22 de enero de 2018

Mis películas favoritas del 2017

Otro año que termina con saturación de superhéroes, remakes y secuelas en un panorama cinematográfico que cada vez nota más la competencia de algunas estupendas series de televisión. Pese a ello seguimos encontrando buenas historias que pueden ser contadas en menos de tres horas y que merecen la pena ser disfrutadas en una pantalla grande y aquí podéis encontrar muchas de ellas.

Puede que notéis la ausencia de películas que sí que aparecen en otras listas como Déjame entrar, La vida de Calabacín, Moonlight, MúltipleToni Erdmann o, especialmente, Dunkerque, pero ya he ido explicando a lo largo del año en mi página de Facebook los motivos de su ausencia (aquí podéis leer mi extensa crítica de la última de Nolan).

Y sin más dilación, aquí tenéis las 16 películas que más he disfrutado los últimos 12 meses. Espero que os gusten y si echáis de menos alguna película, lo comentéis.



La Batalla de los Sexos (Battle of the Sexes)
Tras las estupendas Pequeña Miss Sunshine y Ruby Sparks los directores Jonathan Dayton y Valerie Faris han vuelto ha combinar con mucho acierto el drama y la comedia en esta película basada en una historia real.

Con una estupenda Emma Stone, que realiza una interpretación más destacable que la de La La Land, y un Steve Carell que sabe dotar de pequeños matices dramáticos al personaje más histriónico de la película, la lucha que libraron las jugadoras de tenis de los años 70 para ganarse el respeto de la federación se traslada a la pantalla con una sonrisa en la boca y una lágrima en los ojos. Y es que lo que podía haberse convertido en una simple recreación de los hechos se convierte en un película con corazón, capaz de hablar de la igualdad laboral entre hombres y mujeres, la homosexualidad y la ruptura del estereotipo masculino en las relaciones de pareja.

Nota media filmaffinity: 6.2
Nota media IMDB:6.8




Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 se enfrenta al gran reto de continuar con dignidad una película de culto como Blade Runner y lo hace con nota. Y no lo tenía nada fácil, ya que la película original de Ridley Scott es considerada una de las mejores películas de ciencia-ficción de la historia. Algunos de los motivos de dicho honor son su impresionante estética futurista, cómo combinó los géneros de la ciencia-ficción y el cine negro, su ritmo lento y reflexivo, su música, sus carismáticos actores, su guión abierto a la interpretación y, sobre todo, su planteamiento filosófico sobre los sentimientos y la vida artificial.

La mayoría de estos elementos se encuentran en la cinta de Denis Villeneuve. La historia de cine negro narrada con ritmo pausado sigue estando ahí (a pesar de lo que vendan los trailers), visualmente es una auténtica joya con la que quedarse embelesado, con un trabajo de puesta en escena, escenografía y fotografía inolvidable (hay que reconocer que la película del 82 está muy anclada en el cine de los ochenta y que los medios no son los de ahora) y la música, aunque no tan carismática como la de Vangelis tiene sus buenos momentos.

En el aspecto interpretativo Ryan Gosling no tiene nada que envidiar a Harrison Ford y Ana de Armas saca mucho provecho de su papel holográfico, pero se echa en falta un antagonista a la altura del replicante Roy (pero a ver quién es el listo que escribe algo como su famoso monólogo final). En cuanto al guión, es un poco más complejo que el de la película original y sigue muy bien su espíritu, pero cierra las puertas a interpretaciones, dejándolo todo demasiado atado. Pero si realmente hay por algo por lo que la película original ensombrece a esta secuela es por su carga filosófica. Cuando se presentó la primera película era algo no visto antes en el cine y es el motivo por el que durante todos estos años se le ha seguido dando vueltas a la película (pasa exactamente lo mismo con la que posiblemente sea su otra competidora en el podio de la ciencia-ficción, 2001: Un odisea en el espacio), pero en la actualidad resulta muy difícil presentar planteamientos originales sobre un tema que ya no pertenece a un futuro lejano, sino que cada día tenemos más cerca y llena revistas, artículos, blogs e historias de todo tipo. En ese sentido creo que la anterior película del director canadiense, La llegada, le saca ventaja.

De todas formas, como decía al principio, estamos hablando de uno de los pilares de la historia del cine, así que siempre es difícil salir ganando con la comparación, y más 30 años después, cuando su mito es casi inalcanzable. Eso no desmerece para que esta Blade Runner 2049 sea una gran película que se seguirá viendo en el futuro.

Nota media filmaffinity: 7.2
Nota media IMDB:8.3



Detroit
La directora Kathryn Bigelow demostró con su anterior película, La noche más oscura (Zero Dark Thirty), que es capaz de dirigir con nervio un relato de acción con trasfondo dramático y a su vez ser lo más fiel posible a los hechos reales que se narran.

En esta ocasión nos traslada a la ciudad del motor a finales de los años 70, cuando los conflictos raciales sumieron a la ciudad en el caos, y lo hace dividiendo la historia en tres partes: una inicial en la que muestra en pantalla el ambiente en el que se fraguó la hostilidad existente entre la policía y la población afroamericana, otra en la que recrea los hechos que sucedieron en el motel Algiers y una última parte en la que narra los juicios posteriores.

Mientras que en la primera parte nos presenta a los personajes y nos introduce de manera casi documental en la tensión que se vivía en las calles, es en la segunda en la que la historia te mete de sopetón en la piel de los personajes y el sufrimiento que debieron de pasar durante las peores horas de sus vidas. Y es que la forma en la que se relatan los hechos que acontecieron en aquel hotel es capaz de crispar de los nervios a cualquiera porque desde el principio uno teme el drama que se avecina. Es tan intenso lo que se vivió, que cuando la cámara sale de allí en la tercera parte, la rapidez con la que se cuenta la investigación posterior sabe a poco.

Aún así, una película muy recomendable y cuyo temática por desgracia sigue vigente en la sociedad americana.

Nota media filmaffinity: 6.9
Nota media IMDB:7.4



El caso Sloane (Miss Sloane)
Parece mentira que películas como El caso Sloane pasen desapercibidas para el gran público. Cuenta con una famosa actriz, un director con conocidas películas a sus espaldas (Shakespeare in Love o El exótico Hotel Marigold) y sobre todo, una historia entretenidísima pero con chicha, que nos descubre cómo funcionan en Estados Unidos los lobbies en general y el de las armas en particular. Una de esas películas que enganchan, con una temática interesante, un papel protagonista con carisma, que atrae a la vez que repele, y un final ingenioso de los que te deja con una sonrisa en la boca aunque sea utilizando trucos ya vistos anteriormente.

Nota media filmaffinity: 7.0
Nota media IMDB:7.5



Coco
Pixar está en lo alto de un pedestal del cine de animación desde hace años, y aunque creo que algunas de sus películas están sobrevaloradas y ya va acumulando una cierta cantidad de películas convencionales a sus espaldas hay que reconocer que cuando da en el clavo nadie le puede toser. Hace dos años nos ofreció su película más "cerebral" con la genial Del Revés (Inside Out) y en esta ocasión tenemos la que sin duda es su película más sentimental. Una historia donde la familia es el corazón y la cultura mexicana la que le da color. Un color que llena la pantalla con alguna de las imágenes más impresionantes de su cine y que hace que las aventuras de Miguel por la Tierra de los muertos tenga más riqueza que otras películas del género.

Con un humor ligero que aunque no deje chistes memorables consigue sacar sonrisas a la platea y con una trama donde el ritmo no decae en ningún momento (aunque los momentos musicales solo brillen cuando suena "La Llorona") Pixar deja otra película para el recuerdo.

Nota media filmaffinity: 8.3
Nota media IMDB:8.7



Día de patriotas (Patriots Day)
Día de Patriotas retrata con fidelidad el atentado del maratón de Boston y la posterior búsqueda de los terroristas en una ciudad sitiada. Como si de un documental se tratara (de hecho incluye imágenes reales del atentado) pero usando como hilo conductor a un personaje ficticio, el espectador se engancha a los acontecimientos que tuvieron lugar esos días. Una historia que no tiene nada que envidiar a los mejores momentos de la serie Homeland pero con el interés añadido de estar basado en hechos reales.

Un thriller que recomiendo, aunque imagino que con los tiempos que corren, en los que actos como los que se narran son tan frecuentes, mucha gente preferirá dejarla pasar.

Nota media filmaffinity: 6.4
Nota media IMDB:7.4




Fe de etarras
Fe de Etarras levantó mucha polvareda por la campaña publicitaria de Netflix, pero una vez estrenada la polémica ha sido silenciada debido al respeto con el que esta comedia trata el tema del terrorismo vasco. Así que los que esperaban una comedia negra que se olviden del tema, porque aquí lo que encontrarán serán otros ingredientes.

Por un lado hay un humor fino e irónico, principalmente en los diálogos en los que participa el personaje de Javier Cámara; por otro lado tenemos el humor más directo que busca la carcajada basado en la "estupidez" del personaje de Julián López y por último un ligero toque de comedia romántica basada en la relación de los otros dos protagonistas. Toda esta mezcla está perfectamente combinada y completada con algún gag audiovisual (el de la bandera es impagable) le da al conjunto un personalidad y equilibrio envidiable.

En resumen, una buena comedia que huye del humor visto mil veces en TV (hola Ocho apellidos vascos o Perfectos desconocidos), que rompe con el tabú de hablar del terrorismo vasco en el cine en tono de comedia (¿si La Vaquilla de Berlanga lo hizo con la guerra civil por qué no se iba a hacer una sobre ETA?) y que sin duda se puede codear con otros clásicos del cine español.

PD: Si queréis ver una comedia sobre el terrorismo realmente irreverente no os perdáis la británica Four Lions

Nota media filmaffinity: 5.4
Nota media IMDB:5.7



La guerra del planeta de los simios (War for the Planet of the Apes)

Tras la fallida versión del planeta de los simios dirigida por Tim Burton nadie podía imaginar que su reboot nos daría una de las mejores trilogías de la ciencia-ficción que hemos podido ver en el cine. Con un protagonista que ya debería entrar como uno de los mejor desarrollados dentro del género, el prodigio técnico que supone dar vida a un simio no ensombrece la emoción que trasmite a través de estas tres películas.

Tras una segunda parte que contaba con alguna debilidad (básicamente toda la trama relacionada con los humanos) esta tercera parte se vuelve a reinventar creando una película de trasfondo bélico pero que bebe más del western o el género carcelario (al igual que la anterior tomaba muchos elementos de Shakespeare). Así, saliéndose de los cánones del cine comercial que impera actualmente en las salas tenemos a César, un protagonista que en ningún momento pretende caer simpático pero con el que resulta imposible no empatizar, intentado evitar una guerra con un grupo de humanos capitaneados por un loco Coronel que tiene detrás una historia que condena a la humanidad al destino que vimos en la famosa película de Charlton Heston. Evitando la espectacularidad de las grandes batallas que buscan estas producciones, la historia se centra en desarrollar una trama que nos deja estupendas escenas y que narra la persecución de un pueblo que solo pretende ser libre y la de un líder que no ha buscado serlo.

Nota media filmaffinity: 6.5
Nota media IMDB:7.5



Logan
Dicen que es la mejor película de la saga X-men. Discrepo. Creo que tanto X-Men 2 como First Generation están mejor que la despedida de Hugh Jackman como Lobezno y desde luego está muy lejos del nivel del Batman de Nolan, pero hay que reconocer que se agradece muchísimo que se hayan salido de los tópicos de este tipo de películas y que se le dé más entidad dramática a un personaje tan carismático como Lobezno. Más cercana a géneros como el western o las road-movies deja para el recuerdo la escena del casino y la relación que se crea entre el profesor Xavier, la niña y el protagonista. Sin embargo, unos antagonistas más emblemáticos y un final más épico y emotivo (cosa que buscan pero no consiguen) hubiera ayudado a llevar a la película un escalón más arriba. Aún así una buena película de superhéroes que muestra que si no se cae en los tópicos las adaptaciones de cómic todavía pueden dar de sí.

Nota media filmaffinity: 6.9
Nota media IMDB:8.1



Madre! (Mother!)
Tras el tropezón con Noé había curiosidad de ver qué sería lo próximo que haría Arrofonsky, ya que es un director que siempre ha intentado hacer un cine alejado de los patrones más convencionales (con la excepción de la excelente El Luchador), y la espera ha dado como resultado una de sus películas más arriesgadas y por ello, la que más ha dividido al público.

La película acompaña durante todo su metraje al personaje de Jennifer Lawrence en una trama que desde su inicio produce un desasoiego similar al que transmiten ciertas películas de Roman Polanski. Desde que se crea la peculiar relación entre Javier Bardem y Ed Harris el espectador debe de tomar una decisión: o entender la película por su vertiente realista, lo que posiblemente le llevará la indignación por la cantidad de situaciones absurdas y fuera de lógica que suceden; o ponerse en el lugar de la protagonista y dejarse llevar por el caos hasta que las metáforas de la historia den sentido a todo lo que se ha visto en pantalla. Si optáis por la segunda alternativa la película os dejará con ganas de volverla a ver para intentar comprenderla en toda su magnitud.

Además del riesgo de ver una película en la que es fácil no entrar, también hay que advertir que tiene una de las escenas más bestias que he podido ver en el cine, por lo que si sois especialmente sensibles mejor elegir cualquier otra opción de esta lista.

En resumen, una película más que interesante, que no es recomendable para todo el mundo, pero que si queréis ver una historia arriesgada que refleje la naturaleza del ser humano, merece la pena ver.

Nota media filmaffinity: 6.6
Nota media IMDB:6.8



Manchester frente al mar (Manchester by the Sea)

Manchester Frente Al Mar comienza presentando a un personaje que parece anodino, con una vida insulsa, pero ya desde su inicio, gracias a la gran actuación de Casey Affleck, se intuye que arrastra una pesada carga. Ese pasado que esconde muy hondo en su interior se ira perfilando poco a poco cuando el protagonista tenga que volver a su pueblo natal debido a la muerte de su hermano. La información de ese secreto apenas llega al espectador a pinceladas, por comentarios sueltos de la gente que le rodea, pero cuando llega, llega de sopetón. Y en la desoladora escena en la que se descubre, tu alma se cae a los píes y ya no te queda más remedio que arrastrarte con él hasta el final de la película.

Dura, pero una gran película para comprender una situación dramática que nos puede pasar a todos.

Nota media filmaffinity: 7.1
Nota media IMDB:7.9



Silencio (Silence)
Fue una de las grandes olvidadas en las nominaciones de los últimos Oscar a pesar de que tenía todos los elementos para llevarse más de una mención: un gran director tras la cámara, una historia real y profunda en un periodo poco explorado en el celuloide, actores con renombre... Además el público tampoco la apoyó en taquilla, por lo que podía ser que la película fuera realmente fallida, pero todo lo contrario. Para quien esto escribe la última obra de Scorsese se encuentra entre sus mejores películas.

Puede que quien espere al director dinámico de sus películas de gansters o El lobo de Wall Street no tengan paciencia para esta drama que se cocina a fuego lento, sobre todo en su primer tramo; pero si la estupenda actuación de Andrew Garfield o algunas de las bellas escenas que orquestan Scorsese y su director de fotografía, Rodrigo Prieto, no les resultan suficientes en esta primera parte, solo tienen que esperar a que la trama les acabe sumergiendo en la violencia que sufrieron los cristianos y los jesuitas que iban a adoctrinarles en el Japón del siglo XVII y sobre todo, en la visión que tenían las autoridades japonesas de la penetración de una religión ajena a su territorio. Y es que, más allá de las torturas que se acaban viendo en pantalla, tanto físicas como psicológicas, yo me quedo con los puntos de vista sobre la religión, la fe, el sacrificio y la cultura que la película pone sobre la mesa.

Otro clásico en la carrera de un grande.

Nota media filmaffinity: 6.3
Nota media IMDB:7.2



Verónica
Si en Estados Unidos It ha sido la película de terror del 2017 en España Verónica ha sido la que se ha llevado el gato al agua y, en mi humilde opinión, con un resultado final más satisfactorio (sin despreciar los logros de la adaptación de Stephen King, por supuesto).

Y es que el manido tema de las ouijas bebe en esta ocasión del clasicismo renovado que James Wan ha sabido explotar tan bien en la saga de Expediente Warren pero trasladándolo al barrio de Vallecas de los 90. Puede que las interpretaciones de algunas de las actrices no esté a un gran nivel, pero la historia consigue atrapar sin caer en el ridículo en ningún momento, y eso en el cine de terror es todo.

Nota media filmaffinity: 6.4
Nota media IMDB: 6.5



El viajante (Forushande)

El Viajante es otra estupenda película de uno de los mejores directores/guionistas del cine actual (dos Oscars a la mejor película extranjera en los últimos 6 años entre otros numerosos premios) que permanece desconocido para la mayoría de los espectadores por centrar sus intrigas en el mundo musulmán. Cuando descubrí hace unos años su particular estilo, que aúna el suspense del mejor Hitchcock, con la cercanía en las situaciones y los personajes del drama costumbrista, me quedé invariablemente atrapado por la filmografía del director iraní.

Mientras ves su cine siempre sabes que los personajes ocultan algo, pero nunca sospechas el qué ni sus motivos. Esos pequeños secretos se van desmarañando poco a poco, a medida que se va descubriendo la humanidad de los personajes y comprendiendo sus razones. Al final, cuando descubres todo lo que ha ocurrido te das cuenta que, como en la vida real, las cosas nunca son blancas o negras y te obliga a reflexionar sobre cómo reaccionarías tú ante las situaciones que se les plantean a los personajes.

Mientras siga con este nivel tan alto seguiré recomendando las películas de Asghar Farhadi, porque no cualquiera puede dejar el poso que él deja con sus películas.

Nota media filmaffinity: 7.1
Nota media IMDB:7.9



Wind River
El año pasado estuvo a punto de entrar en mi lista de lo mejor del año Comanchería, un estupendo neowestern con la crisis bancaria de fondo, y aunque al final la dejé fuera, si que la destaqué como una buena alternativa a mi selección. Este año su guionista se ha pasado a la dirección y ha entregado un buen policíaco en el que vuelve a flotar el ambiente del western pero bajo un blanco manto de nieve. En esa fría atmósfera se investiga la muerte de una joven nativa americana por parte de un cazador y una agente del FBI. La trama, de marcado tinte clásico, nos guiará por la dura vida de una reserva de nativos americanos de Wyoming acompañados de la estupenda banda sonora de Nick Cave y Warren Ellis.

Una estupenda película para cualquiera que quiere disfrutar de un buena historia de misterio de las que apenas se hacen.

Nota media filmaffinity: 7.0
Nota media IMDB:7.8



Z. La ciudad perdida (The Lost City of Z)
Da gusto encontrarse en el cine de hoy en día una historia de aventuras que no pretenda meter acción y comedia cuando no es necesario. Con un marcado toque clásico, la historia real de los viajes al Amazonas que realizó un militar inglés a principios del siglo XX consigue embullirte en la selva como lo hicieron en su día La costa de los mosquitos, Aguirre, la cólera de Dios, Holocausto Caníbal o Apocalipsis now. Si buscáis adrenalina no es vuestra historia, pero si queréis saborear un buen relato en unos parajes inexplorados trufado con un poco de melodrama, la disfrutaréis .

Nota media filmaffinity: 5.9
Nota media IMDB:6.6



Todas las películas de arriba me han gustado mucho y me gustaría volverlas a ver en algún momento u otro, pero también he disfrutado con otras películas que os pueden gustar como son la tronchange Kingsman: El círculo de Oro, la lacrimógena Lion, la castiza El Autor, la descacharrante The Disaster Artist, la musical La La Land, la divertida Barry Seal: El traficante, el anime Your Name, la divertida La suerte de los Logan, la romántica La gran enfermedad del amor, la original Colossal o la alemana Blind & Hässlich,.
Pese a haber visto más de 50 películas hay algunos estrenos interesantes que por una razón u otra no he podido ver como son La llamadaUna mujer fantásticaEl otro lado de la esperanza, WonderEn cuerpo y almaLady Macbeth, El imperio de las sombras, In the Fade o Selfie.


30 de diciembre de 2017

Mi Música Favorita del 2017


Ya está aquí una vez más la selección musical del año que termina.

Aunque en este 2017 han salido bastantes buenos discos, ha habido pocos que me hayan enganchado de principio a fin, por lo que este año la lista de discos destacados es más reducida. Y es que Vetusta Morla, The War on Drugs, Ryan Adams, Sabina, Nudozurdo, The Horrors, Bunbury, Alt-J, Los Planetas o Noel Gallagher siguen escribiendo buenas canciones y discos más que competentes, pero vistos en su conjunto les ha faltado cierta chispa para querer escucharlos de principio a fin sin saltarse ninguna canción, cosa que sí ocurre con los aquí seleccionados.

Para subsanar su ausencia en la selección global, podréis encontrarlos en la lista de spotify disponible más abajo, que llega más variada que nunca con géneros que no había incluido anteriormente.

Y sin más dilación, aquí tenéis mis discos favoritos del año, entre los que seguro que encontráis alguna sorpresa.



La Bien Querida - Fuego 
Sigo a La Bien Querida desde su primer disco, Romancero, y aunque ha ido cambiando bastante su propuesta desde aquel inicial disco de pop-folk, todos sus discos han tenido canciones que me han enganchado. Sin embargo no ha sido hasta este último álbum en el que ha logrado su mejor conjunto de canciones aunando todos los estilos que ha ido tocando a lo largo de los años, produciendo de esta manera su disco más variado: pop orquestal, canciones acústicas, synthpop, cumbia, pop épico, rumba, krautrock...




Grandaddy - Last Place
No había escuchado gran cosa de este grupo de pop-rock hasta este año, y posiblemente este disco haya sido la mejor forma de entrar en su discografía ya que la combinación entre el pop melancólico, las guitarras distoriosionadas y los sintetizadores que pueblan todo el álbum casan perfectamente. Y si tenéis alguna duda, escuchad canciones como "A lost Machine", "Brush with the Wild" o "Way We Won't".





Kasabian - For Crying Out Loud
Tras la que posiblemente sea la peor carátula del año se encuentra el disco más divertido del 2017. Y es que Kasabian siempre han sabido crear hits que animan a un muerto, pero es que la efectividad de su último álbum roza la perfección. Un conjunto de temas que ya les hubiera gustado firmar en los últimos años a Muse, The Killers o The Strokes.





Manchester Orchestra - A Black Mile To The Surface
Al igual que Grandaddy, Manchester Orchestra es otro grupo del que apenas había escuchado nada pero que me ha transmitido similares sensaciones usando elementos diferentes. En este caso melodías pop muy cuidadas que en ocasiones viran hacía un oscuro rock atmosférico y que gracias al ligero tono melancólico que recorre todas las canciones del álbum le da una cohesión casi total. Un disco precioso.





Maria Arnal i Marcel Bages - 45 Cerebros y 1 Corazón
Salvo casos puntuales apenas conecto con el flamenco más clásico y todavía menos con el más popero que ha llenado las radiofórmulas en las últimas décadas. Hasta ahora solamente Omega de Enrique Morente y Lagartija Nick me habían atraido ligeramente hacia el género, pero la ausencia de propuestas similares me producía cierta indiferencia hacia este tipo de música. Sin embargo, desde hace unos años, con la aparición de gente como Silvia Perez Cruz o con el toque aflamencado que Los Planetas han dado a sus últimos discos, han conseguido poco a poco captar mi interés en un tipo de música ajena a mis gustos. Pero ha sido este 2017 cuando todo ha dado un vuelco con la aparición de nuevas voces del flamenco que actualizan las raíces para acercarlas a propuestas más contemporáneas. Además del estupendo disco de Los Planetas, Esquirla o Rosalía son buenas muestras de ello, pero han sido sobre todo Maria Arnal i Marcel Bages los que han captado mi atención. Su disco 45 cerebros y un corazón tiene la que posiblemente sea una de las mejores canciones españolas de lo que llevamos de siglo, ‘Tú que vienes a rondarme’, que aúna la estupenda voz de la cantaora recitando unos preciosos versos con una trotante melodía creada con una cristalina guitarra arropada por una épica atmósfera electrónica. Esta canción es punto y a parte en la definición de un género igual que años atrás fue la aparición de "Manhattan (First We Take Manhattan)". Pero por suerte el disco no solo tiene ese temazo, sino que también cuenta con otro buen puñado de melodías más vinculadas a las raíces del género. Canciones que funcionan perfectamente vestidas con sonidos más próximos al pop-rock indie y que, con las letras de marcado toque contemporáneo, estructuras alejadas de los cánones y la forma de cantar de María Arnal, han conseguido crear un disco que será recordado durante muchos años. 




Neuman - Crashpad
Hace 6 años, cuando realicé mi primera selección musical del 2011, recomendé el segundo disco de un grupo que poca gente conocía, Neuman. Un grupo español que se movía perfectamente entre el pop más emotivo y el rock más rabioso. Desde entonces el grupo se ha hecho más y más famoso y ha sido mejor valorado por la crítica, sin embargo yo había ido perdiendo cierta conexión con sus canciones. Pero el que tuvo, retuvo, y aquí ha vuelto Paco Román para volver con sus afiladas guitarras a darnos el que me parece su disco más intimo.





Roger Waters - Is This The Life We Really Want?
¿Quién nos iba a decir que a sus 75 años y tras 25 sin sacar un disco de rock, Roger Waters iría a firmar su mejor disco en solitario? El alma máter de Pink Floyd durante sus mejores años ha vuelto con su reconocible sonido pero incorporando elementos distintivos que lo diferencian de su obra previa, y parte de ese logro viene de manos de Nigel Grodich, productor de Radiohead. Un disco político pero a su vez muy accesible, con muchas melodías guiadas por el piano pero con los bajos, sintetizadores y coros femeninos marca de la casa. Un gran broche para una de las mejores carreas musicales de la historia.



Mejores Canciones del 2017