcZV6orRFHKVVOCIklcVg8UjEIGSgmGl8/w400-h263/filmaffinity_JustWatch.jpg" width="400" /></a></div><ul style="text-align: left;"><li>Igual que se puede ordenar las notas de los amigos, no estaría mal poder ordenar las de las almas gemelas.</li><li>Sugiero que cuando puntúes una película te pregunte si la deseas quitar de las listas en las que esté presente como <i>Películas que quiero ver</i>.</li><li>Recientemente habéis añadido un apartado denominado <i>Links</i> donde <b>simplemente ponéis el enlace a la wikipedia</b>. No termino de entender el motivo, ya que si quiero buscar información más completa referente a la película yo mismo puedo buscarla en la wikipedia (y en el idioma que yo quiera). Tal vez se podría enlazar la banda sonora en spotify.</li><li>La mayor pega que tienen las fichas de las películas son las relaciones, sobre todo en cuanto a diseño. Además, de igual manera que hace poco añadisteis <i>La Liga de la Justicia de Zack Snyder</i>, <b>deberíais añadir versiones alternativas de algunas películas</b>, dando la posibilidad de votarlas dentro de la ficha de la película original. Así, en la ficha de <i>Apocalypse now</i> me gustaría poder ver la valoración de <i>Apocalypse Now Redux</i> o <i>Final Cut</i>. Lo mismo con películas como <i>Blade Runner</i>, <i>El padrino III</i> o tantas otras.</li><li>Me parece muy útil que al final de la página aparezcan las últimas fichas visitadas.</li></ul><p><br /></p><h2>Fichas del equipo técnico y artístico </h2><p>Como he dicho además de poder ver las filmografías de actores y directores se debería poder ver las de guionistas, directores de fotografía y músicos. Dentro de estas cinco categorías habría que tener las siguientes consideraciones:</p><p></p><ul><li><b>Mejorar considerablemente el diseño</b> de las filmografías. <b style="color: red;">CAMBIADO EL 28/11/2021</b></li><li>Debería de existir la opción de <b>poder ordenarlas por nota media y número de votos</b>, además del orden cronológico que aparece por defecto. Añadir el orden por recaudación de taquilla o por duración tampoco estaría mal. <b style="color: red;">CAMBIADO EL 28/11/2021</b></li><li>Se deberían de <b>separar cortometrajes, películas, videoclips, anuncios</b>... (cuando busco la filmografía de Emma Stone igual no me interesa que haya aparecido en anuncios de <a href="https://www.filmaffinity.com/es/film652956.html">Louis Vuitton</a>) <b style="color: red;">CAMBIADO EL 28/11/2021</b></li><li>Hay que <b>tener cuidado con no mezclar nombres iguales</b> ya que hay actores fallecidos como <a href="https://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&sn&stext=James%20Dean">James Dean</a> que tienen filmografías que se extienden hasta el 2020. <b style="color: red;">CAMBIADO EL 28/11/2021</b></li></ul><p></p><p><br /></p><h2 style="text-align: left;">Temas y Grupos</h2><p>Como he comentado anteriormente los temas y los grupos me parece <b>una de las funciones más interesantes de vuestra web</b>. Sin embargo, añadiría dos pequeños cambios:</p><p></p><ul style="text-align: left;"><li>Que estas secciones no se quedasen únicamente en las 50 más vistas, mejor y peor valoradas y se pudiera seguir viendo más allá. Esto se podría solucionar <b>añadiendo la opción de filtrar y ordenar</b> que he comentado en otras secciones.</li><li>Que además de la nota media <b>se pudiera ver mi voto en caso de haberlas visto</b>, dando en ese caso la opción de poderlas ordenar en función del mismo.</li></ul><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-A6O1geAKjTGDIWoS6rYWEYdX1U8MDFfL_0sXppJl86CVpy-sRGGOu0Mdq-PJBovLDLfl06w_YRj7kuM1R-u8ID20czWaTH9M81Z7KodFFX2eObf19fwF7ubEzuPkcFSHk3ye-AV0ko/s747/sagas_filmaffinity.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="747" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-A6O1geAKjTGDIWoS6rYWEYdX1U8MDFfL_0sXppJl86CVpy-sRGGOu0Mdq-PJBovLDLfl06w_YRj7kuM1R-u8ID20czWaTH9M81Z7KodFFX2eObf19fwF7ubEzuPkcFSHk3ye-AV0ko/w400-h236/sagas_filmaffinity.jpg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">Aplicación móvil</h2><div><div>He de reconocer que personalmente uso FilmAffinity en la mayoría de las ocasiones en la versión de escritorio y cuando lo hago en el móvil lo hago directamente en el navegador, a pesar de tener la web app en mi móvil. Aún así, <b>mucha gente preferiría tener una aplicación oficial</b> para poder disfrutar de vuestra página, y en una época en la que la mayoría de la gente accede a través de estos dispositivos a internet, creo que es algo fundamental para el futuro de FilmAffinity hacer caso a los usuarios. No hace falta comentar que todos los cambios arriba expuestos deberían ser accesibles en la versión móvil.<br /><br /><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Estas son algunas de las ideas que se me han ocurrido a lo largo de tantos años usando FilmAffinity o <b>comentándolo con otros usuarios</b>, entre ellos gente que se ha pasado a otras plataformas por encontrar algunas de estas carencias realmente significativas. Podría seguir comentando vuestros resúmenes anuales, las páginas de premios, festivales, etc. pero <b>he preferido centrarme en los puntos que considero más importantes</b>. Sé que son muchos, pero ya que <b>el año que viene FilmAffinity celebrará su 20 aniversario</b>, sería una buena oportunidad ir modificando muchos de estos detalles para llegar a esa efeméride rozando la perfección. <br /><br />Los usuarios lo agradeceríamos.<br /><br /><b>Si los responsables de Filmaffinity habéis llegado hasta aquí</b> y consideráis mis propuestas interesantes, podéis poneros en contacto conmigo a través de <a href="https://twitter.com/jbcoleto">mi cuenta twitter</a> por si tenéis alguna duda. Y <b>si muchos usuarios de FilmAffinity habéis llegado hasta el final</b> y todavía pensáis que me he dejado algo, podéis escribirme a twitter o dejar algún comentario en el blog y lo añadiré a continuación.</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">¡Larga vida a FilmAffinity!</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Sugerencias de otros usuarios</b>:</div><div>- Añadiría la opción de "tema oscuro" por <a href="https://twitter.com/JaviHer__/status/1378972517319245825">@JaviHer__</a></div><div>- Que dentro de cada plataforma, al ver las que tienen mayor valoración, se puedan excluir las ya vistas por <a href="https://twitter.com/Dylan_NE/status/1379032903879905281">@Dylan_NE</a></div><div>- Añadir decimales en las valoraciones personales por <a href="https://twitter.com/ZafioZafiro/status/1379043361680723968">@ZafioZafiro</a> (la sugerencia de añadir los medios puntos es bastante común entre los usuarios, aunque yo entiendo que el menú desplegable de votación en ese caso sería excesivo. Tal vez se podría añadir un "+" a la nota, que significaría un 0.5 extra)</div><div>- Que en cada serie se pueda votar por temporadas por <a href="https://twitter.com/edudeprado/status/1379046011948138499">@edudeprado</a></div><div>- Inclusión de un sistema de logros similar al de Imdb (veteranía, participación, por categorías votadas,...), Foros de debate y Ampliar la lista de amigos por <a href="https://twitter.com/Hyuuui87/status/1379050806381576196">@Hyuuui87</a>. Como le comento a este usuario yo no soy muy fan de añadir la opción de foros porque sé que añadiría complejidad a la gestión de la web, pero ahí queda la idea.</div><div>- Poder añadir la edad de los usuarios, sobre todo por tener una referencia al leer las críticas por <a href="https://twitter.com/pedroluisglamur/status/1379056174847365122">@pedroluisglamur</a></div><div>- Poder ver el reparto de cada peli con las fotos de los actores y el personaje que interpretan por <a href="https://twitter.com/lamiradadifusa/status/1379066606215643143">@lamiradadifusa</a></div><div>- Poder combinar etiquetas en plan #zombies + #distopia por <a href="https://twitter.com/LaFilmoMaldita/status/1379089102247763970">@LaFilmoMaldita</a> </div><div>- Añadir clasificaciones por edad por <a href="https://twitter.com/pindru/status/1379108627441672197">@pindru</a></div><div>- Poder indicar que se ha visto una película sin concretar nota por <a href="https://www.blogger.com/profile/16612961531869120991">mnm</a></div><div><br /></div><div><br /></div><div>PD: Si os interesa filmaffinity seguro que os gustará <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/06/cambio-notas-imdb-tiempo.html">este análisis que realicé de cómo varían las valoraciones de las películas con el tiempo</a>.<br /><p><strike>full-width</strike></p></div></div>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-82980773023210846242021-03-30T23:14:00.002+02:002021-11-25T17:37:46.710+01:00Resumen Audiovisual del Primer Trimestre del 2021En este resumen descubrimos un vídeo con lo mejor de GoPro 2020, un análisis de leitmotivs, un texto sobre los costes de estrenar una película, los guiones de varias películas de Netflix, un original trailer, una app que da vida a fotografías mediante inteligencia artificial, un vídeo de tormentas y un plano secuencia con drones.
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuDNBKXKNuxusu98OfBdNOyoz7nmUYtmidLzDkvmI2zWUO_mS9eZ9tKvQP3RBJQlD2reQE_MCGySjPvwptUD8iEuKMF5oQiJklpKZj9rvHFk6jHSjrDMURj2XXn-WBCqti-xiCsHkABI/s617/cuesta_pelicula.jpg" style="display: none; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="617" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHuDNBKXKNuxusu98OfBdNOyoz7nmUYtmidLzDkvmI2zWUO_mS9eZ9tKvQP3RBJQlD2reQE_MCGySjPvwptUD8iEuKMF5oQiJklpKZj9rvHFk6jHSjrDMURj2XXn-WBCqti-xiCsHkABI/s320/cuesta_pelicula.jpg" width="320" /></a>
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</p>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-21559814244602193982021-01-31T11:17:00.008+01:002021-02-21T11:16:26.227+01:00Mis películas favoritas del 2020Aunque para los cines haya sido un año económicamente nefasto, ya que la mayoría de las grandes producciones se han retrasado, <b>esto ha permitido que películas pequeñas hayan tenido más visibilidad y que las plataformas en streaming hayan aprovechado</b> para hacerse con buenos títulos. <div><br /></div><div>Además, como <b>el criterio que sigo para no dejar fuera a las mejores películas es que hayan sido estrenadas en España a lo largo del 2020</b>, la selección que ha quedado no tiene nada que envidiar a <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/mis-peliculas-favoritas-del-2019.html">las de otros años</a>, aunque este año haya más títulos desconocidos por el gran público.</div><div><br /></div><div>Así que mientras el coronavirus siga marcando nuestras vidas y no vuelvan los grandes taquillazos de Hollywood aprovechad a ver estos títulos, porque no os arrepentiréis.</div><div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>1917</b></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-G3EVXp-L_SyW8iH9T56Wac1Fxr1CbBBtTaBla0BjcaZ3hoDnJgcamlYwl7OZV0iGCpIUf9BmML57oMvc6yL5nj4tXfoaHUZVfZvA6iDs8mdjerrW7-ZQALWm4by7S4VsnK06CmQSSM/s1200/1917-960418215-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="758" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-G3EVXp-L_SyW8iH9T56Wac1Fxr1CbBBtTaBla0BjcaZ3hoDnJgcamlYwl7OZV0iGCpIUf9BmML57oMvc6yL5nj4tXfoaHUZVfZvA6iDs8mdjerrW7-ZQALWm4by7S4VsnK06CmQSSM/s320/1917-960418215-large.jpg" /></a></div>Una de las últimas películas que pudimos disfrutar en la gran pantalla antes de que el coronavirus pusiera el mundo patas arriba, fue esta impresionante película bélica. <b>Un espectáculo audiovisual que, con un falso plano secuencia, nos introduce en las trincheras de la primera guerra mundial </b>como nunca se había visto antes en un cine.<br /><div><br /><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.8</i></div><div><i>Nota media IMDb: 8.3</i></div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Aguas oscuras (Dark Waters)</span></b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhil-i4LN9bt396FNlJEsG1-_53JVeTEof_2wzScea5yhhGmt_9ufrWSC3v0LYvba886Yxvtv_G-DDI-b0LNXVwEQsP-vUPeb6Jz1alC3i2KLN46Kom9rEag-L9mjfFisfIzASV78UKWM/s755/dark_waters-876263662-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="529" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhil-i4LN9bt396FNlJEsG1-_53JVeTEof_2wzScea5yhhGmt_9ufrWSC3v0LYvba886Yxvtv_G-DDI-b0LNXVwEQsP-vUPeb6Jz1alC3i2KLN46Kom9rEag-L9mjfFisfIzASV78UKWM/s320/dark_waters-876263662-large.jpg" /></a></div><b>Estupendo drama judicial</b> sobre la investigación que llevó a cabo un abogado en un caso de intoxicación por productos químicos de la multinacional DuPont. Una de esas películas adultas que el Hollywood de hoy en día apenas produce y que os abrirá los ojos de cómo funciona el mundo.<br /><div><br /><div><i>Nota media filmaffinity: 6.7</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.6</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">La casa lobo</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgALBIScUuzs6M-_Ik5bfyMcWa7_TEvkY_EPJBwkILOlOutDNaiXUJCvBT5GD_wJkbaBf-tnpRT8nNf-nEf27Aw5bPLOtQo_K2eSbpv-2f-T7fHwNGpDPGWEjB1lVhU8Gr_7CFoBUWImaM/s960/la_casa_lobo-423973109-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="685" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgALBIScUuzs6M-_Ik5bfyMcWa7_TEvkY_EPJBwkILOlOutDNaiXUJCvBT5GD_wJkbaBf-tnpRT8nNf-nEf27Aw5bPLOtQo_K2eSbpv-2f-T7fHwNGpDPGWEjB1lVhU8Gr_7CFoBUWImaM/s320/la_casa_lobo-423973109-large.jpg" /></a></div>Aquí ya nos vamos a terrenos más experimentales con una película chilena en stop-motion producida en 2018 pero que se pudo ver en España este año gracias a Filmin. Una cinta de la que<b> es difícil apartar la mirada debido a la técnicas que utiliza aunque sus imágenes sean realmente lúgubres</b>. Una auténtica pesadilla hecha película que se basa en la experiencia de una niña chilena que escapa de una secta alemana que se instaló en el país andino.<br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 6.5</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.6</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Color Out of Space</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0SCa9d86jkN9ui8kQvtJ0elycO-RisXdIkX_F_E_ezWP0llsUWIXK-d3ob8QKApbedeeQrKfbhOKwVXXRi7arhkzfpxkm_lCdMaTTyzJPjY4JqzhilaJRB3umsZ_NMCDE3QjdbuB9L8/s1200/color_out_of_space-821869955-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY0SCa9d86jkN9ui8kQvtJ0elycO-RisXdIkX_F_E_ezWP0llsUWIXK-d3ob8QKApbedeeQrKfbhOKwVXXRi7arhkzfpxkm_lCdMaTTyzJPjY4JqzhilaJRB3umsZ_NMCDE3QjdbuB9L8/s320/color_out_of_space-821869955-large.jpg" /></a></div>Aunque Nicolas Cage lleva bastantes años inmerso en un tipo de cine con el que no sintonizo mucho, me animé a ver esta adaptación de Lovecraft para <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2020/10/Decada-2010-2019-mejor-cine-terror-miedo.html">el especial de terror de la década</a>. Fue todo un acierto porque <b>me impliqué totalmente en esta cinta de terror cósmico que recuerda a cintas como <i>La cosa</i> o <i>Aniquilación</i></b>. <br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 5.6</i></div><div><i>Nota media IMDb: 6.2</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Corpus Christi (Boże Ciało)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqdpQcyZaDgaSDigLm2C_U2pJe7-NzDvFFmeMHrJxWtChYMH7O1izvNTfJJvJ9UBPg4kifJdYUlPWC6zXNcODeZcPswXvIsaHbhuu6znVRAqeqroyjUwNQPgcZDzzMRnuq5JEByu_b8k/s960/Corpus_Christi-344460303-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="664" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivqdpQcyZaDgaSDigLm2C_U2pJe7-NzDvFFmeMHrJxWtChYMH7O1izvNTfJJvJ9UBPg4kifJdYUlPWC6zXNcODeZcPswXvIsaHbhuu6znVRAqeqroyjUwNQPgcZDzzMRnuq5JEByu_b8k/w221-h320/Corpus_Christi-344460303-large.jpg" width="221" /></a></div>La cinta polaca nominada a los Oscars del año pasado es <b>un interesante drama sobre un delincuente que se hace pasar por cura</b> en un pueblo que todavía sufre las consecuencias de una tragedia reciente que conmocionó a sus habitantes. <br /><div><br /></div><div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.3</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.7</i></div></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Dragged Across Concrete</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fQBYlhgC5RK7AHAPO8INpSrI0a5l8JL7NTWjXu80dYsTGis7YeMgxg3bIXb0HM_B5ap7mGSAsQOiJt7rKvxe26jRTj20YL0Up9PoA-NNkTQkwbdpfUgS2mSH5uUjLaQjZk74LceukLc/s1200/dragged_across_concrete-803026612-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="778" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fQBYlhgC5RK7AHAPO8INpSrI0a5l8JL7NTWjXu80dYsTGis7YeMgxg3bIXb0HM_B5ap7mGSAsQOiJt7rKvxe26jRTj20YL0Up9PoA-NNkTQkwbdpfUgS2mSH5uUjLaQjZk74LceukLc/s320/dragged_across_concrete-803026612-large.jpg" /></a></div>Vi esta película en un festival hace dos años y erróneamente la consideré para la lista del año pasado pensando que se había estrenado en España. Sin embargo, hasta este año que Filmin la estrenó en su plataforma, no se pudo ver en territorio nacional la tercera obra de S. Craig Zahler. El infravalorado director vuelve a traer una de sus <b>historias pulp llenas de sucia violencia y personajes duros que nos trae de vuelta al mejor Mel Gibson</b>.</div><div><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 6.7</i></div><i>Nota media IMDb: 6.9</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Especiales (Hors normes)</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2jz-2fI-WLWPqIo0zunVmzszsoygQArQuJEPTyVMW0rQMcyCthYJZUN8DdDPpj5pHakPX1vr94rS3htFIK0NsmzXg-2dIMrVERbQ2ld8T1c90zghxV59elkpZ0mXSbJYmSY8bIFrFPI/s1200/hors_normes-401102446-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="885" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-2jz-2fI-WLWPqIo0zunVmzszsoygQArQuJEPTyVMW0rQMcyCthYJZUN8DdDPpj5pHakPX1vr94rS3htFIK0NsmzXg-2dIMrVERbQ2ld8T1c90zghxV59elkpZ0mXSbJYmSY8bIFrFPI/w236-h320/hors_normes-401102446-large.jpg" width="236" /></a></div>Estoy seguro de que si hubiera llegado en el momento adecuado y hubiera contado con un buena promoción, esta película francesa hubiera sido un bombazo, entre otras cosas porque <b>detrás se encuentran los mismos directores que lo petaron en su día con <i>Intocable (2011)</i></b>. Aunque menos edulcorada que aquella y mucho más realista, Especiales retrata como una asociación sin ánimo de lucro cuida a niños autistas que los estamentos oficiales no pueden atender. Un drama con ligeros toques de comedia que os derretirá el corazón.<br /><div><br /><div><i>Nota media filmaffinity: 7.0</i></div><i>Nota media IMDb: 7.4</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">The Gentlemen: Los señores de la mafia</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_hmAavbV7V2bT7CtkZoX2RnJGRycd31QQpeBZb3G9s7wV6vleFTs25wWQAZCrvQjlEyMRNTF1am1p9bK_zcj8vHqqemZ2OBo87Iyd1Q91Y_O_SwSbTqiU2PHcAn2ErhBrp0xQNpcAjgg/s1200/the_gentlemen-425828685-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_hmAavbV7V2bT7CtkZoX2RnJGRycd31QQpeBZb3G9s7wV6vleFTs25wWQAZCrvQjlEyMRNTF1am1p9bK_zcj8vHqqemZ2OBo87Iyd1Q91Y_O_SwSbTqiU2PHcAn2ErhBrp0xQNpcAjgg/s320/the_gentlemen-425828685-large.jpg" /></a></div>Tras unos años en los que Guy Ritchie ha estado metido en grandes producciones americanas, el director británico vuelve a lo que mejor sabe hacer: <b>thrillers ambientados en los bajos fondos de la pérfida Albión, con mucho humor negro y multitudinarios repartos</b>. Un cinta para disfrutar con una buena pinta.<br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.2</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.8</i></div></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Huérfanos de Brooklyn (Motherless Brooklyn)</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQKXku_va6Ge9EQgBPbT8BnJeW5Pcl2astTmestkcra4fx2ENCk-84sS1V8YMCBC2YT7edTr6QVMSWJf-q6TrRf6SbTXeMfWwUBijMZ8BE3MWV2Eyy6lvEhkFqzrXrnSLEHuRMUABlI8/s1200/motherless_brooklyn-936397894-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjQKXku_va6Ge9EQgBPbT8BnJeW5Pcl2astTmestkcra4fx2ENCk-84sS1V8YMCBC2YT7edTr6QVMSWJf-q6TrRf6SbTXeMfWwUBijMZ8BE3MWV2Eyy6lvEhkFqzrXrnSLEHuRMUABlI8/s320/motherless_brooklyn-936397894-large.jpg" /></a></div>Para aquellas personas que echen de menos el cine negro estilo <i>Chinatown (1974)</i>, ésta es su película. <b>Una trama de misterio ambientada en los años 50, inspirada por acontecimientos reales y con un reparto de lujo</b> encabezado por un Edward Norton al que se le echa de menos como protagonista en el Hollywood de hoy en día. Además cuenta con banda sonora del líder de Radiohead.<br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 6.0</i></div><div><i>Nota media IMDB: 6.8</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Josep </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbtawXJ7_nvjzBaC6A2blWFI3oNtzJx3dFE1dhFPkSoKFtQEnj-Fn9GaUZMz-H3yahmYBQ3JfvRrDZYIpW19bbXQ4mwQi7ssGxKUI2blEqMpOYva1OalMks0YLtNim3oaiAy1SIChbQA/s900/josep-363137385-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIbtawXJ7_nvjzBaC6A2blWFI3oNtzJx3dFE1dhFPkSoKFtQEnj-Fn9GaUZMz-H3yahmYBQ3JfvRrDZYIpW19bbXQ4mwQi7ssGxKUI2blEqMpOYva1OalMks0YLtNim3oaiAy1SIChbQA/s320/josep-363137385-large.jpg" /></a></div>Esta cinta francesa, galardonada como la mejor película de animación en los premios del cine Europeo por encima de <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/01/mis-peliculas-favoritas-del-2019.html">Klaus</a>, <b>relata los años en el exilio del dibujante Josep Bartoli, centrándose sobre todo en su paso por varios campos de concentración</b> en Francia y Alemania. Aunque su estilo pueda resultar un poco tosco para los espectadores acostumbrados a la animación técnicamente perfecta de otras películas, está plenamente justificado para mantener la estética y espíritu de la obra que el artista desarrolló en esos difíciles años.<br /><div><br /></div><div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.2</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.4</i></div></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Jojo Rabbit</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEcSqDO3VIVkFboLF1KaliVNpHEKwU1o5wuF_WyZAaRv_FXP97x32htdTA1MCaPN98P-yuTGEHaSIlMmzVu_SG7rDPdgE3UrVhbbpxsLmdTt1tFFGD2Dj4WGMWiwzAGYt-sdQegIUEp0/s1200/jojo_rabbit-509852787-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="802" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEcSqDO3VIVkFboLF1KaliVNpHEKwU1o5wuF_WyZAaRv_FXP97x32htdTA1MCaPN98P-yuTGEHaSIlMmzVu_SG7rDPdgE3UrVhbbpxsLmdTt1tFFGD2Dj4WGMWiwzAGYt-sdQegIUEp0/s320/jojo_rabbit-509852787-large.jpg" /></a></div>Poco a poco <b>Taika Waititi ha ido conquistando Hollywood con su humor inocente y emotivo</b>, siendo su mayor exponente esta comedia dramática situada en la Alemania de la segunda guerra mundial. Una estupenda película para todos aquellos que busquen una actualización más infantil de <i>La vida es bella</i>.<br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.2</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.9</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>El juicio de los 7 de Chicago (The Trial of the Chicago 7)</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiznMAtjDe9r8v107fwW9mOWRQ28uBTtV-kROoUWVhtImanEkvnGfCWl5rAM3cqL6G3Xl6QM8pvsTNl8DjKYCuwmgFrUBo4lWWCRLy4ToQCSwJk9hgP_-Mlj8yZtrfVeE48i1YoSrCNb_c/s1200/the_trial_of_the_chicago_7-241324585-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiznMAtjDe9r8v107fwW9mOWRQ28uBTtV-kROoUWVhtImanEkvnGfCWl5rAM3cqL6G3Xl6QM8pvsTNl8DjKYCuwmgFrUBo4lWWCRLy4ToQCSwJk9hgP_-Mlj8yZtrfVeE48i1YoSrCNb_c/s320/the_trial_of_the_chicago_7-241324585-large.jpg" /></a></div><div>Puede que no sea la gran película que todos esperábamos de un guionista como Aaron Sorkin, pero el interés de su historia, las reflexiones que plantea y <b>la gran cantidad de personajes carismáticos la convierte en una de las películas más entretenidas del año</b>.</div><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.1</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.8</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">No dejes rastro (Leave No Trace)</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXeK26y1OxC1RScTSPAHAxSWCCNzYA7RlZF6kdgKmCJcHSNiPUyhJJQEh1eywCeAmP-Wk-JV_4w1xHVTl_cewY0NAztQjgqA_6u2ks1h7BTNYyRanEM8M7MikXw5SP7EdbblBgXsvZ2A/s1200/leave_no_trace-399284531-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuXeK26y1OxC1RScTSPAHAxSWCCNzYA7RlZF6kdgKmCJcHSNiPUyhJJQEh1eywCeAmP-Wk-JV_4w1xHVTl_cewY0NAztQjgqA_6u2ks1h7BTNYyRanEM8M7MikXw5SP7EdbblBgXsvZ2A/w216-h320/leave_no_trace-399284531-large.jpg" width="216" /></a></div>Hace unos años salió una estupenda película independiente que ha ido ganando fama poco a poco llamada <a href="https://cronocine.libsyn.com/cronocine-4x03-captain-fantastic-capitn-fantstico-matt-ross-2016">Captain Fantastic</a>. Con una historia similar —un padre se lleva a su hija a vivir en el bosque aislada de la sociedad actual— pero quitándole el toque de good feel movie indie y añadiéndole dramatismo y veracidad, esta película<b> es un complemento ideal para todos los que disfrutaron con la cinta protagonizada por Viggo Mortensen</b> y quieran descubrir la cara oculta de Estados Unidos.</div><div><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 6.2</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.2</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Las niñas</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2fM4VgWXwkLMYKIqbN0B6FAQ69F94W4gkY__GWYGxo95ky1RY3uCIJZ6Quce9X0WmSGVUpfB7Whg5oD0G0DdY_ZDoiA2tchfiCzaLB0GgYliI4R3QCCbtOBB8u1g9Ns4mPo_GpTwN4Vw/s1200/las_ninas-317625298-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="954" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2fM4VgWXwkLMYKIqbN0B6FAQ69F94W4gkY__GWYGxo95ky1RY3uCIJZ6Quce9X0WmSGVUpfB7Whg5oD0G0DdY_ZDoiA2tchfiCzaLB0GgYliI4R3QCCbtOBB8u1g9Ns4mPo_GpTwN4Vw/w254-h320/las_ninas-317625298-large.jpg" width="254" /></a></div>Una estupenda cinta sobre los inicios de la adolescencia de un grupo de niñas en la Zaragoza de los 90. El mimo con el que están tratados los personajes, la interpretación de las pequeñas y <b>la construcción de algunas sencillas pero emocionantes escenas que no caen en el melodrama</b> hacen de esta sencilla historia una de las mejores películas que se han podido ver este año en cines.<br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.0</i></div><div><i>Nota media IMDb: 6.6</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Moffie</b></span></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpB20-5RV2UrO4ECowJirsBZ-JorGAohvXgzBPX8mfv3UDXh7SN1TLC0ws5dmbxJqaqLNW7819B2danEu7-8iZfhtKcpSwJz7N9bhZhzh10e5deJQ59ErKT0Uh82GQOxBsSojBle_8eQ/s892/moffie-407165803-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="892" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcpB20-5RV2UrO4ECowJirsBZ-JorGAohvXgzBPX8mfv3UDXh7SN1TLC0ws5dmbxJqaqLNW7819B2danEu7-8iZfhtKcpSwJz7N9bhZhzh10e5deJQ59ErKT0Uh82GQOxBsSojBle_8eQ/s320/moffie-407165803-large.jpg" /></a></div>Película sudafricana que narra la historia real de los jóvenes que tenían que ir a luchar a la frontera con Angola durante el apartheid. <b>Una película con claras reminiscencias de <i>La chaqueta metálica (1987)</i> </b>que en poco más de 100 minutos es capaz de reflejar multitud de ángulos de la Sudáfrica de los ochenta.<div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 6.8</i></div><div><i>Nota media IMDb: 6.8</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">El padre (The Father)</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDT8PGilt1wV-T0l7MXouqEsCl-ttWu07uXwEhpaJFOimNT9_SN_8SahmUcdB6HCFMN_Nl3p_dOvyqbCKm7TqhoIRumQ4pJmyk3NqlrwtNqxFwKEcTInV194v5gqk49HU6lYx3naRuTPg/s1200/the_father-273045718-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="848" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDT8PGilt1wV-T0l7MXouqEsCl-ttWu07uXwEhpaJFOimNT9_SN_8SahmUcdB6HCFMN_Nl3p_dOvyqbCKm7TqhoIRumQ4pJmyk3NqlrwtNqxFwKEcTInV194v5gqk49HU6lYx3naRuTPg/s320/the_father-273045718-large.jpg" /></a></div>Aunque solo por la impresionante interpretación de Anthony Hopkins merece la pena ver este drama sobre el Alzheimer, también hay que destacar su guión, que <b>radiografía perfectamente cómo se debe sentir las personas que sufren esta enfermedad</b>, y una realización que logra que nos olvidemos del tono teatral de la obra en la que se basa. <br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.7</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.5</i></div></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">El rey del barrio (The King of Staten Island)</span></b></div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzxodQUgPJvMzim2-pmQVSOc_FpMqHUPFynUXBMQdPhgzROmczFspoaKsFNGNgrQIC4XzFnapAG3_G7zT7ArY4yXcNOxCFc3vL5dXxT195o2IFipoeF-TMV0975tx80I8ht7jrBdLtdU/s1200/the_king_of_staten_island-569259587-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="751" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzzxodQUgPJvMzim2-pmQVSOc_FpMqHUPFynUXBMQdPhgzROmczFspoaKsFNGNgrQIC4XzFnapAG3_G7zT7ArY4yXcNOxCFc3vL5dXxT195o2IFipoeF-TMV0975tx80I8ht7jrBdLtdU/s320/the_king_of_staten_island-569259587-large.jpg" /></a></div>Nunca me han atraído mucho las comedias de Judd Apatow pero las buenas valoraciones a esta película me animaron a ver su última obra y no me puedo alegrar más de haberlo hecho. Y es que, <b>sin dejar de lado algunos de sus personales toques de humor, la película es un buen reflejo de una persona sin metas en la vida</b> que afecta negativamente a todo el que le rodea. Una película triste pero con chispa que cuenta con un actor protagonista totalmente metido en el papel y un elenco de secundarios que complementan perfectamente su personalidad.<div><br /></div><div><i>Nota media filmaffinity: 6.5</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.1</i></div></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Soul</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj262wpocP5ZY1lkmmQH3g6GseUQu7pnqDQNBAOhRKTOv5XLuehGSIpzl0jvvE3OPTJ-4xNXxpJw7gaMUdei_eZBXe9FSNMDKsGaCGOzRE7svkdNbd82a-JwkP7WSnIj28b0nF5Jy7dHsM/s1200/soul-557797463-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="761" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj262wpocP5ZY1lkmmQH3g6GseUQu7pnqDQNBAOhRKTOv5XLuehGSIpzl0jvvE3OPTJ-4xNXxpJw7gaMUdei_eZBXe9FSNMDKsGaCGOzRE7svkdNbd82a-JwkP7WSnIj28b0nF5Jy7dHsM/s320/soul-557797463-large.jpg" /></a></div>La secuela espiritual de <i>Del Revés (Inside Out)</i> —nunca mejor dicho—<b> aúna el humor con la reflexión sobre el sentido de la vida</b>. Aunque puede llegar a aburrir al público más infantil, muchos adultos se verán reflejados en la historia del músico de jazz que, en busca de su sueño, se ha olvidado de disfrutar de lo que la vida ofrece. Otra de esas maravillas que Pixar ofrece con frecuencia.<br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.6</i></div><div><i>Nota media IMDb: 8.2</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">System Crasher</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktP3CXGT3i67hZ7ch-QUzI_Oe4omCf9VycCMuwMcwe7-cXde7MKNgCan1D8QW6_zOguWbj9Yihq5cy1DCW4suS-f41EJXvC1s5SzE5IZ50b8GNILqaVycXUc3qkZc3IEmmAatE-06AkA/s1000/systemsprenger-627851528-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="707" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktP3CXGT3i67hZ7ch-QUzI_Oe4omCf9VycCMuwMcwe7-cXde7MKNgCan1D8QW6_zOguWbj9Yihq5cy1DCW4suS-f41EJXvC1s5SzE5IZ50b8GNILqaVycXUc3qkZc3IEmmAatE-06AkA/s320/systemsprenger-627851528-large.jpg" /></a></div>Aunque esta película alemana se llevó el Oso de Plata en el Festival de Berlín, ha pasado desapercibida en las carteleras españolas este año. <b>Un duro drama sobre los intentos de adaptación a la sociedad de una violenta niña</b> y la desesperación que despierta en todos los que le rodean (incluidos los espectadores). <br /><div><br /></div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.1</i></div><div><div><i>Nota media IMDb: 7.8</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Vida oculta (A Hidden Life)</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoJq0J2xfbDNFlwaCHnhaiOye28vjbyOS7Bz2nfoF0DGm8j4eyzZMqdMBiM6ko3EAjcsY5MA0bGswuhnVeZG0zRCRnTp2e1Dy3kI5p5Z-NnfJsdYVx8zvfRo6dplNto3kYFQQxBXSMkE/s1200/a_hidden_life-287524627-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="834" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoJq0J2xfbDNFlwaCHnhaiOye28vjbyOS7Bz2nfoF0DGm8j4eyzZMqdMBiM6ko3EAjcsY5MA0bGswuhnVeZG0zRCRnTp2e1Dy3kI5p5Z-NnfJsdYVx8zvfRo6dplNto3kYFQQxBXSMkE/s320/a_hidden_life-287524627-large.jpg" /></a></div>Tras tres películas en las que Terrence Malick ha estado experimentando con grandes estrellas y sin apenas guión, el director americano vuelve con fuerza para contar la historia de una agricultor austriaco que se negó a ir a luchar en la guerra junto a los nazis. <b>Con algunas de las imágenes más bellas que se han podido ver este año, Malick vuelve a realizar un cine sensorial</b> donde la trama es un mero argumento para contar el viaje interior de su protagonista.</div><div><br /><div><i>Nota media filmaffinity: 6.9</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.4</i></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Richard Jewell</span></b></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_LX7O-0p6EX4J4pQwJkQ3s5IvJwsyxwQfLPXmq8d-d5rM2DS-BojK2bZcvLyT-eV2SY1unLjZAwvrODCFxipkNSXzghbuiOegCgY0-J2CdxwsdrJeHPAuuKctvsi43hewi30p4tlefnw/s1200/richard_jewell-604878257-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_LX7O-0p6EX4J4pQwJkQ3s5IvJwsyxwQfLPXmq8d-d5rM2DS-BojK2bZcvLyT-eV2SY1unLjZAwvrODCFxipkNSXzghbuiOegCgY0-J2CdxwsdrJeHPAuuKctvsi43hewi30p4tlefnw/s320/richard_jewell-604878257-large.jpg" /></a></div>Para mi, la mejor película que ha hecho Clint Eastwood desde <i>Gran Torino (2008)</i>. Un drama basado en hechos reales <b>sobre la manipulación mediática que tan de actualidad está ahora que todos juzgamos</b> a la gente en las redes sociales.<div><br /></div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.1</i></div><div><i>Nota media IMDb: 7.5</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Sound of Metal</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglIHmIzkgmsx1JQwOcdOn_24-CsJsrSziRkXv0oX4tKHGjdMsxIt_1Y5krjNc4xMvXUJKlPuZb5FmOkxG16nFR2oULDNEfcVMyCt9pt7pH67L3etIiWjpFD69h1w6TbCW4ElgCLJQq_9k/s1200/sound_of_metal-279843499-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglIHmIzkgmsx1JQwOcdOn_24-CsJsrSziRkXv0oX4tKHGjdMsxIt_1Y5krjNc4xMvXUJKlPuZb5FmOkxG16nFR2oULDNEfcVMyCt9pt7pH67L3etIiWjpFD69h1w6TbCW4ElgCLJQq_9k/s320/sound_of_metal-279843499-large.jpg" /></a></div><div><b>¿Cómo te sentirías si de repente te quedaras sordo? ¿Lo aceptarías?</b> ¿Te conseguirías adaptar? ¿Y si tu pasión y trabajo dependieran de este sentido? Estas dudas son las que tiene que resolver el protagonista de este drama protagonizado por un Riz Ahmed que espero que por fin alcance la fama que lleva años mereciendo por trabajos como <i>Los hermanos Sisters (2018)</i>, <i>The Night Of (2016)</i>, <i>Nightcrawler (2014)</i>, <i>Four Lions (2010)</i> o <i>Camino a Guantánamo (2006)</i>.</div><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.1</i></div><div><i>Nota media IMDB: 7.8</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Tenet </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRZGcSvMVm2uDYzRfMHmDOmvCJzz9LYKgtoH4gVcKe446xPkjEX4TPdg7R8VoXGrSjp6qbj3bwPxBw4RFJHOshmslHveNQQgHZO22fk0MAap2G1MyaBXAF2alCRT-_igf68GS5Mo3smo/s900/tenet-432994986-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="607" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRZGcSvMVm2uDYzRfMHmDOmvCJzz9LYKgtoH4gVcKe446xPkjEX4TPdg7R8VoXGrSjp6qbj3bwPxBw4RFJHOshmslHveNQQgHZO22fk0MAap2G1MyaBXAF2alCRT-_igf68GS5Mo3smo/s320/tenet-432994986-large.jpg" /></a></div><div>Aunque aún <b>tengo pensamientos enfrentados con la película más irregular de Christopher Nolan</b> y necesito darle un segundo visionado para terminar de definir mi postura, al rey lo que es del rey: el británico sigue siendo de los pocos que arriesga en cada gran superproducción en la que se involucra y eso siempre es de agradecer.</div><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 6.5</i></div><div><i>Nota media IMDB: 7.5</i></div></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Tyler Rake (Extraction)</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IjtVwOSyvtvJa5fQWM84ZKY9VJpBuAWq7nlSmmXYprXEzVL5JWfQNZGIYaCULvB7p1dLO1gNBrwp7uEXKHsIGb6YLQu6ZEb6wWNl88e7TzaCRhJnLoBSWHX6hLg0Ewn74hUJe-ZB5n8/s1102/extraction-870564487-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1102" data-original-width="749" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2IjtVwOSyvtvJa5fQWM84ZKY9VJpBuAWq7nlSmmXYprXEzVL5JWfQNZGIYaCULvB7p1dLO1gNBrwp7uEXKHsIGb6YLQu6ZEb6wWNl88e7TzaCRhJnLoBSWHX6hLg0Ewn74hUJe-ZB5n8/s320/extraction-870564487-large.jpg" /></a></div><div>Una película que no engaña: <b>adrenalina pura en una cinta llena de acción con alocados planos secuencia </b>por las calles de Bangladés. Además, constata que Chris Hemsworth no es solo Thor ¿tenemos nuevo héroe de acción?</div><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 5.9</i></div><div><i>Nota media IMDB: 6.7</i></div></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Wolfwalkers</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRZLmaxeGR8KlPAQPYtvx-0IKnG1blsY5_ASYmWf556m9J9WYM8phS6bA2r_aOcddDnvkEQV6-haJ-1bixGnzZkrph3lEiDN-HmEHXTZi7m_GqLK2xD6eAFrqpnZhVQT-H2wDUsZA7aE/s900/wolfwalkers-403199667-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="608" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipRZLmaxeGR8KlPAQPYtvx-0IKnG1blsY5_ASYmWf556m9J9WYM8phS6bA2r_aOcddDnvkEQV6-haJ-1bixGnzZkrph3lEiDN-HmEHXTZi7m_GqLK2xD6eAFrqpnZhVQT-H2wDUsZA7aE/s320/wolfwalkers-403199667-large.jpg" /></a></div>Tras<a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2020/12/2010-2019-decada-peliculas-animacion-ninos-adultos-anime.html"> 10 años dándonos alegría tras alegría</a>, el estudio de animación Cartoon Saloon vuelve a encandilarnos con <b>otra preciosa de película de animación artesanal para contarnos una leyenda de origen irlandés</b>. Ya os <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/2019/01/mis-peliculas-favoritas-del-2018.html">lo recomendé en su día</a>, pero si todavía no os habéis sentado con vuestros hijos a ver una de las películas del estudio, no sé a qué estáis esperando.<br /><div><br /></div><div><div><i>Nota media filmaffinity: 7.8</i></div><div><i>Nota media IMDb: 8.1</i></div></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>Aunque disfruté mucho de las películas arriba mencionadas <b>también recomendaría otros títulos que han estado a punto de entrar en la lista</b>, como la alocada <i>First Love</i>, la emotiva <i>37 seconds</i>, la cruda <i>Para Sama</i>, la conflictiva <i>El oficial y el espía</i>, la tensa <i>Hogar</i>, la acelerada <i>Diamantes en bruto</i>, la ecologista <i>Lo que el pulpo me enseñó</i>, la gamberra <i>La caza</i>, la romántica <i>Solo nos queda bailar</i>, la aventurera <i>Togo</i>, la good feel movie <i>La familia que tú eliges</i>, la cruda <i>Monos</i>, la judicial <i>Cuestión de justicia</i>, la dramática <i>Un momento en el tiempo</i>, la sarcástica <i>La estafa (Bad Education)</i> o la comedia fantástica <i>Onward</i>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEZm6CP8vuu_6dgKrWz8bqYc9n6zuk_rCqvEa0ZxEegkW3MfrJSfTsSccknyHzRUVzLC43LuydXPxXRbKrCY7iJXd4IYbGfiCbEyJD4hSSKciuexikpBejvv8rxz7pVdIZqjNM-8idt9o/s1030/top2020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="1030" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEZm6CP8vuu_6dgKrWz8bqYc9n6zuk_rCqvEa0ZxEegkW3MfrJSfTsSccknyHzRUVzLC43LuydXPxXRbKrCY7iJXd4IYbGfiCbEyJD4hSSKciuexikpBejvv8rxz7pVdIZqjNM-8idt9o/w640-h257/top2020.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>Como siempre, <b>me quedaron por ver muchas películas que tenían opciones de entrar</b> en esta lista pero que por una razón u otra no pude ver. Entre ellas se encuentran<i> El año del descubrimiento</i>, <i>My Mexican Bretzel</i>, <i>Las golondrinas de Kabul</i>, <i>Sentimental</i>, <i>Falling</i>, <i>Los lobos</i>, <i>El silencio de la ira</i>, <i>Matthias & Maxime</i>, <i>Uno para todos</i>, <i>The Souvenir</i>, <i>Adam</i>, <i>Canción sin nombre</i>, <i>Play</i>, <i>No matarás</i>, <i>La candidata perfecta</i>, <i>Fuga de Pretoria</i>, <i>Los chicos de la banda</i>, <i>El huevo del dinosaurio</i>, <i>Manhattan sin salida</i>, <i>Queen & Slim</i>, <i>Guapis</i>, <i>Bait</i>, <i>The Beach Bum</i>, <i>La famosa invasión de los osos en Sicilia</i>, <i>Akelarre</i>, <i>El banquero</i>, <i>La inocencia</i> o Eso que tú me das.</div></div></div></div>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-50632511809881781512021-01-10T18:45:00.006+01:002021-04-10T13:45:23.369+02:00Mi música favorita del 2020Aunque estemos viviendo uno de los años más complicados que se recuerden, <b>la música no deja de sonar</b>. Así que como cada año aquí está <a href="http://jbcoleto.blogspot.com/search/label/Resumen%20musical?&max-results=5">mi resumen anual</a> de la música con las que más disfruté durante el encierro, las cuarentenas y el poco tiempo que pudimos disfrutar al aire libre durante el 2020. <br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Miss Anthropocene (Deluxe Edition) - Grimes</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzLwnTslQTTKbFa2xrZBGsI3wc5dlK-rfa48D1bKTAtevgRQZLAmvt8wLgQbx7EMbLQ29sMhTpaxTngzUETH_mcFZbqDi_5WrVcspv0zS0i9zx3B4-BFGlQKMbYiYC9A4Qh_HsUJWtfo/s1000/grimes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtzLwnTslQTTKbFa2xrZBGsI3wc5dlK-rfa48D1bKTAtevgRQZLAmvt8wLgQbx7EMbLQ29sMhTpaxTngzUETH_mcFZbqDi_5WrVcspv0zS0i9zx3B4-BFGlQKMbYiYC9A4Qh_HsUJWtfo/s320/grimes.jpg" /></a></div><div><div>Un disco hijo de su tiempo, donde los nuevos músicos se ven influidos por estilos de todo tipo. Puede que a Grimes se le etiquete dentro del synth-pop pero <b>dentro de su disco se puede encontrar sonidos de britpop, new age, electrónica o heavy metal </b>que son capaces de crear tanto atmósferas apocalípticas como paradisiacas. Recomiendo especialmente la edición deluxe porque incluye <i>We Appreciate Power</i>, un single que extrañamente se quedo fuera de la edición estándar.</div><div><br /></div><span><a name='more'></a></span><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Oro, Salitre y Carbón - Nacho Vegas</b></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHUfzi4HEB04gSv0MMlGXMvYHaMoltZ70jc7hzC4UrizyepEBiA7Vn7GMD1cGd3ru3W8xrHf_X-KZiz71-s3WHmc9UkM5zj9jcbumArxommVzsA5JHro_gqTzo_6OPjwcZmnHLp3MmeQQ/s1500/nacho+vegas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHUfzi4HEB04gSv0MMlGXMvYHaMoltZ70jc7hzC4UrizyepEBiA7Vn7GMD1cGd3ru3W8xrHf_X-KZiz71-s3WHmc9UkM5zj9jcbumArxommVzsA5JHro_gqTzo_6OPjwcZmnHLp3MmeQQ/s320/nacho+vegas.jpg" /></a></div><div>Podría considerarse que hago trampas al añadir este disco doble del cantautor asturiano Nacho Vegas, ya que es una recopilación de canciones lanzadas en los EPs que ha sacado durante los últimos años. Pero dado que estas canciones no habían salido en discos oficiales y que ha incluido hasta 6 canciones nuevas creo que merece la pena destacar un álbum en el que <b>demuestra la buena forma en la que se encuentra uno de los músicos más irónicos y comprometidos del panorama español actual</b>.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Punisher - Phoebe Bridgers</span></b></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6P38PtMWsFuloVAq3WYD6kJEKxtrN0UgAWTetsxqgMj02HW1cHC5D9gtdGZ1VLTJ52grhwtQQr3HXkahoQHSVFerhs81JhjMfniQfvINvd157x3EpPfTXSlWazHpThhKJPIKU2fHFTY/s600/Punisher+_Phoebe+Bridgers.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6P38PtMWsFuloVAq3WYD6kJEKxtrN0UgAWTetsxqgMj02HW1cHC5D9gtdGZ1VLTJ52grhwtQQr3HXkahoQHSVFerhs81JhjMfniQfvINvd157x3EpPfTXSlWazHpThhKJPIKU2fHFTY/s320/Punisher+_Phoebe+Bridgers.jpg" /></a></div>No podía faltar aquí uno de los discos más destacados de este año. El segundo trabajo de la angelina es <b>una mezcla perfecta de pop y folk</b> que no teme en arriesgar finalizando con una épica <i>I Know The End</i>.<div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Set My Heart On Fire Immediately - Perfume Genius</b></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVA0OYZcwXl-sZcQTnwNO_RDvxJSJ5R9O-67SEPerR4JO68VWhVvd8Oa1ktctvbQRN716aVFa3ACZo-o1Of0PC3_xWJagGGKSE4_c2nlSLndhD9J4rDy-8hcDAWD1R9A1VVtq65D6np0/s600/Set+My+Heart+on+Fire+Immediately_Perfume+Genius.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoVA0OYZcwXl-sZcQTnwNO_RDvxJSJ5R9O-67SEPerR4JO68VWhVvd8Oa1ktctvbQRN716aVFa3ACZo-o1Of0PC3_xWJagGGKSE4_c2nlSLndhD9J4rDy-8hcDAWD1R9A1VVtq65D6np0/s320/Set+My+Heart+on+Fire+Immediately_Perfume+Genius.jpg" /></a></div>Tras dos discos íntimos en los que su música se basaba en el piano y un tercer disco en el que su sonido viraba al pop más contemporáneo, Perfume Genius entrega un cuarto disco en el que ambos estilos se equilibran en <b>un compendio de canciones que invitan al baile pero también al mundo interior</b> de este treintañero.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">The Waterfall II - My Morning Jacket</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5WhKClbxYvWBFZ4zGrMtCWOGhFqJuGOZ9fCGIpWHdAkAvFF4FShl7_5of_SwYRA0pF-la8gmKq_m5n8wohqH8BZ8jGxnRTAeFJBSn548q0-nyizC1ekZIN43rFnRWyw8gcB6vJMrWSA/s373/Waterfall-II.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="373" data-original-width="373" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY5WhKClbxYvWBFZ4zGrMtCWOGhFqJuGOZ9fCGIpWHdAkAvFF4FShl7_5of_SwYRA0pF-la8gmKq_m5n8wohqH8BZ8jGxnRTAeFJBSn548q0-nyizC1ekZIN43rFnRWyw8gcB6vJMrWSA/s320/Waterfall-II.jpg" /></a></div><div>Para los más tradicionales traigo a My Morning Jacket, que <b>vuelven a traernos su rock de raíz americana</b> con los temas descartados de su anterior disco, que <a href="https://jbcoleto.blogspot.com/2016/01/mi-musica-favorita-del-2015.html">ya recomendé en su día</a>. Aunque en este caso no experimenten tanto como en otras ocasiones y su sonido sea más clásico, es un disco que reconforta oír en estos tiempos tan caóticos que vivimos.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>
<br /><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b><u>Mis canciones favoritas del 2020</u></b></span></div><br />Aunque los últimos años no he destacado tantos discos como los primeros (lo normal era que destacara más de 10 y ahora me cuesta encontrar más de 5 discos que me gusten de principio a fin), <b>el número de canciones destacables sigue siendo similar a otros años</b>, y como siempre, aparecen recopilados en la siguiente lista de spotify. <div style="text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="encrypted-media" allowtransparency="true" frameborder="0" height="380" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/63NB85UZriSCvCC3cNJR7w" width="300"></iframe>
</div>
<br /><br /></div></div>coletohttp://www.blogger.com/profile/02461417292206233209noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6641407864182073491.post-33698677683597192402021-01-02T15:52:00.007+01:002021-11-25T17:44:33.503+01:00Resumen Audiovisual del Cuarto Trimestre del 2020En este resumen descubrimos un corto de animación, cómo funciona la orientación espacial en el cine, la experiencia de hacer tu primera película, los distintos formatos de cine, un anális de Akira, un tutorial de Adobe Premiere y el detrás de las cámaras de varias escenas de acción.
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih0SOD35i5csdhXLgrlxbvtvTb521quMV-jERMTx08-KRxU7ePCo-F-eZiHn0UKCVagOgcCn77u0uNNaWLibbYxf_ohXpiqoh4OgJjsCozBNO4fnqjqQ1tSDS3Tk-MZNQn2KMBOeHne0A/s772/Paprika.jpg" style="display: none; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="617" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih0SOD35i5csdhXLgrlxbvtvTb521quMV-jERMTx08-KRxU7ePCo-F-eZiHn0UKCVagOgcCn77u0uNNaWLibbYxf_ohXpiqoh4OgJjsCozBNO4fnqjqQ1tSDS3Tk-MZNQn2KMBOeHne0A/s772/Paprika.jpg" width="320" /></a>
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